Ontdek de verschillende muzikale VORMEN van CLASSICISME

Als we iets beter willen begrijpen, is het erg nuttig om de kenmerken ervan te leren vinden en componenten, omdat het deze details zijn die ons de aanwijzingen en de redenen geven voor wat we zijn aan het studeren. Het analyseren van de elementen als individuele factoren is een manier om de belangrijkste elementen op te merken die vorm geven aan iets en dit is hoe we het kunnen herkennen en definiëren om het te begrijpen.

In deze les van een LERAAR zullen we het hebben over: muzikale vormen van classicisme en we zullen deze keer in de muziekgeschiedenis meer begrijpen over de verschillende uitdrukkingen in de werken.

De muzikale vorm zijn de functieset Dat staat ons toe een werk definiëren binnen een categorie, dankzij muzikale elementen die zijn afgeleid van bepaalde tendensen die we door de geschiedenis kunnen herkennen, beïnvloed door de context. Deze elementen zijn gerelateerd aan geslacht en technische factoren van snelheid, meter, harmonie, instrumentatie, motieven, delen van de compositie en organisatie ervan, enz.

We identificeren een muzikale vorm dankzij zijn specifieke reeks kenmerken die ons in staat stellen hem te onderscheiden van andere vormen.

Het classicisme wordt geacht ongeveer te hebben plaatsgevonden tussen de jaren 1750 en 1820 met Wenen als het machtigste verspreidingscentrum, daarna Parijs, Berlijn en Mannheim.

De muziek van het classicisme kenmerkt zich door transparant, helder in cadans, symmetrisch en solide in tonaliteit. In tegenstelling tot de vroegere periode van de barokstijl, het classicisme hij zocht natuurlijkheid en verwierp excessen. Het is in deze tijd dat de klassieke modellen bij uitstek van vormen als de symfonie en de sonate tot stand komen. Hier ontdekken we de belangrijkste componisten van muzikaal classicisme.

Wat de sociale context betreft, kunnen we zeggen dat muziek in vroeger tijden een kunst was die als een kunst werd beschouwd culterfgoed voornamelijk beheerd door de aristocratie, maar op dit moment wordt het toevallig verspreid meestal door het publiek van de bourgeoisie, het vergroten van het bereik van muziek voor het grote publiek en internationaal.

We gaan je ontdekken en wat de belangrijkste muzikale vormen van het classicisme zijn, zodat je alle vormen kent die binnen deze muzikale trend werden beoefend.

Concert

Het concert is een van de meest opvallende klassieke muzikale vormen. Is een compositie voor verschillende instrumenten, maar met het idee om een ​​specifieke solist of solisten uit te lichten. Concerten hebben delen waar de instrumenten dynamisch spelen, maar ook momenten waar het hoofdinstrument de kans krijgt om zijn virtuositeit of kleur te tonen karakteristiek. Soms werd er zelfs een ruimte opengelaten voor improvisatie. Voorbeeld: Mozart Vioolconcert No.3.

Sonate

Een andere van de muzikale vormen van classicisme is de sonate, die in die tijd misschien wel de meest voorkomende vorm was. Het was bedoeld om gespeeld te worden door een solist of een duet (melodisch instrument en piano) met een structuur bepaald door vier bewegingen gebaseerd op een hoofdthema. Deze structuur bestaat uit de presentatie, expositie, uitwerking en recapitulatie (soms coda) van genoemd thema. Voorbeeld: Pianosonate in C mineur Kookplaat. XVI / 20, L33 door Franz Joseph Haydn.

Serenade, leuk

Het is een muzikale vorm met het oorspronkelijke doel van: amusement en amusement in avonden en sociale evenementen, over het algemeen samengesteld om te worden uitgevoerd bij het vallen van de avond. Het is gecomponeerd voor kleine instrumentale groepen, kleine strijkorkesten, blazers, gemengde of kamermuziekensembles. Het aantal bewegingen kan variëren, bijvoorbeeld Mozart componeerde serenades van maximaal 13 bewegingen. Voorbeeld: Serenade No.13 voor strijkers - Eine Kleine Nachtmusic van Mozart.

Symfonie

gecomponeerd voor optreden met volledig orkest (symfonisch orkest), is misschien wel een van de grootste vormen van klassieke muziek. Het is opgebouwd uit vier delen die een dynamische curve zoeken in afwisseling en ontwikkeling. Hun bewegingen kunnen enigszins variëren tussen symfonieën, een voorbeeld van deze structuur kan zijn: sonate, langzame of lyrische beweging (zoals lied), scherzo of menuet en tenslotte, rondo. De symfonie streeft naar uitmuntendheid in het blootleggen van melodie, texturen en dynamiek in de combinatie van haar instrumenten. Voorbeeld: Sturm und Drang-symfonieën van Franz Joseph Haydn.

Trio, kwartet en kwintet

Het zijn werken die ontworpen zijn om uitgevoerd te worden door respectievelijk drie, vier of vijf muzikanten, met verschillende instrumenten en partijen. Sommige formaties waren bij uitstek gevestigd, zoals het strijkkwartet (viool, altviool, cello en contrabas) of het blaaskwintet (fluit, hobo, klarinet, hoorn en fagot). Voorbeeld: kwartetten opus 8 van Luigi Boccherini.

Opera

Opera is een van de muzikale vormen van classicisme. Het is een vocale vorm genre, theatraal met geharmoniseerde toneelactie, zang en instrumentale begeleiding. Het is gebaseerd op een plot en een basisverhaal dat een script volgt met een brede dramatische betekenis. Voorbeeld: Don Giovanni van Mozart.

religieuze muziek

Aangezien de andere muziekgenres in die tijd populairder werden,Religieuze muziek raakte in verval. Er waren echter composities gewijd aan religie of in ieder geval van religieuze aard. Een voorbeeld van deze vorm is het Requiem, een soort uitvaartmis. Misschien wel de bekendste is Mozarts Requiem, die dit werk in zijn korte tijd voor zijn dood componeerde, zelfs zonder het af te kunnen maken. Voorbeeld: het Requiem van Mozart.

Naast het genieten van de muzikale afwisseling die de kunstvorm ons kan bieden, geeft het ons ook de gelegenheid om de doelen en motivaties van de componisten en de relatie die ze hadden met hun originele context. Dit is tenslotte een diepere manier om muziek te begrijpen.