Alessandro Baricco: biografie en bijdrage aan de moderne literatuur

De eerste keer dat ik een Baricco-boek in mijn handen had, was het toeval. Een collega vertelde me over het verhaal van een pianist die door de golven van de oceaan werd opgeschrikt. In die tijd was het lezen van fantasieverhalen niet mijn passie. Ik sloeg echter het geleende boek open en begon te lezen. Met een spontaan en rommelig proza ​​was het een monoloog die een perfect gesponnen verhaal vertelde. Sindsdien ben ik niet gestopt met het lezen van de geneugten die deze auteur ons biedt.

Voor Baricco is schrijven een buitengewoon genoegen. Hij zegt dat het een van de dingen is die hem in leven houdt en waar hij nooit mee zal stoppen. De personages zijn niet helemaal gezond en hun verhalen bevinden zich op de weg tussen het echte en het dromerige.

Voor zijn critici is hij te jaloers op de vorm en ondraaglijk naïef. Voor zijn volgelingen een genie van stijl en thema. Baricco heeft in ieder geval een heel persoonlijke stijl ontwikkeld die hem plaatst als een relevante schrijver binnen zijn generatie, die besloot te breken met de Italiaanse literaire traditie.

• We raden je aan om te lezen: "Duane Michals: biografie en fundamenten van fotografisch verhaal"

Wie is Alessandro Baricco?

Geboren in 1958 in de stad Turijn, viel zijn jeugd samen met de zogenaamde Anni di piombo, een periode van de Jaren 70 waar er veel onvrede was over de Italiaanse politieke situatie en er bijna een oorlog ontstond civiel. Baricco classificeert zijn geboortestad als een droevige en serieuze plek vol sombere straten, waar licht een voorrecht was, een droom. Het was precies de boekenwereld die hem hielp het leven begrijpen als een mengsel van lichte en donkere intensiteiten.

Hoewel hij op 30-jarige leeftijd zijn eerste roman schreef, had hij van jongs af aan heel gemakkelijk geschreven. Hij studeerde af in de wijsbegeerte en studeerde ook muziek, met als specialisatie piano. Op 19-jarige leeftijd verliet hij zijn gezin en gebruikte hij zijn leesvaardigheid om te werken. Tien jaar lang schreef hij alles: in kranten, in hoofdartikelen, voor reclamebureaus, voor politici. Hij schreef zelfs handleidingen voor apparaten.

Dankzij zijn filosofische studies schreef hij ook essays. In feite was het eerste wat hij schreef een essay over Rossini, Het genie in fuga, waar hij een interpretatie maakt van zijn muziektheater. Hij was erg geïnteresseerd in dit soort schrijven en het was wat hij dacht dat hij zou doen als hij groot was. Hij werkte ook als muziekrecensent voor de krant La Repubblica Y La Stampa.

In de jaren negentig presenteerde hij een televisieprogramma gewijd aan lyrische (L'love è een dart). Hij creëerde en presenteerde ook het programma Pickwick, uitzending gewijd aan literatuur, waarin zowel schrijven als literatuur aan bod kwamen, om de belangstelling voor literatuur te bevorderen.

Eindelijk had ik verschillende typologieën geprobeerd, maar nooit het idee gehad om romanschrijver te worden (althans, voor vele jaren). Op 25-jarige leeftijd werd hij gevraagd om een ​​film te schrijven en het was de eerste keer dat hij iets fictiefs schreef. Dit was het moment waarop hij ontdekte dat het schrijven van fictie iets anders was dat hij kon doen.

Een echte literaire stijl

Baricco is een echte bewonderaar van Salinger en in zijn proza ​​kunnen we enkele sporen waarnemen die afkomstig zijn van deze Amerikaanse romanschrijver. Zijn romans schommelen tussen het echte en het dromerige, altijd vanuit een zeer persoonlijke opvatting, gekenmerkt door een verscheidenheid aan wendingen en registers. In zijn werk worden soms onwerkelijke omgevingen en personages weergegeven in een onophoudelijk zoeken en verwezenlijken van verlangens en dromen, die hij gebruikt als voertuigen om de hoeken van de mens te verkennen.

Zijn verhalen worden gekenmerkt door het hebben van een verteller, die verre van een oordeel te vellen over de personages, maar de surrealistische component toevoegt. De verteller presenteert de personages op een delicate manier, waardoor een bepaalde illusie ontstaat die ze willen zijn ontdekt en begrepen door de lezer, die zich identificeert met enkele van de kenmerken van de karakter.

Barrico is erin geslaagd een persoonlijke en unieke stijl te ontwikkelen die: plaats hem onder de meest relevante Italiaanse schrijvers van zijn generatie. De specialisten classificeren hem als een genie van de vertelstijl en van de grote thema's van de literatuur.

