Dadaïsme: wat het is en wat zijn de kenmerken ervan

Wat is dadaïsme? Hoe kunnen provocerende elementen als het urinoir en de Mona Lisa met snorren van Marcel Duchamp in een museum staan? Wat bedoelde de Dada-beweging met zo'n "oneerbiedigheid"? Is het respectloos voor kunst, is het kunst of is het niets?

Het dadaïsme is een van de origineelste stromingen in de geschiedenis en ook een van de meest raadselachtige., juist vanwege de zo extreem gewelddadige helderheid en kracht waarmee het wordt uitgedrukt. In dit artikel zullen we proberen om in het kort de mysteries van deze claim te ontrafelen, die werd geboren in een café in Zürich toen de rest van Europa werd ondergedompeld in de verwoesting van de Eerste Wereldoorlog Wereld.

Wat is dadaïsme?

In het jaar 1916 komt een groep jonge intellectuelen regelmatig bijeen in het Cabaret Voltaire, een café in de stad Zürich, Zwitserland. De groep is heterogeen, maar ze hebben allemaal één kenmerk gemeen: ze vluchten voor de oorlog en de verschrikking die Europa in haar greep heeft.

Inderdaad, sinds 1914 verwoestte de Eerste Wereldoorlog het Europese continent. De briljante jaren voorafgaand aan het conflict, gewoonlijk de belle époque genoemd, zijn verdwenen. Een pracht die daarentegen niets meer was dan een luchtspiegeling, aangezien in de laatste decennia van de 19e eeuw de herbewapening van de Europese mogendheden een publiek geheim was.

Dit vooroorlogse klimaat, dat weinig minder voorspelt dan een collectieve schipbreuk, stemt de generatie geboren rond het jaar 1890 bedroefd. In Parijs begonnen de Fauves de weg vrij te maken voor wat enkele jaren later de avant-garde zou worden., kunststromingen die zich gewelddadig verzetten tegen de orde en de heersende samenleving.

Dit jongerenprotest is het resultaat van diepe angst, het besef dat het einde van een wereld wordt ervaren en de bezorgdheid van degenen die niet weten wat er gaat komen. Over het algemeen verdeelt de avant-garde zich in twee vormen van protest: de eerste betekent een naïeve en bijna kinderlijke ontwijking, een afstand nemen van die vijandige wereld, via een naïeve en romantische kunst; de tweede is een gewelddadig en veeleisend protest, dat valt direct de fundamenten van de samenleving van die tijd aan.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

Het dadaïsme is een absolute ontkenning

In deze tweede groep moeten de dadaïsten worden geplaatst. Tristan Tzara (1896-1963) was een Roemeense student die in Zürich filosofie studeerde toen hij werd verrast door de oorlog in zijn vaderland; Hans Arp van zijn kant was in de stad om zijn moeder te bezoeken. Aan de andere kant vinden we ook deserteurs uit het leger die, geschokt door het bloed, de dood en de verlatenheid van de strijd, hun toevlucht zoeken in Zwitserland. Dit is het geval van Hugo Ball, een voormalige soldaat in het Duitse leger.

We moeten ons deze groep jonge mensen voorstellen die aan de tafels van Cabaret Voltaire zitten, misschien rokend verstrooid de voorbijgangers observeren, met zachte stem kletsen, wanneer ze niet in een gekwelde stilte worden gedompeld en onderdrukker. Europa zinkt. De hele wereld zinkt. Het is 1916 en er lijkt geen einde aan de Grote Oorlog te komen.

De dada-beweging, die voortkwam uit de hoofden en harten van deze kunstenaars die gedesillusioneerd waren in de samenleving en de mens, voerde hun protest tot het uiterste. En dan hebben we het niet over gewelddadige acties. Absoluut.

in tegendeel, de dadaïsten voerden het nihilisme, dat wil zeggen de absolute ontkenning, door tot in de uiterste consequenties. Ze ontkennen zelfs kunst, een concept dat in andere avant-gardestromingen, zoals Het Duitse expressionisme (ook zeer kritisch over de oorlogssituatie) was stil heersend. Zoals Mario de Micheli stelt in zijn boek De artistieke avant-garde van de 20e eeuw, "dadaïsme is anti-artistiek, anti-literair en anti-poëtisch".

Het is nog steeds merkwaardig en op een bepaalde manier grappig dat het dadaïsme, de meest grensoverschrijdende en veeleisende stroming in de kunstgeschiedenis, die zichzelf als "anti-kunst" beschouwde, wordt nu als een beweeg meer. Wat zouden Tristan Tzara en zijn metgezellen gedacht hebben? We weten het niet. Want onder al die sterke ontkennende houding ging een gedesillusioneerde artistieke gevoeligheid schuil. Laten we niet vergeten dat alle leden van de Dada-beweging intellectuelen, schrijvers en kunstenaars waren. Het zou ergens voor zijn.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Wat is creativiteit? Zijn we allemaal "would-be genieën"?"

