5 kenmerken van CONCEPTUELE kunst

Hij conceptuele kunst Het is nog een artistieke manifestatie, behorend tot de hedendaagse tijd, aangezien de oorsprong dateert uit het midden van de jaren 60, samen met hem ontstond een nieuwe manier om kunst te begrijpen, ver verwijderd van de traditionele artistieke principes waartoe we behoorden gebruikelijk. Vervolgens zullen we in deze les van een LERAAR de definitie en kenmerken van conceptuele kunst zodat je begrijpt wat bekend staat als conceptuele kunst, wat de oorsprong is, de manier waarop het wordt uitgedrukt met enkele meer opvallende voorbeelden.

In het conceptuele kunst boven alles zal zegevieren idee, concept, informatie die men heeft, meer dan de artistieke prestatie zelf. Dat wil zeggen, hier is het fundamentele punt om meer belang te hechten aan de overheersing van de conceptuele grondslagen dan aan de puur formele, en dus een ietwat abstracte vorm.

Op deze manier zou conceptuele kunst kunnen worden gedefinieerd als een manier van uitdrukken die alles probeert te vermijden optische impuls ten gunste van een intellectueel proces waarbij het publiek wordt uitgenodigd om het met de kunstenaar te delen.

Het thema is zo gevarieerd als je kunt vinden en daarmee wat is beoogt is een werkelijkheid in twijfel te trekken, te getuigen, te bekritiseren, te onderzoeken, aan de kaak te stellen op basis van onze politieke, economische of sociale omgeving een reflectie uitvoeren op basis van de ervaringen of gedachten van de kunstenaar, dat wil zeggen, wat hij ons wil vertellen na het observeren van a bouwplaats.

In de overgrote meerderheid nemen ze hun toevlucht tot satire, ironie of polemiek op zoek naar, zoals we al eerder zeiden, de lezing en reflectie van het artistieke concept dat we voor ons hebben.

Een van de belangrijkste doelstellingen waarvoor de conceptartiesten werden gegeven, was de uitdaging van veranderen en andere standpunten geven in art dat het niet de contemplatie van schoonheid was, de kwaliteit van het materiaal waarmee het was gemaakt... de ware betekenis volledig in twijfel trekken van wat tot nu toe als kunst werd beschouwd, omdat ze het feit verdedigden om kunst te maken zonder tussenkomst van de observatie van een object dat mooi was, een zeer subjectief concept, ook omdat voor wat iemand iets moois kan zijn voor anderen alles is tegendeel.

Zoals we al hebben vermeld, was conceptuele kunst een artistieke beweging die halverwege de jaren zestig plaatsvond als een claim tegen formalisme.

De oorsprong is echter terug te voeren tussen de jaren 1910 -1920 toen de Fransen en kunstenaars Dadaïst Marcel Duchamp bedacht een nieuwe techniek voor artistieke werken en het was om bestaande objecten te tonen zoals ze uit de fabriek kwamen (kant-en-klaar), dat zonder artistiek te zijn als het door een kunstenaar werd gekozen, als kunst werd beschouwd.

En zo gebeurde het met een van zijn eerste bekendste werken "Fontein', wat niets meer was dan een urinoir dat hij 90º naar zijn normale positie heroriënteerde en ondertekende als 'R. Mutt". Dit was nogal een revolutie voor die tijd omdat niemand als een alledaags object in hun hoofd kon passen. het zou kunst kunnen zijn, door het gewoon uit zijn gebruikelijke context te halen en in een nieuwe te plaatsen, zoals een galerie of museum.

Een van de vroegste kunstenaars en voorbeelden van conceptuele kunst is het werk van “een en drie stoelendoor Joseph Kosuth die hij in 1965 maakte en bestond uit een houten klapstoel, met aan de ene kant een foto daarvan stoel en aan de andere kant een fotografische vergroting van de definitie van het woord stoel uit de woordenboek. Hiermee was het de bedoeling om de kijker te laten nadenken over welke van de drie media de ware identiteit van het object was.

In 1961 de Amerikaanse kunstenaar Robert Rauschenberg stuurde een telegram naar de Parijse galerie van Iris Clert met daarin een zelfportret met een inscriptie waarin hij zei "dit is een zelfportret van iris clert omdat ik het zei' om deel uit te maken van de tentoonstelling van zelfportretten die op dat moment te zien was.

Het is waar dat er tegenwoordig veel werken zijn die deel uitmaken van deze beweging, maar er zijn er maar weinig die belangrijk genoeg zijn om in een museum te worden tentoongesteld.