Venus vanuit de spiegel door VELÁZQUEZ

In de 17e eeuw was Spanje ondergedompeld in een diepe crisis, verloor het zijn hegemonie in Europa, leed het onder epidemieën en hongersnoden, en de religieuze strijd van de Contrareformatie. In deze tijd ontstonden enkele van de grote genieën van de schilderkunst, zoals Velazquez en Murillo, die de oproep integreert Spaanse Gouden Eeuw.

aan het werk spiegel venus van Velazquez Het is een origineel werk vanwege de sensualiteit die het vastlegt en hoe het ons het gezicht van de godin weerspiegeld in een spiegel laat zien, waarbij erotiek en schoonheid met elkaar worden verbonden. In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een compleet commentaar en analyse van de spiegel venus.

Inhoudsopgave

1. Technische analyse van de Venus van de spiegel
2. Betekenis van de Venus van de spiegel
3. Commentaar van de Venus van de spiegel
4. Wie is de Venus in de spiegel?

Dit werk getiteld spiegel venus

Een olieverf op doek Barokke stijl en heeft afmetingen van 1.22x 1.77 meter. Het bevindt zich in de National Gallery in Londen en behoort tot het genre van het vrouwelijk naakt vanuit het barokke perspectief, dat wil zeggen, met een overwicht van gebogen lijnen en diagonalen binnen een balans, een uitstekend kleurgebruik en zacht en subtiel licht.

Thema van de spiegel venus

Het thema van het werk is mythologisch en laat ons Venus, de godin van de liefde, achterover leunen en naar zichzelf kijken in een spiegel die wordt vastgehouden door een Cupido. Een onderwerp dat al precedenten had in de werken van schilders van de Venetiaanse school zoals Titiaan, Veronese, Rubens, Tintoretto of Giorgione.

Het nieuwe aan het werk van Velázquez is dat toont ons Venus van achteren, liggend op een grijze tafzijde en witte lakens. Cupido houdt een spiegel vast met een donkere lijst en versierd met blauwe linten. De godin heeft voor haar een karmozijnrood gordijn dat contrasteert met haar blanke huid en donker haar. Ze kijkt naar zichzelf in de spiegel, geboeid of tevreden met wat ze ziet. Kleine Cupido kijkt ook naar haar, verzonken in haar gezicht.

Samenstelling van het werk

De samenstelling wordt gekenmerkt door een reeks van bochten en een gemarkeerde diagonaal door het been van Venus. De bochten zijn ook terug te vinden in de lakens en in de grijze tafzijde sprei, wat een grote sensualiteit aan het werk geeft.

Een andere diagonale lijn loopt van de blik van de godin naar Cupido en de spiegel markeert een stijgende lijn naar de rode achtergrond. Deze compositie en de verkleinde ruimte waarin het tafereel zich ontvouwt, dragen bij aan het creëren van een gevoel van intimiteit.

gebruikte techniek

Wat betreft de techniekOp dit moment heeft de schilder zijn volwassenheid bereikt. De kleur overheerst over de lijn, Velázquez neemt zijn toevlucht tot warme tinten en kleurcontrasten die het mogelijk maken om de parelachtige kleur van de huid te benadrukken de Venus tegen het donkergrijs van de tafzijde of het rood van de gordijnen, waaronder ook een grote verscheidenheid aan tinten. Velázquez neemt zijn toevlucht tot losse en heldere penseelstreken, weinig pasta en met een gebruik van licht dat toelaat om een ​​warme en intieme sfeer te creëren.

Perspectief is gebied, ondiep en het speelt zich af in verschillende dieptevlakken die erin slagen de belangrijkste delen van de scène te verenigen: het bed, de godin, de spiegel, Cupido en het gordijn.

Dit werk van Velázquez heeft een complexe betekenis en wordt beschouwd als een uitzonderlijk schilderij omdat het zijn tijd overschrijdt en een pre-impressionistische penseelvoering, dicht bij de stromingen van de late 19e eeuw en een onconventionele weergave van Venus door het van achteren te laten zien. Door zijn achterwerk te laten zien, sluit Velázquez aan bij de barokke traditie, met schilders als rubens.

