Wat is het nut van kunst? 10 functies van artistieke creatie

Een van de belangrijkste vragen over artistieke creatie is "Wat is kunst?". De vraag is keer op keer geformuleerd, zeker nu de postmoderniteit heeft vastgesteld dat elk object als een kunstwerk kan worden beschouwd. Maar er is nog een niet minder belangrijke vraag, en die komt voort uit de eerste: "Wat is het nut van kunst?".

In dit artikel zullen we proberen deze laatste vraag te beantwoorden. We presenteren u 10 van de functies van artistieke creatie.

Wat is het nut van kunst?

Het is ingewikkeld om te definiëren wat kunst is, aangezien elke cultuur, elke gemeenschap en zelfs elk individu er een ander idee over heeft. We vinden echter een essentieel probleem: kunst is een uitsluitend menselijke uitdrukking en brengt de waarden, ideeën en overtuigingen van een gemeenschap of een persoon over.

Nu dit geregeld is, gaan we verder met de volgende vraag. Wat is het nut van kunst? Hieronder vindt u 10 basisfuncties van artistieke expressie, die in detail worden uitgelegd.

1. Het is een voertuig van expressie

Deze functie is misschien wel de bekendste: kunst dient om ideeën, overtuigingen, emoties, gedachten uit te drukken. In feite is er geen cultuur in de wereld of in de geschiedenis die geen eigen artistieke expressie heeft. Kunst is daarom de basisbasis voor de culturele constructie van de groep.

Sinds de mens bestaat, vinden we getuigenissen van zijn artistieke expressie. De laatste tijd wordt zelfs de mogelijkheid overwogen dat onze naaste verwanten, de Neanderthalers, ook kunst konden maken. Afgezien van de controverses, is het heel duidelijk dat kunst onafscheidelijk is van de mensheid.

Kunst als expressie kan op collectief of individueel niveau voorkomen. Een artistieke creatie van een groep is niet hetzelfde, zoals de romaanse theotokos-maagden (dat wil zeggen de voorstellingen van Maria als moeder van God), die het religieuze gevoel van een gemeenschap uitdrukken, die de persoonlijke uitdrukking van een enige artiest. Hoewel we in de hele kunstgeschiedenis individuele gevoelens vinden, is het pas in de komst van eigentijdsheid dat we strikt kunnen spreken van een artistieke expressie individueel.

Bijvoorbeeld; zowel Rafael Sanzio (1483-1520) als Leonardo da Vinci (1452-1519) leefden samen in de tijd en deelden artistiek aspecten van het Italiaanse Cinquecento; het valt echter niet te ontkennen dat het werk van de een en de ander aanzienlijk verschilt. Elk van hen heeft hun creaties geïmpregneerd met hun eigen persoonlijke stempel.

Op dit moment overheerst echter de singulariteit boven alles, getrouwe uitdrukking van de individualistische samenleving waarin we leven. Daarom, en ondanks het feit dat er enkele (en diffuse) stromingen zijn, vinden we ze niet in de kunst eigentijds gedefinieerde stilistische kenmerken, alsof ze die van de eerder genoemde Cinquecento zouden kunnen zijn Italiaans. Hedendaagse kunstenaars vertolken dus hun persoonlijke manier van voelen, zonder dat (in principe) te koppelen aan enige collectieve expressie. Dit is natuurlijk een generalisatie en, zoals altijd, moet elk geval in detail worden bestudeerd. Wat duidelijk is, is dat een van de belangrijkste functies van kunst is een voertuig van expressie te zijn, zowel voor de kunstenaar persoonlijk als voor de gemeenschap waarin hij is geregistreerd.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten?"

2. Versterkt identiteit en band met de groep

Nauw verwant aan het vorige Deze tweede functie van kunst impliceert de integratie, door middel van artistieke creatie, tot een collectief. Als we eerder hebben bevestigd dat kunst een voertuig is waarmee een groep of cultuur zijn overtuigingen uitdrukt, dan zal kunst ook een bekrachtiger van die culturele identiteit vertegenwoordigen.

Bijvoorbeeld; als ik een westerling ben, zal ik me niet of nauwelijks geïdentificeerd voelen met een Japanse prent. Ik kan het natuurlijk leuk vinden en ik kan zelfs een ware passie voelen voor dit soort kunst, maar ik zal me nooit "thuis" voelen. Als ik echter naar een barokke Madonna kijk, is het zeer waarschijnlijk dat ik me dicht bij haar voel, ook al ben ik geen katholiek. Omdat? Want sinds ik klein was, heb ik zulke beelden gezien, of het nu in boeken, documentaires, musea of ​​kerken is. Het beeld wordt zo een bekrachtiger van mijn westerse identiteit.