“Dada”: de naam die niets betekent

De kunstenaar Hans Arp (1886-1966), een van de grondleggers van de Dada-beweging, verklaarde in 1921 in een tijdschrift dat de naam "dada" kwam op een dag bij hen op in Café Terasse in Zürich. De manier waarop hij het vertelt, gekunsteld en erg "dadaïstisch", doet ons twijfelen aan de juistheid van de verklaring (de Dadaïsme was dat, spot en sarcasme): "Ik verklaar dat Tristan Tzara het woord 'dada' vond op 8 februari 1916 om zes uur in de laat. Ik was aanwezig met mijn twaalf kinderen toen Tzara dit woord voor het eerst uitsprak (...) het gebeurde in Café Terasse in Zürich, terwijl ik een knotje naar mijn linkerneusgat bracht...".

Zijn bewegingsgenoten, de schrijver George Ribemont-Dessaignes (1884–1974) en Tristan Tzara zelf spelen mee en geven het publiek verschillende versies. De eerste zorgt ervoor dat het woord bij toeval werd ontdekt, toen een "briefopener per ongeluk tussen de pagina's van het woordenboek glipte". Tzara, van haar kant, zegt dat ze het woord "dada" toevallig tussen de pagina's van een Larousse vond.

Wat is de waarheid? Nou, zoals ze in de volksmond zeggen, wie weet. Bij de dadaïsten was alles een circusring, vol goochelacts, acrobatiek en visuele trucs. Dit is wat de Dada-beweging eigenlijk wilde: de kijker verwarren, hem laten fronsen, woede in zijn hart opwekken, de woede van onmacht.

Eigenlijk betekent "dada" niets. Juist daarom is het de perfecte naam voor de groep; een nomenclatuur die leeg is, die resoneert door zijn holheid, die slechts een symbool is van rebellie en ontkenning van alle waarden van de geaccepteerde cultuur.

• Gerelateerd artikel: "Is er een kunst objectief gezien beter dan een andere?"

Varianten van de uitdrukking van het dadaïsme in verschillende kunsten

Hoe maak je "kunst" als je het absoluut ontkent? Wat waren dan de creatieve procedures van deze groep die niet geloofde in artistieke creatie? Laten we kort bekijken hoe de dadaïsten hun overtuigingen uitten.

1. dadaïstische "poëzie"

Dadaïsten creëren niet, maar fabriceren. Zo halen ze op deze heel eenvoudige manier de glorieuze Kunst (met een hoofdletter) van de sokkels en laten ze zakken naar het terrein van het mechanische, van het prozaïsche. In zijn Manifest over zwakke liefde en bittere liefde (1921), beschrijft Tristan Tzara de stappen om een ​​'gedicht' te maken.

Onder hen vinden we krantenknipsels die willekeurig uit een tas zijn gehaald en later op een vel zijn gelegd. Het is natuurlijk wat De Micheli 'antiliteratuur' noemde; er is geen creatief proces, omdat alles aan de gril van het toeval wordt overgelaten.

Toch blijft het merkwaardig de mooie titel waarmee Tzara dit manifest betitelde, een titel vol poëzie wat, ondanks dat het een duidelijke sarcastische lading bevat, nogmaals aangeeft dat de dadaïsten, diep van binnen, kunstenaars. Ook als ze anders wilden doen alsof.

2. dadaïstische "beeldhouwkunst"

als we het in gedachten hebben Het beroemde urinoir van Marcel Duchamp (1887-1968) hebben we al een duidelijk beeld van wat de dadaïsten als sculptuur presenteerden. Het "werk", ironisch getiteld De fontein, werd gewoon door Duchamp gekocht (hoe moest hij anders een urinoir maken zonder loodgieter te zijn?) en naar de jaarlijkse vereniging van onafhankelijke kunstenaars gestuurd. Het 'werk' werd natuurlijk afgewezen, maar dit was de bedoeling van de kunstenaar. Als goede dadaïst geloofde Duchamp niet in artistieke instellingen of iets dergelijks, zelfs niet in 'onafhankelijke' instellingen.

Tegen alle verwachtingen in is The Fountain momenteel te zien in een museum, The Tate Modern in Londen. Duchamp zou er vast en zeker mee hebben gelachen.

3. dadaïstisch "schilderij"

De beroemde Gioconda van da Vinci, een onmiskenbaar icoon van universele kunst, versierd met glanzende zwarte snorren. Zo presenteerde de bekende Marcel Duchamp het; in 1919 hij nam een ​​reproductie van de Monna Lisa en voegde er een snor en de letters L aan toe. H. OF. OF. Q. Als deze brieven snel in het Frans worden gelezen, krijgen we de uitdrukking "elle a chaud au cul", dat wil zeggen "ze heeft een hete kont". De provocatie is meer dan duidelijk.

Met dit werk brengt Duchamp het dadaïsme tot zijn maximale uitdrukking, aangezien hij in de eerste plaats een gewijd werk belachelijk maakt en zo aantoont dat geen enkele kunst is "heilig"; Ten tweede wordt de artistieke schepping weer van het voetstuk gehaald, aangezien ze zich het werk van iemand anders toe-eigent en het naar believen wijzigt. Om deze reden worden de dadaïsten beschouwd als de voorlopers van de nieuwe mediakunst of van nieuwe mediakunst, aangezien zij als een van de eersten de toe-eigening van kunstwerken voor een nieuwe bestemming uitoefenden, naast het feit dat zij overvloedig gebruik maakten van technieken als collage en fotomontage.