De internationale erkenning ging verder met de publicatie van de roman Zijde (1996), dat het verhaal vertelt van Hervé Joncour, een laconiek en somber personage die gedwongen wordt een reis naar Azië te ondernemen op zoek naar een exotische lading. Het is een wijs en tegelijk behendig boek over verlangen. Delicaat verpakt in de vorm van een fabel en met ingehouden erotiek, is het verhaal geboren uit de pebrine-epidemie. Vertaald in zeventien talen en met meer dan 700.000 verkochte exemplaren, Zijde het betekende zijn internationale toewijding.

Breken met de Italiaanse traditie

In zijn romans wordt geen genealogie gevonden die verband houdt met de Italiaanse literatuur. Dit gebeurt gedeeltelijk omdat eind jaren tachtig en begin jaren negentig een nieuwe generatie schrijvers verscheen voor wie literaire traditie was de vijand, iets wat ze niet wilden erven.

Baricco zelf vertelt in sommige van zijn interviews dat zij de eerste generatie waren die opgroeide in contact nauw verwant aan televisie, film en reclame, en daarom waren zijn modellen soms niet strikt literair. Een van zijn referenties bijvoorbeeld toen hij tennisser John Mcenroe was, aangezien zijn manier van spelen synoniem was met spektakel en fantasie.

Toch waren er onder hun referenties ook literaire auteurs, maar deze kwamen van de andere kant van de vijver, en de Amerikaanse literatuur kreeg veel invloed op wat ze zijn. Voor de jonge Baricco, Salinger, was hij belangrijker dan bijna alle Italiaanse auteurs. Bovendien moet worden opgemerkt dat: begonnen zichzelf te bestempelen als Europese en niet typisch Italiaanse schrijvers.

Verblind door Amerikaanse literatuur

Maar wat had de Amerikaanse literatuur? Wat maakte haar zo krachtig in Baricco's ogen? De stijl van Noord-Amerikaanse auteurs contrasteerde met het prachtige Italiaanse schrift van zeer elegante en rijke zinnen.

Amerikaanse romanschrijvers waren modernerMet name omdat hun traditie mede voortkwam uit de bioscoop, waarmee ze nauw contact hadden. Een duidelijk voorbeeld is te zien in Hemingway, auteur van romans waarin zijn dialogen cinematografisch waren.

Zijn verhalende ritmes waren veel sneller, sterker en tegelijkertijd eenvoudig. Hoewel het waar is dat korte zinnen niet mooi zijn in literaire zin, zorgen ze voor een meer hectisch en spectaculair verhaalritme. Uit Salinger haalt hij het mondelinge verhaal, waarbij de verteller van het verhaal niet stopt met praten, een hele monoloog uitwerkt die veel sonoriteit aan de verhalen geeft.

Over het schrijversvak

1994, opgericht, in Turijn, de Scuola Holden, ontworpen om schrijvers te trainen. Het idee was om een ​​school te creëren waaruit Holden Caufield, de hoofdpersoon van De vanger in de roggeHij zou nooit zijn uitgewezen. De school heeft een zeer unieke manier om de groei van haar studenten te bevorderen. Het wordt onderwezen met methoden, principes en regels die elders moeilijk te vinden zijn.

Leven in hun eigen vlees de eenzaamheid die met dit werk gepaard gaat, een van de uitgangspunten van de school is om de visie van de schrijver als een kluizenaar te vermijden. Schrijvers zijn ook kunstenaars, hoewel zij de enigen zijn die onzichtbare werken bouwen die niemand anders kan zien totdat ze klaar zijn.

Als het schrijven van een roman hetzelfde is als het bouwen van een 'onzichtbare kathedraal', wil de Holden-school meer doen het beroep van schrijver is licht, omdat het is waar studenten die andere "kathedralen" bouwen elkaar ontmoeten. onzichtbaar'. Bovendien begeleiden en begeleiden de leraren, die al andere "kathedralen" hebben gebouwd, bij deze constructie, waardoor het schrijven draaglijker wordt.

Baricco zegt dat schrijven is als alleen rennen in een druk stadion. De stands zijn vol, op de baan, alleen jij en je boek. Hij is ervan overtuigd dat voor de ontwikkeling van dit vak goede coaches nodig zijn. Op dezelfde manier, hoewel we niet zouden begrijpen dat een professionele atleet geen techniek heeft geleerd, kan een schrijver ook niet worden begrepen zonder verhalende technieken.

Veel mensen vinden echter dat je niet moet leren schrijven en veel leraren raden lezen aan om te leren. Hij neemt een volledig tegenovergestelde positie in en voegt eraan toe dat degenen die denken dat schrijven niet kan worden onderwezen, er geen goede relatie mee hebben.

Schrijven is nog steeds een ambacht. Het is niet iets van kunstenaars geïnspireerd door een goddelijke stem. Door de synergie van talent en techniek ontstaan ​​de diepste en mooiste verhalen.