Artistieke installatie: weet wat kunstenaars weten en wat hun werken zijn

De zogenaamde artistieke installaties zijn kunstwerken die noodzakelijkerwijs in de ruimte worden gebruikt.

Nessa vertente, de kunstenaars plannen hun werk met elementen in een omgeving, meestal musea en galerieën.

Dessa vorm, ik probeer de artistieke objecten te relateren aan een plaats en als een publiek, dat vaak in wisselwerking staat met het werk.

Wat is de oorsprong van kunstinstallaties?

In de jaren zestig werd een kunstinstallatie genoemd. Sinds of zijn opkomst, is er een onzinnige poging om de grenzen en differentiatie van andere manifestaties, zoals omgevingskunst, land art, assemblage en andere werken, te definiëren.

Soms is het een dubieuze uitdrukking die verbinding kan maken met andere artistieke bronnen, waardoor het een hybride taal is.

We kunnen de oorsprong van de installaties relateren aan de werken getiteld Merz (1919), van Kurt Schwitters (1887-1948) en werken van Marcel Duchamp (1887-1968), meestal dua's die hij maakt voor tentoonstellingen die van 1938 tot 1942 in New York worden gehouden.

In een van hen deelt Duchamp - beschouwd als "pai do dadaísmo" - zakken carvão uit op een plaats die normaal niet in galerijen wordt gebruikt: Assim, of openbaar en verplicht en ga naar het perspectief van observatie, of veroorzaakt vreemdheid.

na outra, Milhas de Barbantes, of kunstenaar insere barbaarse niet museale omgeving, afbakening of ruimte.

Jaren eerder, zelfs in 1926, onthulde Piet Mondriaan (1872-1944) een artistiek project voor de Salão de Madame B, na Alemanha.

Het idee was om de muren op een comfortabele manier te bedekken met de representatieve kleuren van de kunstenaar, en ook een ruimtelijke relatie als een chromatisch universum te schetsen. Het project werd uitgevoerd in 1970.

A minimalist art en arte povera stelden ook werken voor die als installatieconcept verwant zijn, zoals sculpturen van grote proporties.

Ik lees ook: Kunstwerken om Marcel Duchamp en het dadaïsme te begrijpen.

Kunstenaars en werken

Veel kunstenaars gebruiken installaties om zichzelf uit te drukken, los van andere talen. Assim, deze productie is vooral sinds de jaren 80 behoorlijk uitgebreid.

We selecteren enkele werken van kunstenaars uit Brazilië en de wereld.

Yayoi kusama

De Japanse kunstenaar Yayoi Kusama werd geboren in 1929 en ik heb een aantal van 's werelds meest gewaardeerde kunstenaars bekeken.

Zijn kunst omvat tendensen van pop-art, surrealisme en minimalisme. Yayoi werd voornamelijk voor een paar dagen ontdekt polka stippenEvenals kleurrijke bolinha's die ze in tal van werken invoegt, sejam-afbeeldingen, installaties, collagenen, foto's of sculpturen.

Na installatie Kamer van Oneindige Spreuken - Veld van FalosYayoi creëert een speltuniversum van waaruit kleine witte fallische objecten worden geboren, beschilderd met vermelhas bolinhas. Deze gebruikte omgeving wekt de nieuwsgierigheid van het publiek, dat interactie heeft met het werk.

Jessica Aandeelhouder

Dit is een Noord-Amerikaanse kunstenaar geboren in 1959. Ze werkt met sculpturen, installaties, schilderijen en ontwerpen.

Jessica stelde in haar werk een communicatie voor tussen kunstwerken en architecturale werken, het creëren van onvoltooide plaatsen, onde fios, andaimes, tecidos en andere elementen herinneren ons eraan dat we constant zijn bouw.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira is een Braziliaanse interieurkunstenaar uit São Paulo, geboren in 1973. Een deel van hun werk bestaat uit het creëren van ruimtes die doen denken aan orgels of organische elementen.

Voor isso gebruikt hij houtvlokken die op eerder verhoogde constructies zijn aangebracht. Ook vindt hij tunnels of karkassen uit die bedekt zijn met een materiaal dat ook met schilderen wordt geassocieerd, zoals enorme penseelstreken met inkt.

