Geschiedenis van CONCEPTUELE kunst – korte samenvatting!

Het wordt meestal beschouwd als conceptuele kunst aan al die hedendaagse kunststromingen waarin het concept of idee veel belangrijker is dan de vorm. Een stijl waarin het intellect prevaleert boven techniek en materiaal met alle vrijheid die het impliceert in termen van expressieve methoden. Conceptuele kunst gaat dus onder meer van muziek tot beeldende kunst, happening of podiumkunsten.

In deze les van unPROFESOR.com vertellen we je de concept kunstgeschiedenis en we bekijken enkele van de belangrijkste kenmerken.

Hij conceptuele kunst Het is dat soort kunst ga verder dan vorm om acht te slaan op het idee. Daarom wil de kunstenaar het idee dat hij in gedachten heeft vastleggen, hoe vaak hij het ook laat zien. Dat wil zeggen, de inhoud is relevanter dan de vorm en wat de kunstenaar wil is een concept overbrengen.

Voordat u zich verdiept in de geschiedenis van de conceptuele kunst, raden we u aan de concept art kenmerken zodat u hun werken en hun kenmerken kunt onderscheiden. Een van de meest opvallende kenmerken die we noemen:

1. concept kunst gebruik ironie en parodie om de aandacht van de kijkers te trekken en hen aan het denken te zetten over het gepresenteerde idee.
2. Deze eigenaardigheid gehoorzaamt aan de wens van de kunstenaar focus op het idee, in de betekenis, materiaal en techniek op de achtergrond laten. Het werk kan worden gedaan met elk object, materiaal of combinatie van objecten.
3. Dus, een conceptueel werk kan een object zijn dat uit zijn context is gehaald, een onvoltooid stuk, een schets, een foto, een video, bodypainting of wat je maar kunt krijgen een idee overbrengen of een gedachte of sociale, politieke of economische klacht uiten of illustreren, enz.
4. Hij kijker maakt ook deel uit van het werk door hun medewerking te eisen en te moeten betrokken raken bij de interpretatie of het experimenteren ervan. In sommige conceptuele werken is het de toeschouwer zelf die ze in beweging zet, hij moet deelnemen aan hun enscenering of een handeling uitvoeren die het eindresultaat verandert.
5. concept kunst zoek naar de controverse en het antwoord vanuit de emotie door een nieuwe betekenis te geven aan alledaagse voorwerpen en het publiek te verrassen en te shockeren met een geheel andere betekenis of gebruik dan gebruikelijk. De kant en klaar of gevonden of alledaagse voorwerpen zijn een van de onderscheidende elementen van conceptuele kunst.

Conceptuele kunst wordt beschouwd als een artistieke stijl ontwikkeld in de jaren zestig, zeventig en tachtig, hoewel aangenomen wordt dat avant-gardekunstenaars vanaf het begin van de eeuw al gevorderd waren in deze lijn, vooral het werk van kunstenaars als Marcel Duchamp (1887-1968), een echte voorloper van de conceptuele kunst en een van de meest invloedrijke namen in de kunst van de 20e eeuw.

In de jaren 60 van de 20e eeuw bevinden we ons bij een van de grote theoretici en leiders van de conceptuele kunst, Joseph Kosuth (1945-). Deze auteur verwierp de traditionele werken van een decoratief type volledig. In zijn theoretisch werk grijpt hij terug op duchamp en zijn kant en klaarals een echte rartistieke evolutie en kiem van conceptuele kunst of het opgeven van uiterlijk voor concept. Kosuth, een Amerikaanse kunstenaar, definieerde deze stijl en zijn concepten, rekening houdend met kunstwetenschappers die Deze beweging ontstond als verzet tegen de oorlog in Vietnam en de wereld die ontstond na de Tweede Wereldoorlog.

Aan de andere kant wordt geschat dat conceptuele kunst een typisch Amerikaanse en Engelse stijl, de jaren zestig en zeventig waren het hoogtepunt van de beweging. Een stijl die een reactie was op het dominante formalisme na de Tweede Wereldoorlog en dat, hoewel er in de jaren tachtig een einde aan kwam, nog steeds een actuele stroming is in de hedendaagse kunst. Al die artistieke manifestaties na de jaren 80 worden dus beschouwd als postconceptuele kunst.

Naast Kosuth vinden we binnen de conceptuele kunst nog andere namen zoals Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) of Ai Wei Wei (1957-).

In unProfesor ontdekken we de belangrijkste vertegenwoordigers van de conceptuele kunst.