Als ik een westerling ben, maar van Duitse afkomst, zal het voor mij moeilijker zijn om me te identificeren met de eerder genoemde Madonna, aangezien mijn De lutherse cultuur verschilt aanzienlijk van de beelden van de contrareformatie, waarvan de barokke Madonna is vertegenwoordiging. Zo zien we hoe kunst en identiteit met elkaar verbonden zijn, en hoe we door artistieke creatie kunnen voelen (of niet) dat we bij de groep horen.

3. Roep emoties op en nodig verandering uit

Artistieke creatie is een buitengewone manier om de kijker te schudden en zijn emoties te mobiliseren.. En wees voorzichtig, want deze kunnen prettig zijn of niet zo veel. Met andere woorden, kunst dient ook om in ons wakker te maken wat 'niet helemaal klopt' en dat we hoogstwaarschijnlijk zouden moeten onderzoeken. Met andere woorden: kunst helpt jezelf te kennen.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Is er een kunst objectief gezien beter dan een andere?"

4. Het is een klachtenvoertuig

Doorheen de kunstgeschiedenis hebben we vastgesteld dat artistieke creatie een heel geschikte manier kan zijn om een ​​realiteit aan de kaak te stellen. We hebben in dit opzicht tal van voorbeelden, vooral de meest nabije in de tijd.

De avant-garde van de vroege 20e eeuw had dus (bijna) het enige doel sociale aanklacht. Bewegingen als het Duitse expressionisme, het surrealisme en vooral het dadaïsme waren dat wel voertuigen waarmee de onttoverde kunstenaars protesteerden tegen een wereld die door de Grote oorlog. En in het meer recente verleden vinden we veel andere voorbeelden, hetzij in de stedelijke kunst (graffiti is bijvoorbeeld begonnen als maatschappelijke aanklacht), of de moderne 'artivisten', die kunst gebruiken om te protesteren tegen de politiek en de samenleving van consumptie.

5. Het is een propagandamiddel

Maar pas op, want kunst kan ook dienen om de ideologische propaganda van een bepaalde groep uit te oefenen. Een heel duidelijk voorbeeld is te vinden in de Sovjet-posterkunst, waarvan het uiteindelijke doel was om de massa een vertekend en naar behoren gereconstrueerd beeld van het regime over te brengen. Hetzelfde gebeurde met de propaganda van Franco in Spanje en natuurlijk met die van Hitler in nazi-Duitsland.

Maar het is niet nodig om naar de totalitaire beeldtaal van de 20e eeuw te gaan om kunst als propaganda te vinden. Als we teruggaan naar de 16e eeuw, zullen we zien dat de portretten van koningen en keizers zorgvuldig zijn ontworpen om de kijker een specifiek idee van monarchie over te brengen. Hetzelfde gebeurde met de Romeinse keizers, en ook met de figuur van Napoleon. In Les Invalides in Parijs, een kolossaal en enorm gebouw gebouwd als een pantheon van de Grand Corso, vinden we een overvloed aan reliëfs die Napoleon voorstellen als een nieuwe Zeus en als Caesar van de Fransen. Kan men dan zeggen dat Les Invalides in Parijs een propagandamiddel is? Ja.

En zelfs als we ons concentreren op ons huidige tijdperk, waar we ook kijken, we zullen overblijfselen van propaganda vinden in elke artistieke manifestatie. Tot op zekere hoogte is het natuurlijk; op het moment waarop kunst als expressie dient, het is onvermijdelijk dat dit een minimum aan "publiciteit" van de kant van de emittent met zich meebrengt. Maar we moeten heel voorzichtig zijn, want van de natuurlijke uitdrukking van een idee naar ideologische propaganda is maar een kleine stap. Natuurlijk zou niet alles mooi zijn in de kunst.

• Gerelateerd artikel: "De 5 verschillen tussen reclame en propaganda"

6. Hij is een schepper van schoonheid

Ja; meestal is kunst simpelweg een schepper van schoonheid. Niks anders. In elke artistieke manifestatie die we vinden een esthetisch ideaal dat u wilt overbrengen.

