Fauvisme: wat het is en kenmerken van deze artistieke beweging

Op 18 oktober 1905 werd de zogenaamde Herfstsalon ingehuldigd in het Grand Palais op de Champs-Élysées in Parijs. Hoewel deze tentoonstelling in 1903 was begonnen, was die in 1905 iets bijzonders. En dat was het jaar waarin de meest vernieuwende kunstenaars, velen afkomstig uit de school van de symbolist Gustave Moreau, de tentoonstellingscatalogus binnenkwamen. Onder deze kunstenaars waren fauvisten, de beesten".

Waarom werden ze zo genoemd en wie gaf ze deze merkwaardige naam? Wie waren deze "Fauves" en wat betekende hun werk voor de toekomstige avant-garde van de 20e eeuw? In dit artikel stellen we voor een reis naar het hart van wat wordt beschouwd als de eerste avant-gardebeweging: het fauvisme.

Wat is fauvisme?

"Fauvisme" komt van het Franse woord fauve, wat "beest, wild dier" betekent. In werkelijkheid paste de naam perfect bij deze groep kunstenaars, aangezien hun doeken, van opzichtige en schrille kleuren, de gekorsette burgerlijke samenleving hadden geschokt.

Dit was niets nieuws. Een paar jaar eerder hadden Van Gogh en Gauguin een revolutie teweeggebracht in de schilderkunst; Cézanne, die door de fauvisten werd bewonderd, had aan het einde van de eeuw ook een voor en een na in de kunstscène gemarkeerd. Maar wat een echte schok was voor academici, was de confrontatie met het werk van deze innovatieve kunstenaars op de Salon d'Automne in 1905. Een hele cascade van felle kleuren en zonder nuances die ongetwijfeld indruk maakte op het publiek.

Natuurlijk was niet alle verbazing positief. Louis Vauxcelles, kunstcriticus, was degene die de groep definitief heiligde met zijn beroemde zin: "Donatello onder de beesten". De opmerking verwees naar het feit dat in de beroemde zaal VII van de tentoonstelling stond een klassieke sculptuur, omgeven door schilderijen van fauvistische schilders. Vauxcelles was enorm onder de indruk van het contrast dat de sereniteit van de renaissancevormen van de sculptuur bood. (wat trouwens was gedaan door Marquet, een fauvist) en de schrilheid van de kleuren van de doeken die ze wikkelden. Zo werd de naam van de beweging, "Fauvisme", opgericht voor het nageslacht.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten?"

De "eerste voorhoede"

Het fauvisme wordt vaak de eerste avant-garde van de 20e eeuw genoemd. Dit is echter niet zo. En het is niet om een ​​essentiële reden: De fauvisten vormden, in tegenstelling tot de latere voorhoede, op geen enkel moment een solide of samenhangende beweging. Ze hadden niet eens duidelijke richtlijnen om te volgen (laat staan ​​een theoretisch manifest), dus volgde elk van de kunstenaars die tot de groep behoorden zijn eigen pad. Daarom heeft het fauvisme strikt genomen amper een paar jaar geduurd (van 1905 tot 1907), ondanks het feit dat zijn invloed op latere bewegingen enorm was, zoals we later zullen zien. vooruit.

De oorsprong van de Fauves ligt in de School of Fine Arts in Parijs, waar Gustave Moureau (1826-1898) lesgaf. Moureau was een van de grote vertegenwoordigers van symboliek en decadentie en had een grote invloed op de schilderij van drie van zijn leerlingen: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) en Albert Marquet (1875-1947). Deze drie kunstenaars zouden de kern vormen van de latere fauvistische beweging, waartoe de schilders van de zgn Chatou-school (André Dérain en Maurice de Vlaminck) en die van Le Havre (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque en Kees van Dongen). Deze jonge schilders komen samen in de beroemde kunstgalerie Berthe Weill, waar ze vrienden worden en indrukken delen over het heden en de toekomst van de kunst.

kenmerken van het fauvisme

Men kan zeggen dat wat de Fauves echt verenigde, een oprechte vriendschap en gemeenschappelijke affiniteiten was, maar nooit een solide en gestructureerde artistieke theorie, zoals de surrealisten of de futuristen. De Fauves deelden een enthousiasme voor kleur als primair uitdrukkingsmiddel, in de voetsporen van hun bewonderaars Van Gogh en Gauguin., evenals een liefde voor de artistieke manifestaties van primitieve volkeren en voor kinderkunst. Niet tevergeefs bevestigde de reeds genoemde Louis Vauxcelles dat de fauvistische schilderijen leken op "een kind dat speelt met een verfdoos".

