'A Clockwork Orange' en zijn psychologische leringen

A Clockwork Orange is een van de best herinnerde films van Stanley Kubrik.. De mix van schokkende scènes en sociale kritiek maakte het tot een controversieel werk dat echter is geweest getransformeerd in een filmicoon (naast het leveren van de ingrediënten voor enkele van de meest populaire kostuums in carnaval).

Nu valt A Clockwork Orange niet alleen op door zijn spectaculaire fotografie of door het bekritiseren van bepaalde aspecten van de politiek. Het bevat ook een reflectie die erg waardevol is voor de psychologie en zo neemt zijn toevlucht tot een psychologische stroming die behaviorisme wordt genoemd. Vervolgens zullen we zien waaruit dit basisidee bestaat.

• Gerelateerd artikel: "20 films over psychologie en psychische stoornissen"

Korte bespreking van de plot van de film

In (zeer) grote lijnen is de plot van A Clockwork Orange als volgt.

De hoofdpersoon, Alex, is de leider van een bende die bestaat uit jonge mensen die vermaakten zich regelmatig door deel te nemen aan extreme gewelddaden

. Ze houden ervan om andermans eigendommen in elkaar te slaan, te verkrachten en in te breken om te vernietigen wat ze vinden.

Maar dit is niet het enige dat Alex graag doet; hij voelt ook een bijna ongezonde passie voor de muziek van Beethoven, tot het punt dat hij een van zijn klasgenoten slaat als hij iemand uitlacht die naar die muziekstukken luistert. Dit is een van de zwakke punten van de hoofdrolspeler, hoewel het op dat moment nauwelijks zichtbaar is, sindsdien Alex bevindt zich op een plek waar hij anderen kan domineren.

Alles verandert echter wanneer de collega's van Alex hem verraden, nadat ze een vrouw hebben vermoord, zodat de politie hem kan arresteren. Op dit moment blijft de hoofdrolspeler uitdagend en blijft hij op zijn eigen manier controle uitoefenen, waarbij hij doet alsof hij vriendelijker is dan hij in werkelijkheid is om een ​​bevoorrechte behandeling te krijgen.

Mede daarom accepteert hij dat zijn straf wordt ingekort in ruil voor het ondergaan van een experimenteel psychologische behandeling: de Ludovico-methode, ontworpen om herhaling te voorkomen bij gewelddaden. Alex is niet geïnteresseerd in veranderen, maar in alles doen wat nodig is om zo snel mogelijk vrij te komen.

De Ludovico-behandeling blijkt echter niet alleen buitengewoon pijnlijk en vernederend te zijn, maar vervult ook haar doel. In de volgende regels leg ik uit hoe het werkt en welke effecten het heeft op de hoofdrolspeler.

Ludovico's techniek

In de sessies waaraan hij gedwongen was deel te nemen, werd Alex vastgebonden aan een stoel die hem dwong te kijken voortdurend naar een scherm, terwijl mijn oogleden met stangen werden vastgehouden zodat ze niet wilden gesloten Terwijl er druppels op zijn ogen werden aangebracht, werd Alex kijker van video's met allerlei gewelddadige inhoud: verminkingen, verkrachtingen, oorlogsscènes...

Dit was echter niet het enige dat de hoofdrolspeler registreerde. Tegelijkertijd werd hij door middel van een naald bevoorraad een stof waardoor ze zich steeds slechter ging voelen, dat hij misselijk was en dat hij daar koste wat kost weg wilde. Dit alles tijdens sessies die meerdere uren achter elkaar duurden.

De Ludovico-behandeling is een fictieve techniek die voor de film is gemaakt, en toch is ze gebaseerd op een klasse van behandelingen die echt bestonden: therapieën gebaseerd op klassieke conditionering, bijvoorbeeld gebruikt om in te grijpen op fobieën.

klassieke conditionering, beschreven door de Russische fysioloog Ivan Pavlov is gebaseerd op het fenomeen dat het vanaf het begin leren associëren van een stimulus die op zichzelf welzijn of afwijzing veroorzaakt met een andere stimulus die Als het geen significante reactie uitlokt, kun je op het punt komen dat de tweede stimulus net zo aversief of aangenaam wordt als de eerste. Eerst.

In dit geval probeerde de overheid Alex te leren om wat hij leuk vindt te associëren met een intens onaangenaam, zodat hij, toen hij eenmaal was vrijgelaten, dat soort handelingen niet meer kon verrichten zonder zich zo slecht te voelen dat hij dat niet deed zou het kunnen doen. Zijn verwachtingen werden waargemaakt toen Alex in een testfase niet in staat bleek aan te vallen ondanks pogingen om hem te provoceren.

Van beul tot slachtoffer

Het leven van Alex veranderde in een hel na zijn vrijlating. Zijn verlangen om deel te nemen aan gewelddadige acties was niet verdwenen, het enige dat was veranderd dat hij niet in staat was om dat verlangen te bevredigen, omdat hij elke keer dat hij het probeerde intens ongemak ondervond.

