Soorten kubisme: primitief, analytisch en synthetisch

Hij kubisme is een avant-gardistische artistieke beweging die vanaf 1907 de Europese kunstscène opschudde en een complete breuk betekende met het traditionalistische academisme. Een beweging die een ware revolutie in de kunst vertegenwoordigde en de kiem was van een verandering die kunstenaars ertoe bracht de werkelijkheid vanuit een nieuw geometrisch perspectief te verkennen.

In deze les van unPROFESOR.com vertellen we je wat kubisme is, de meest opvallende kenmerken en welke vormen van kubisme bestaan. Ontdek het samen met ons!

Hij kubisme was een artistieke beweging die brak met de klassieke picturale modellen en sinds de renaissance in volle kracht is.

Zijn naam werd hem door de criticus gegeven Louis Vauxcelles die, na het bijwonen van een tentoonstelling van George Braque (1882-1963), wees erop dat de tentoongestelde werken alles terugbrachten tot kubussen.

Een beweging zo transcendentaal en intens als het kubisme presenteert drie fasen essentieel.

Primitief kubisme of kubisme onder invloed van Cézanne (1907-1909)

• Het wordt beschouwd als een primitieve of sobere periode waarin de invloed van de Franse schilder wordt gewaardeerd. Paul Cezanne. Een postimpressionistische schilder die gekenmerkt werd door het vereenvoudigen van vormen en het toepassen van eigenaardige verhoudingen en perspectieven.
• De eerste kubisten waren sober van kleur, het toepassen van bruine en grijze tinten, naast het buiten beschouwing laten van het traditionele perspectief.

Analytisch kubisme of hermetisch kubisme (1910-1912)

• Hij analytisch kubisme verdeelt de werkelijkheid in meerdere vlakken, afgezien van de wens om geloofwaardig te zijn en een nieuw conceptvoorstel.
• Zo combineren de kunstenaars de driedimensionaliteit van de werkelijkheid met de tweedimensionaliteit van het doek.
• De hoeken en rechte lijnen domineren de compositie, terwijl vanuit verschillende punten onwerkelijke belichting wordt toegepast. Neutrale, monochrome kleuren worden gebruikt, waarbij de voorkeur wordt gegeven aan grijstinten, crème, bruin, blauw en groen.
• De thema het is meestal de stillevens waarin flessen, muziekinstrumenten, pijpen, glazen en in mindere mate de menselijke figuur voorkomen. De werken werden bijna abstract, waardoor objecten bijna onherkenbaar worden.
• De meest traditionalisten verwierpen deze beweging, terwijl de theoretici, GWilliam Apollinaire of Gertrude Stein, beginnen te schrijven over de fundamenten ervan.

Synthetisch kubisme (1913-1914)

• In deze periode breekt met de imitatie van de natuur en materialen en texturen zoals plastic, glas, stoffen, zand en niet-picturale objecten beginnen hun intrede te doen.
• Hij collage het wordt een heel genre.
• In deze fase kleur wordt toegevoegd, evenals woorden en cijfers.
• Synthetisch kubisme verplaatst tussen realiteit en picturale illusie, hoewel de schilderijen meer figuratief en gemakkelijker te interpreteren werden door alleen te worden gereduceerd tot het elementaire, zonder te spelen met vlakken en volumes. Een fantasierijker, kleurrijker en vrijer podium.

Na deze drie fasen het kubisme kwam ten einde. Een artistieke beweging van zeer korte duur die aan het begin van de Eerste Wereldoorlog verdween WK, maar dat een buitengewone invloed had, diende als inspiratiebron voor de kunstenaars. Alleen Juan Gris bleef trouw aan het kubisme, zij het met een meer sobere en eenvoudige stijl.

In aanvulling op Pablo Picasso(1881-1973), een sleutelfiguur van het kubisme en beschouwd als een van de grondleggers van deze stijl, anderen vallen ook op kunstenaars:

• Georges Braque (1882-1963)
• Jean Metzinger (1883-1956)
• Albert Gleizes (1881-1953)
• Robert Delanay (1885-1945)
• John Gray (1887-1927)
• Maria Blanchard (1881-1932).