De Fauves voelden een onbedwingbare passie voor het leven, voor plezier en hedonisme. Het schilderij was een verheerlijking van die vreugde, van die schoonheid waarvoor ze wilden zingen, die hen verenigde dicht bij de esthetische beweging van "kunst om de kunst", waartoe zijn leermeester trouwens behoorde, Gustaaf Moreau. Die levensvreugde uit zich vooral in kleur. Fauves brengen kleuren rechtstreeks uit de tube aan; er is geen voorafgaande menging of studie van tinten. Zo kan een boom rood zijn, kan een rivier mooi smaragdgroen zijn en kan een berg kanariegeel geverfd worden. Bij de Fauves is de kleur niet langer ondergeschikt aan de werkelijkheid, en de bevrijding ervan is de bevrijding van de kunstenaar zelf.

In de zomer van 1905, enkele maanden voor de tentoonstelling die hen naam en faam bezorgde, ontmoetten Henri Matisse en André Derain elkaar in Collioure. Ginder gewijd aan het reproduceren op canvas van de lichten en vrolijke tonen van de Middellandse Zee; Het resultaat zijn ware explosies van kleuren: de Uitzicht op Collioure van Dérain, waar de kleuren van de haven en de huizen worden getransformeerd en hun eigen persoonlijkheid krijgen; en vooral de beroemde het geopende raam, door Matisse, waar de vlekken van pure kleur, door een raamkozijn, de zee en de boten van de stad insinueren.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "De 8 takken van de Geesteswetenschappen"

Kleur als hoofdrolspeler

We hebben al opgemerkt dat deze innovaties met kleur en licht niet nieuw waren. Een paar decennia geleden hadden de impressionisten een revolutie teweeggebracht in de schilderkunst met hun snelle, losse penseelstreken. Maar de echte fauvistische innovatie is kleur, die een agressiviteit en autonomie krijgt die nog nooit eerder op zijn doeken is gezien. Het publiek van toen is het niet gewend; Fauvistische kleuren doen pijn aan de ogen van degenen die ernaar kijken.

Op het bekende schilderij vrouw met hoed, ook uit de zomer van 1905, portretteert Matisse zijn vrouw door middel van dikke kleurvlakken. De kleur is de vorm; alles draait om hem. Het portret van Madame Matisse, een authentieke orgie van kleuren, is nog verrassender als we bedenken dat de dame in het zwart gekleed was...

Nog revolutionairer is het canvas de groene streep (1905), ook door Matisse, waar hij opnieuw zijn vrouw vertegenwoordigt. De naam van het schilderij komt van de langwerpige groene vlek die het voorhoofd en de neus van de vrouw fronst. De op het doek vastgelegde kleur is enerzijds gedurfd en onwerkelijk; aan de andere kant is het gezicht van Madame Matisse uitgevoerd volgens de stijl van Afrikaanse maskers, die toen zo in zwang waren.

In Houses and Trees (1906), van Maurice de Vlaminck, blijkt het belang dat het fauvisme hecht aan kleur uit de wirwar van penseelstreken die het doek bevolken. Tussen zo'n knoop van kleuren zijn de huizen van de titel volledig verborgen en gaan ze op in de lucht, de bomen en de zee.