Hij was van een tiran veranderd in een ongelooflijk kwetsbaar slachtoffer. Dit wordt duidelijk wanneer hij zijn voormalige collega's vindt, veranderd in politieagenten, die Alex sloegen zonder dat ze zelfs maar kon dreigen zichzelf te verdedigen. Iets soortgelijks gebeurt wanneer een van de dakloze mannen die in het verleden door Alex is aangevallen hem herkent en hem begint aan te vallen zonder dat de hoofdpersoon meer kan doen dan vluchten.

Het Beethoven-effect

Maar er is nog een relevant stuk in de transformatie van de hoofdrolspeler. In de behandelsessies van Ludovico, enkele videoclips Ze hadden Beethovens Negende symfonie als soundtrack.. Wanneer Alex zijn toevlucht zoekt in een van de eerste huizen die hij vindt nadat hij in elkaar is geslagen, realiseert hij zich niet dat het huis toebehoort aan een van de mannen die hij in het verleden heeft aangevallen.

Tegen de tijd dat de man beseft wie zijn gast is, en nadat hij ontdekt heeft dat hij een afkeer heeft ontwikkeld van zowel geweld als geweld Beethoven sluit hem op in een kamer en dwingt hem naar een van de delen van de Negende symfonie te luisteren totdat hij uit het raam springt, wat eindigt aan het doen.

Alex overleeft het echter, en nadat hij in het ziekenhuis is opgenomen wordt een propagandamiddel voor de regerende partij, die veel steun heeft verloren na het publiekelijk steunen van Ludovico's techniek als reïntegratie-instrument en de uitkomst van de zelfmoordpoging.

De psychologie van A Clockwork Orange

Het doel van A Clockwork Orange is op zichzelf niet om de stroming van de gedragspsychologie te bekritiseren (onder andere omdat behaviorisme is niet gebaseerd op eenvoudige conditionering en hecht meer belang aan de door psychologen voorgestelde technieken als B. F. vilder), maar om een ​​reflectie te bieden over de tijd die aan het einde van de 20e eeuw werd geleefd. De methode van Ludovico is het hulpmiddel dat de film gebruikt om uit te leggen hoe een macht die buiten het individu ligt, dit laatste in een marionet kan veranderen.

Deze kritiek wordt geuit aan de hand van twee nauw verwante kwesties: de legitimiteit van geweld en de mate waarin mensen vrijheid genieten in liberale democratieën.

legitiem geweld

Het aspect van het geweld waar de aandacht op wordt gevestigd, is het feit dat Alex niet het enige asociale element in de film is film: de overheid handelt ook door haar programma op te leggen, zij het met een verschil: ze heeft de legitimiteit om dat te doen.

Daarom is het mogelijk om een ​​behandeling te plannen en zelfs bekend te maken die net zo wreed is als de techniek van Ludovico en dat is ook de reden waarom de voormalige collega's van Alex ze kunnen het zonder reden aanvallen zonder te merken dat er iets is dat de staat verzwakt. Dit zijn elementen die, ondanks dat ze gebaseerd zijn op het gebruik van geweld, niet tegen de logica van de Staat lijken in te gaan, maar in ieder geval verklaren hoe die doorgaans werkt.

het gebrek aan vrijheid

De reflectie op vrijheid is vanuit psychologisch oogpunt misschien wel het interessantst. In deze film slaagt de regering erin de denkprocessen van Alex te 'hacken' met een heel eenvoudig doel: hem deactiveren. als een onvoorspelbaar onderwerp en laat het goed passen in het politieke weefsel dat is geweven om de macht te behouden.

Het welzijn van de patiënt wordt niet nagestreefd, maar eerder om niet langer een element te zijn dat schadelijke krantenkoppen kan genereren. De botsing tussen pacificatie en geweld verdwijnt niet, verlaat gewoon de publieke sfeer en verplaatst zich naar het lichaam van de hoofdrolspeler, die aan den lijve ervaart welk leed deze spanning met zich meebrengt.

een laatste gedachte

Nadat hij de techniek van Ludovico heeft doorlopen, is Alex niet langer vrij, omdat dat zou betekenen dat hij meer opties zou hebben om te kiezen hoe hij gelukkig wil zijn; integendeel, het laat duidelijk zien hoe hij een persoon wordt die wordt gekenmerkt door de beperkingen die deze behandeling hem heeft opgelegd. Het publieke probleem om een ​​jonge man met een lust voor bloed door de straten te laten zwerven, houdt op te bestaan, maar er verschijnt een andere die individueel en privé is en dat staat niet eens gelijk aan een gevangenisstraf.

Dit is de optie die, volgens de film, liberale democratieën kunnen bieden aan de elementen die mensen in gevaar brengen. Niet om al het mogelijke te doen om de horizon van de vrijheid van mensen te verbreden, maar om op hen in te grijpen en uit het zicht te verwijderen wat het landschap lelijk maakt. Kortom, mensen behandelen vanuit hetzelfde mechanistische en instrumentele perspectief dat de titel van de film suggereert.

• Gerelateerd artikel: "Behaviorisme: geschiedenis, concepten en belangrijkste auteurs"