Tussen de betekenissen van de spiegel venus uitblinken:

• Velazquez slaagt erin de mythologie te vermenselijken en het presenteert ons het vrouwelijk lichaam van de godin op een naturalistische manier en met grote schoonheid, zowel in haar gezicht als in haar lichaam.
• Het feit dat hij zichzelf in een spiegel lijkt te bekijken, laat ons ook kennismaken met een ander barokthema, ijdelheid. De godin wordt vermenselijkt door te genieten van de contemplatie van haar gezicht en opgeblazen te worden voor haar schoonheid.
• Een andere betekenis is hoe liefde, vertegenwoordigd in het werk van Cupido, hij geeft zich over aan de schoonheid en erotiek die de godin uitstraalt.
• maar ook de spiegel introduceert de kijker wanneer we de blik van de godin op het oppervlak ontmoeten. Zo reflecteren de schilder en de toeschouwer op hetzelfde vlak over liefde, schoonheid en erotiek, dit is een van de weinige naakten die tijdens de barok in Spanje zijn gemaakt.

Zoals we al hebben opgemerkt, is de spiegel venus van Velázquez is een werkelijk uniek werk want in zijn tijd was de mythologische schilderkunst echt een minderheid in vergelijking met de enorme productie van religieuze thema's van die tijd. Zijn inspiratie was een canvas van Titiaan, verloren gegaan in de 11e eeuw, en die deel uitmaakten van de koninklijke collecties van het Spaanse hof. Dit doek is gekopieerd door Rubens, wordt bewaard in de National Gallery of Washington.

De mythe van Venus was een van de inspiratiebronnen voor het schilderen van meer sensuele inhoud. Velázquez laat zich niet alleen inspireren door de Venus in de spiegel van Rubens en Titiaan, hij doet het ook in zijn stijl en biedt een natuurlijke visie op de mythe zoals in Spinners, voor meer nabijheid en sensualiteit. Zo lijkt de godin niet zo onbereikbaar en toont ze haar als een echte vrouw. De mythe is gehumaniseerd, maar Velázquez volgt de barokke smaak en presenteert ons de godin in een intieme scène, in haar boudoir en toont ons een moment van koketterie. Venus verheugt zich in haar schoonheid en Liefde, verleid door haar charme, geeft zich aan haar over.

Velázquez vertegenwoordigt Venus, godin van de liefde, het verlangen, de schoonheid en de vruchtbaarheid, maar zonder terug te vallen op de klassieke attributen waarmee dat vroeger gebeurde. Zo ontbreken voorwerpen zoals rozen, sieraden en mirte en bovendien wordt ze van achteren gepresenteerd, eerder insinuerend dan tonend en waardoor we de witte, zachte en delicate tint van de huid van de godin kunnen bewonderen.

Daarmee verschijnt een gevleugelde cupido, met geen ander attribuut dan haar vleugels, afgezien van haar pijl en boog en met een lint dat de verbintenis tussen de godin en het kind lijkt te symboliseren. De gezichten van beiden zijn omlijnd met gekleurde vlekken en waarin Cupido's aanbidding voor Venus wordt getoond en hoe hij zich aan haar overgeeft.

De spiegel is een element dat ook onze aandacht trekt en dat het een hulpmiddel is dat door Velázquez wordt gebruikt om de kijker kennis te laten maken met het werk wanneer de godin naar ons kijkt en ons laat deelnemen aan dat moment van zelfvoldoening. Het gezicht van de godin is door Velázquez geschilderd in de stijl van de Hollandse meesters, waardoor het beeld vervaagt en er dus gebruik wordt gemaakt van een bron die ook door eerdere schilders werd gebruikt, zoals Quentin Massys of de gebroeders Van Eyck. De afdruk van de invloed van Titiaan is duidelijk zichtbaar in de behandeling van de plooien van de stoffen.

Toegevoegd aan de invloeden die Velázquez heeft ontvangen, zijn die van de schilder in andere auteurs. Na Venus in de spiegel zullen latere schilders naakten uitvoeren zonder zoveel beperkingen en zich rechtstreeks tot het naakt van een vrouw richten zonder hun toevlucht te hoeven nemen tot een mythe. Dus, zowel Goya als Manet zullen het naakt van een vrouw laten zien. In het geval van de eerste hebben we zijn naakte maja en, in Manets, olympia, een prostituee.

