SACRA-muziek: definitie, geschiedenis en kenmerken

Muziek is een kunst die mensen niet alleen als een vorm van expressie hebben gebruikt, maar ook als een metgezel voor praktisch alle gebieden van hun leven. We gebruiken muziek als onderdeel van festiviteiten, ceremonies, belangrijke evenementen, of zelfs gewoon om rond te hangen.

In deze les van een LERAAR zullen we het hebben over een soort muziek, een van deze soorten redenen, je zult in staat zijn om de definitie van de heilige muziek en zijn kenmerken zodat je het concept van een ander facet van deze kunst kent.

Inhoudsopgave

1. Wat is heilige muziek: definitie
2. Heilige muziekgeschiedenis en ontwikkeling
3. Heilige muziek in de Middeleeuwen
4. Andere soorten heilige muziek
5. Heilige muziek vandaag

Met heilige muziek bedoelen we ook also "heilige" muziek wat per definitie alles is gerelateerd aan goddelijkheid, een cultus of religie. Daarom is gewijde muziek al die muziek die geïnterpreteerd wordt in de religieuze of liturgische context.

Aangezien deze kunst gerelateerd is aan het goddelijke, kunnen we weten dat muziek een verband legt tussen de mensheid en goden en dat het zo oud is als de behoefte van het zijn om zich tot een zintuig te willen verhouden hoger.

Afbeelding: Slideshare

In de prehistorische muziek klanken en dans werden gebruikt als een vorm van communicatie met goden, nog steeds zonder naam, en de natuur en verschijnselen nog steeds zonder uitleg. Met de ontwikkeling van de beschaving, en dus van religie, heilige muziek zou evolueren naar een meer gestructureerde discipline, vergezeld van meer ceremoniële regels en processen.

Vanwege de populariteit en het aantal volgers, is misschien de heilige muziek die de geschiedenis het meest heeft beïnvloed die waarin in Christelijke religie, erfgoed van Joodse muziek en ontwikkelde zich in de eeuwen daarna via andere steden, voornamelijk in het westelijke gebied.

Door de gevestigde macht in de kerk als instelling, religie speelde een zeer belangrijke rol in de ontwikkeling van muziek, vooral van de Middeleeuwen omdat het wordt gebruikt als een onmisbaar middel tijdens evenementen zoals missen en bijbehorende heilige teksten. In dit stadium van ontwikkeling was het componeren een vrij exclusieve discipline, die vooral werd toevertrouwd door de monarchie en de kerk. Op zo'n manier zijn bijna alle grote muziekwerken in deze fase van de geschiedenis gemaakt in naam van religie.

In de loop van de tijd raakte muziek geleidelijk los van religie en werden ook componisten onafhankelijk, wat resulteerde in een grotere verscheidenheid aan vormen en motieven naast het liturgische, zoals grootschalig amusement (theater, ballet, opera, concerten, enz.). Desondanks is de rol van religie en het erfgoed dat het heeft nagelaten in de ontwikkeling van muziek onmiskenbaar.

Afbeelding: Slideshare

Zoals we al zeiden, begint de geschiedenis van de westerse sacrale muziek praktisch in de middeleeuwen, toen de Katholieke Kerk omvat zingen om de heilige teksten in het Latijn te reciteren tijdens de ceremonies. Dankzij dit is het eerste systeem van muzieknotatie om een ​​manier te vinden om deze nummers te standaardiseren en op te schrijven, zodat ze kunnen worden afgespeeld.

Het is naar dit soort muziek dat we noemen Gregoriaanse zang of gewoon liedje. In die tijd werden de muzieknoten neumen genoemd en werd er een tetragram gebruikt in plaats van de notenbalk die we tegenwoordig kennen (4 regels in plaats van 5).

Naast het schrijven van muziek, heilige muziek motiveerde de studie diepgaande muziek om meer complete werken namens de kerk uit te voeren, sterke academische banden te hebben met universiteiten en resulterend in de verkenning van technieken zoals de polyfonie(meerdere melodielijnen of stemmen die tegelijkertijd klinken) en de and contrapunt(de analyse van de relatie van de noten tot elkaar).

Dankzij de notatie, de standaardisatie en studies van polyfonie en contrapunt ontstonden uiteindelijk muziekvormen die rechtstreeks verband hielden met religie, zoals zoals de mis, het magnificat, het motet, het requiem, de psalm of het kerstlied onder andere. Grote werken werden gemaakt in naam van het katholicisme door inmiddels iconische componisten, zoals Johann Sebastian Bach's Magnificat, The Messiah of Georg Frederic Händel, Wolfgang Amadeus Mozart's Requiem, Ludwig Van Beethoven's Missa Solemnis of Hector Berlioz's Te Deum onder vele andere

Afbeelding: Slideshare

Hoewel het christendom een ​​van de hoofdrolspelers was in de ontwikkeling van muziek, moeten we niet vergeten dat de wereld van de heilige muziek zo breed is als de verscheidenheid aan religies die bestaan.

Als we verwijzen naar geografische gebieden, kunnen we geweldige voorbeelden vinden in Azië, in historisch rijke beschavingen zoals China, India of de landen van het Midden-Oosten. We vinden ook heilige muziek die erin is geslaagd om met trouw veel volkselementen in stand te houden, zoals het geval is bij sommige religieuze rituelen in Afrika of Zuid-Amerika.

Hoewel formele muzikale creatie niet langer een exclusief goed van religie is zoals het in het verleden was, vinden we vandaag nog steeds: muziek uitgevoerd voor liturgische doeleinden, iets waarvan we kunnen verzekeren dat het zal bestaan ​​zolang de mensheid een relatie met een hoger wezen blijft zoeken.

Zelfs vandaag, na eeuwen, is de Christelijke mis begeleid door muziek en buiten de kerk ontstonden zelf genres zoals hedendaagse christelijke muziek en subgenres die bekendheid verwerven als de christelijke muziek van het Amerikaanse protestantisme of protestantse muziek Braziliaans.

Opnieuw konden we verifiëren dat muziek een manier van uitdrukken is waarmee we verbanden kunnen leggen met verschillende drijfveren van de mens. Het is tenslotte de motivatie en het nastreven van dingen die groter zijn dan jezelf die je in staat stellen om vooruit te komen en te evolueren.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Heilige muziek: definitie, raden we u aan om onze categorie van Muziekgeschiedenis.