Er zijn weinig uitzonderingen (bijvoorbeeld de dada-beweging, die in feite een ontkenning was van kunst en schoonheid als zodanig). Zo manifesteert een Venus van Praxiteles het ideaal van vrouwelijke schoonheid van een cultuur, die vooral gebaseerd was op toewijding aan het menselijk lichaam. Een romaans fresco daarentegen zal ons verwijzen naar de schoonheid van ideeën voorbij de schoonheid van de vorm. Een Vlaams schilderij uit de 15e eeuw zal ons de liefde voor detail en nauwgezetheid overbrengen, net zoals een gotisch altaarstuk ons ​​zal vertellen over de schoonheid van kleuren en het geloof dat God licht is. Een sculptuur van Michelangelo verwijst ons naar de cultus van anatomische perfectie... enzovoort met een lange enzovoort.

Hoewel, zoals we al duidelijk hebben gemaakt, elke artistieke manifestatie zijn schoonheidsideaal heeft, zijn er stromingen die dit idee versterken en het concept van "kunst omwille van de kunst" incorporeren. Zo ontstond bijvoorbeeld de 19e eeuwse esthetische beweging, die zich opsplitste in verschillende stromingen zoals symboliek en decadentie, bepleitte dat het enige doel van kunst de uitdrukking was van de schoonheid. Gewoon zo.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Canons van schoonheid: wat zijn het en hoe beïnvloeden ze de samenleving?"

7. Het is een weergave van de werkelijkheid

Kunst is vaak een bevroren stukje werkelijkheid. Als we in de wereld van vandaag dankbaar zijn om na te denken over het schilderen van een landschap of een gezicht, laten we ons dan even voorstellen hoe deze sensatie was toen fotografie nog niet bestond. Dus de enige manier om de werkelijkheid vast te leggen was kunst. En het ging niet alleen om het vastleggen van een mooi landschap, maar ook om het verzamelen van bijvoorbeeld de gelaatstrekken van een dierbare. Een geliefde die met de dood zou verdwijnen, maar die door zijn portret bij ons zou blijven.

Deze weergave van de werkelijkheid behandelt echter beide aspecten: het "mooie" en het "lelijke". Want de werkelijkheid is niet altijd mooi. Dit is zo, en kunstenaars weten het. Dus als een kunstenaar het exacte moment van een moord weergeeft, wanneer het mes in het vlees wordt gestoken, zal hij natuurlijk de werkelijkheid weergeven; maar een harde en sombere realiteit die niemand wil onthouden.

8. Het heeft een didactische functie

Natuurlijk dient kunst ook om te leren. We vinden het overvloedig in religieuze voorstellingen, waar bijbelse taferelen en de levens van heiligen verschijnen, maar ook in schoolboeken, waar de tekeningen de jongen of het meisje vaak helpen de les te begrijpen. Zonder verder te gaan, tot voor kort werden geschiedenisboeken geïllustreerd met afbeeldingen van historistische schilders, die scènes uit de geschiedenis schilderden en zeer waren nuttig voor studenten om een ​​bepaalde passage uit het verleden te begrijpen (hoewel deze schilderijen vaak een enorme subjectieve component hadden, zo niet propaganda).

Bij de didactische functie moet dezelfde zorg worden betracht als bij de propagandafunctie. Omdat er, zoals zo vaak gebeurt, een stap is van lesgeven naar indoctrinatie, en die stap is niet altijd gemakkelijk te realiseren.

9. kunst als therapie

De laatste jaren is de zogenaamde "kunsttherapie" populair geworden, die bestaat uit het gebruik van artistieke creatie om psychische stoornissen te behandelen of gewoon om meer emotioneel welzijn te bereiken. De kunst therapie Het is ook een belangrijk hulpmiddel om een ​​grotere mate van expressiviteit in het individu te ontwikkelen, wat hem helpt angsten en remmingen los te laten.

Deze activiteit is dan ook niet bedoeld om kunstwerken te maken, maar gaat over gewoon om de persoon een uitdrukkingsmiddel te bieden waarmee ze hun kwaliteit van kunnen verbeteren leven. De voordelen van deze therapie worden steeds duidelijker, vooral bij kinderen en mensen met cognitieve problemen.

10. Kunst als menselijke behoefte

Dit laatste punt is in zekere zin een samenvatting van alle voorgaande. Omdat kunst simpelweg een menselijke behoefte is. Er is geen mens die niet hoeft te creëren. Het is iets dat we intrinsiek dragen en dat deel uitmaakt van onze menselijkheid; we zien het in het kleine kind dat een viltstift oppakt en op een stuk papier krabbelt en in de oude persoon die randen op een quilt weeft. Want kunst is een van de weinige dingen die exclusief menselijk is en we kunnen niet zonder.