In het geval van Velázquez rijst een nieuwe vraag: Wie was de Venus in de spiegel, was zij de geliefde van Velázquez? Deze brunette Venus, tot dan toe voorgesteld als blondine, stelt veel vragen zonder een duidelijke oplossing. De eerste documentaire referentie dateert dus uit 1651, het jaar waarin het lijkt te zijn verzameld in een inventaris van de bezittingen van de Marqués del Carpio, achterneef van Conde Duque de Olivares, een van de beschermheren van Velazquez.

Hoe het ook zij, de laatste jaren wordt aangenomen dat dit werk is uitgevoerd tijdens zijn tweede en laatste reis naar Italië, plek waar de schilder zich vrij genoeg voelde om een ​​naakt van deze kenmerken te schilderen.

• Het gebruik van modellen voor het realiseren van vrouwelijk naakt werd niet goed overwogen, iets wat er toe leidde geïnspireerd raken of zeggen geïnspireerd te zijn door fictieve dames en andere kunstwerken waarin vrouwen voorkomen naakt. Een van de theorieën is dat Velázquez werd geïnspireerd door de Borghese hermafrodiet sculptuur of binnen Naakten in de Sixtijnse Kapel Gemaakt door Michelangelo.
• Een tweede stelling geeft aan dat de vrouw op het schilderij een van de coverstromingen van de Marqués del Carpio, latere eigenaar van het werk en een man met een reputatie als rokkenjager.
• De Italiaanse schilder werd ook opgenomen in de lijst van mogelijke muzen. Lavinia Triunfi of een minnaar van de schilder met wie hij een kind zou hebben gekregen. Lavinia of Flaminia Triunfi wordt geïdentificeerd met Flaminia Triva, een 20-jarig meisje, zus en medewerker van haar broer, de Venetiaanse schilder Antonio Domenico Triva, een van Guercino's discipelen.
• Ten slotte wordt ook aangenomen dat Venus dat zou kunnen zijn hetzelfde model dat verschijnt erin Spinners en in De kroning van de Maagd.

Als u meer soortgelijke artikelen wilt lezen Venus van de spiegel, Velázquez: commentaar en analyse, raden we u aan om onze categorie van in te voeren Geschiedenis.

• ARAOS, Josefina; VELAZQUEZ, Roberto. De suffragette en de spiegel van Venus. Belofte van aanwezigheid, p. 10
• KANTON, FJ Sanchez. De Venus van de spiegel. Spaans kunstarchief, 1960, vol. 33, nr. 130, p. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. De markies van El Carpio en de "Venus van de spiegel" door Velázquez. Kroniek van Córdoba en zijn steden, 2003, vol. 9, p. 291-300
• MARTINEZ, Jose Maria Blazquez. De Venus in de spiegel: een klassiek thema van Europese kunst uit de oude kunst. In Tes philies tade dora: lexicale varia ter nagedachtenis aan Conchita Serrano. Instituut voor Talen en Culturen van de Middellandse Zee en het Nabije Oosten-ILC, 1999. P. 553-560
• PEÑA, Carlos Garcia. De Italiaanse Venus van Velázquez De Italiaanse Venus van Velázquez. Italiaanse Filologie Notebooks, 2003, vol. 10, p. 81-95
• PORTUS PEREZ, Javier. Velázquez mythologische schilderijen. Taal, 2002, vol. 2 p. 70.
• PRATER, Andreas. Venus voor de spiegel: Velázquez en het naakt. EEG, 2007
• SORIA, Martin S. De Venus, de dronkaards en de kroning, door Velázquez. Spaans kunstarchief, 1953, vol. 26, nr. 104, p. 269
• TURIJN, Jose Miguel Moran. De "Venus van de spiegel": Velázquez, Rubens en Titiaan. In barokke kunst en het klassieke ideaal: aspecten van hoofse kunst in de tweede helft van de 17e eeuw: Lezingenreeks: Rome, mei-juni 2003. Staatsvereniging voor buitenlandse culturele actie, 2004. P. 43-68