• Gerelateerd artikel: "Wat is creativiteit? Zijn we allemaal "would-be genieën"?"

de stadia van het fauvisme

J. Elderfield, een kunstconservator, heeft twee zeer duidelijke fasen vastgesteld in de evolutie van het fauvisme. De eerste zou de periode van 1905 tot 1906 beslaan, samenvallend met de najaarstentoonstelling en de daaropvolgende maanden, en zou worden gekenmerkt door een gemengde techniek. Tijdens deze fase vinden (of proberen te vinden) de fauvisten een synthese tussen divisionisme (die pointillistische penseelstreek van schilders als Seurat) en chromatische vrijheid. De eerder genoemde Collioure-werken van Henri Matisse en André Dérain zijn duidelijke voorbeelden van deze gemengde techniek, die korte, verdeelde penseelstreken combineert met veel langere, dikkere.

De tweede (en laatste) fase van het fauvisme is die van 1906 tot 1907. Het valt samen met de oprichting van de groep Le Havre (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque), en wordt gekenmerkt door een "stabilisatie" van de vormen en chromatische gebieden. Dit is wat men "fauvisme met vlakke kleuren" noemt. De doeken blijven heldere en opvallende kleuren vertonen, maar niet zo scherp als die van de vorige fase. Enkele representatieve werken van deze fase zijn De straat was versierd met vlaggen in Le Havre (1906), door Raoul Dufy, of De bocht van de weg in l'Estaque (1906), door André Derain.

Fauvisme in de rest van Europa

Tot nu toe hebben we alleen verwezen naar de Franse fauvistische beweging. Echter, De invloed van de groep overschreed de grenzen en we vinden fauvistische uitdrukkingen in Duitsland, de Scandinavische landen en zelfs in Spanje..

In juni 1905 richtten enkele studenten van de Hogere Technische School voor Architectuur een artistieke groep op in Dresden: sterf brucke (De brug). Het bevat namen als Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) en Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). Het is vooral Kirchner die de meeste bekendheid zal genieten, aangezien hij later een van de grootste exponenten van het Duitse expressionisme wordt.

Hoewel Kirchner het zelf niet leuk vond dat ze in zijn eerste werk wezen op de invloed van de Franse fauvisten, kan dit feit in werkelijkheid niet worden ontkend. De eerste werken van "El Puente" vonden hun oorsprong in de voorschriften van de vrijheid van kleur als het enige uitdrukkingsmiddel. We zien het in werken als Meisje onder een Japanse paraplu (1909), door Kirchner, of in Jonge vrouw die op een bank ligt (1909), door Heckel, hoewel het klopt dat het Duitse fauvisme veel krachtiger en expressiever is dan het Franse. Zo zijn de gezichten van de personages een voorbode van het naderende expressionisme.

Aan de andere kant vinden we in München Alexej von Jawlensky (1864-1941) en vooral Wassily Kandinsky (1866-1944) die, lang voordat ze voor abstractie koos, speelde met duidelijk invloedrijke figuratieve werken fauvistisch.

Het Noordse fauvisme heeft in Emil Nolde (1867-1956) een van zijn grootste exponenten. Zijn Dans rond een gouden kalf (1910) heeft al een onmiskenbare expressionistische kracht. Francisco Iturrino (1864-1924) van zijn kant is in Spanje een van de meest invloedrijke kunstenaars fauve. In de jaren 1911 en 1912 verbleef hij in Marokko in het gezelschap van Henri Matisse, waar hij licht en nieuwe picturale mogelijkheden bestudeerde.

De "dood" van het fauvisme

Als beweging duurde het fauvisme slechts twee jaar, van 1905 tot 1907. De Salon d'Automne van 1907 is cruciaal voor de Fauves: het vertegenwoordigt zowel hun wijding als hun zwanenzang. Vanaf die datum verspreiden de leden zich en nemen ze verschillende wegen. Braque omarmt bijvoorbeeld eindelijk het kubisme; anderen, zoals Dérain en Matisse, verdiepten zich in de studie van het primitivisme en het werk van hun idool, Paul Cézanne. In deze periode direct na het uiteenvallen van de fauvistische groep, schildert Henri Matisse wat een van zijn meesterwerken zal worden: Dans (1909). Daarin is al het verlangen te zien om terug te keren naar dat verloren en begeerde Arcadia dat Matisse in de jaren na 1907 zo zou kenmerken. De fauvistische passie is bekoeld en nu is kunst voor hem iets dat rust en kalmte zou moeten oproepen.