In veel dessas werken of het publiek kan niet werken en voelen in een lichaam. Uma dessas installaties é Naar Origem do Terceiro Mundo, tentoongesteld op de kunstbiënnale van S Bio Paulo in 2010.

Rosana Paulino

Beeldend kunstenaar Rosana Paulino uit São Paulo, geboren in 1967, is ook kunstpedagoog en onderzoeker.

Het heeft een redelijk consistent werk dat niet ingaat op verschillende problemen, voornamelijk de identiteit van zwarte vrouwen en het structurele racisme dat aanwezig is in de Braziliaanse samenleving.

Na installatie als tecels, uit 2003, een kunstenaar lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peças in terracotta, katoen en lijnen op de muren en geen galerij.

Cildo Meireles

Cildo Meireles werd in 1948 in Rio geboren. O artist heeft een solide carrière en wordt internationaal erkend. Cildo is vrij veelzijdig, met werken in schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie, installaties, objecten, interventies en andere talen.

Omweg naar o vermelho Het is een installatie die in 1967 voor het eerst in Rio de Janeiro werd geassembleerd, meerdere keren werd getraceerd en in 1984 een definitieve versie kreeg.

Een werk is comfortabel omdat alle objecten são vermelhos zijn. Of kunstenaar definieert of plaatst als mogelijk, meer improviseren. De escolhe of vermelho om het innerlijke van de mens te vertegenwoordigen, zoals de omgeving fosse a corpo e of public enter nesse corpo.

Het is ook mogelijk om een ​​parallel te trekken uit de com a paixão, of enthousiasme en tegelijkertijd voor geweld, of alertheid. Isso rechtvaardigt zichzelf zelfs door het lot dat Cildo motiveerde om dit werk te projecteren, namelijk de moord op een dagloner, een vriend van de familie ten tijde van het militaire tijdperk.

Além disso, of vermelho, dat op het eerste gezicht nauwelijks "kleurrijk" of comfortabel lijkt, verandert een paar jaar in zijn eigen materiaal.

Dit is een faciliteit die dezelfde vorm geeft die je op het eerste moment "uitnodigt" om het te verkennen, dan wordt het agressief en verstikkend.

Gemeenschappelijke kenmerken in installaties

Kunstenaars maken installaties voor verschillende doeleinden. Er zijn veel intenties aanwezig in deze werken, en ze kunnen op zeer verschillende manieren worden uitgevoerd. Sommige zijn kortstondig, andere permanent, andere gemonteerd in verschillende ruimtes.

In de tussentijd is het mogelijk om enkele ideeën te vertellen die in veel installaties aanwezig kunnen zijn. In een poging om naar het perspectief van het publiek te gaan, een van hen, die dergelijke dingen vanuit andere gezichtspunten onder ogen ziet of observeert.

Een ander aandachtspunt is dat dit soort werk is gebaseerd op het concept van "objectivering" van de kunstwerken die je nu verzamelt.

Omdat installaties indruisen tegen hun eigen ideeën, zijn deze werken over het algemeen geweldig, afhankelijk van de openbare ruimte, of maken het ongeldig dat ze door verzamelaars zijn verworven. Tegelijkertijd kweken ze ook een soort "kritiek" op de kunstmarkt.

Installaties Site specifiek

Site specifiek, of een specifieke site, is een term die wordt gebruikt om artistieke projecten aan te duiden die speciaal voor vooraf bepaalde plaatsen zijn gemaakt.

Normaal gesproken zijn deze werken het resultaat van een uitnodiging aan de kunstenaar om een ​​werk te ontwikkelen dat als een omgeving van of naar een dialoog gaat.

Ook hebben de "specifieke sites" betrekking op omgevingskunst (installaties geproduceerd in een stedelijke omgeving), en op: land kunst, werk in de natuur.

Omdat ze op openbare plaatsen worden uitgevoerd, zijn deze werken voor iedereen toegankelijk.

U kunt ook geïnteresseerd zijn:

• De meest indrukwekkende criações de Vik Muniz
• Lygia Clark: de belangrijkste werken van de hedendaagse kunstenaar
• Hélio Oiticica: werkt om zijn kostuum te begrijpen
• Conceituele kunst
• Eigentijdse kunst
• Aan het einde, of wat is kunst?