Barok: kenmerken, vertegenwoordigers en werken

De barok was een culturele periode die zich uitstrekte van de tweede helft van de 16e eeuw tot de eerste helft van de 18e eeuw. Het verspreidde zich over Europa en Latijns-Amerika, evenals andere door Europeanen gekoloniseerde regio's.

De barok contrasteerde met de Renaissance omdat het een pessimistische, teleurgestelde, kritische en complexe gevoeligheid uitdrukte. Dit komt omdat barokke literatuur en kunst een verontrustende tijd vertegenwoordigen vanuit psychologisch, cultureel en sociaal oogpunt, maar ook vanuit politiek en economisch oogpunt. Maar wat is de barok? Hoe wordt het gedefinieerd en wat kenmerkt het?

Wat is de barok?

De barok kan worden gedefinieerd als de "kunst van het verschijnen", al in de kunsten, al in de literatuur. Drie elementen kunnen als fundamenteel worden beschouwd voor de esthetiek: effectisme, spektakel en emotionaliteit.

De term barok werd voor het eerst gebruikt in het midden van de 18e eeuw in de context van de Verlichting of Verlichting. Oorspronkelijk was de

betekenis van barok het is ontleend aan het oude Portugees, omdat "barok" een soort parel met een onregelmatige vorm aanduidde.

In het tijdperk van de Verlichting gebruikten de Illuministen Diderot en Rousseau dit woord om de kunst van die periode pejoratief te beschrijven, die zij als bizar en verwarrend beschouwden. Latere geschiedschrijving heeft echter de esthetische waarde van deze periode bevestigd.

Barokke kenmerken

Horror vacu

Als iets de barok kenmerkte, was het het begin van de horror vacu, Latijnse uitdrukking die 'verschrikking voor de leegte' betekent. Barokke kunst, in al zijn verschijningsvormen, houdt van bonte en sierlijke afwerkingen, waarmee ze de hele ruimte wil vullen.

Dynamiek en spanning

Het gevoel voor beweging, dynamiek en spanning is fundamenteel in de barok. Er wordt niet naar rust gezocht, maar juist spanningen ontstaan ​​tussen vormen, klanken, woorden of begrippen.

Vertegenwoordiging van passies en innerlijke temperamenten

De barok wijkt af van de filosofische voorschriften van de Renaissance die om maat en evenwicht vroegen. Hij kiest eerder voor de weergave van passies en innerlijke temperamenten, zowel voor elk personage als voor het werk als geheel.

Contrast zoeken

In de verschillende artistieke disciplines onthult de barok een voorliefde voor contrast, die in de beeldende kunst tot uiting komt in clair-obscur. Het is niet alleen van toepassing op schilderkunst, maar ook op architectuur, beeldhouwkunst, muziek en zelfs literatuur.

Vervanging van het absolute voor het relatieve the

Het absolute maakt plaats voor relativiteit, in overeenstemming met een tijd waarin filosofische, theologische en culturele zekerheid ontbrak. Het domineert de volgorde van perceptie, van effect, van het zoeken naar sensaties en tegenstrijdigheden boven gesloten principes.

Meerdere centra

Barokke kunst viel op door het idee van een werk met een enkel middelpunt (bijvoorbeeld bij het schilderen van het enkele verdwijnpunt) terzijde te laten en toevlucht te nemen tot meerdere centra. Deze centra genereren vaak elliptische composities. Een dergelijk principe was zichtbaar in alle artistieke disciplines, hoewel aangepast aan hun middelen.

Onvolledig of onsamenhangend effect

De barok bevorderde bijgevolg het effect van ontkoppeling of open of onvolledig werk, in tegenstelling tot de renaissance die het universum van het werk zelf sloot. Die smaak voor het onvolledige drukte de zorg voor oneindigheid en transcendentie uit.

Zoek naar de metafysische huivering

Geconfronteerd met de rationele wil van de Renaissance, die harmonie en evenwicht zocht, geeft de barok de voorkeur aan het bevorderen van metafysisch beven.

Pessimisme en teleurstelling

In tegenstelling tot de Renaissance wordt de barok gedomineerd door pessimistisch en/of teleurgesteld denken, als reactie op de historische crisis die ze doormaakten.

Barokke kunstthema's

De thema's van geschiedenis, religie en mythologie, hoewel ze de voorkeur gaven aan scènes met meer drama en commotie.

verwijzend naar: religie, heeft de katholieke kerk de iconografie ingesteld om ketterij te voorkomen. Onderwerpen als de Onbevlekte Ontvangenis, de Eucharistie, de heiligen en de triomfantelijke kerk kregen de voorkeur, zeer gevoelige onderwerpen in het geschil met het protestantisme.

De toespeling op de vergankelijkheid van de tijd en de onttovering van de wereld, net als de gewoonten en het dagelijks leven, inclusief de sociale realiteit.

Dit vind je misschien ook leuk: Renaissance Y neoclassicisme.

Barokke literatuur

De barokke literatuur werd gekenmerkt door de belangstelling voor detail, effect en formele uitbundigheid van die tijd. Om deze reden was het overmatige gebruik van literaire figuren kenmerkend, zoals bijvoeglijke naamwoorden, ellips, metafoor, hyperbaton, antithese en perifrase.

Wat betreft de geslachten, Barokke literatuur gaf continuïteit aan die geërfd door de Renaissance. Er was echter een nieuwe ontwikkeling van dramaturgie, met name in de vormen van komedie en tragikomedie. Deze daagden de klassieke structuur van de drie dramatische eenheden uit.

De barok verwelkomde een grote verscheidenheid aan literaire stromingen. In het specifieke geval van de Spaanse literatuur waren er twee de belangrijkste stromingen: culteranismo en conceptismo.

De culterisme of gongorisme waardeerde de vorm boven de inhoud. Bijgevolg was het rijker aan stijlfiguren en literaire literaire verwijzingen. De belangrijkste vertegenwoordiger was Luis de Góngora.

De conceptisme hij hechtte evenveel waarde aan de inhoud als aan de vorm. Het is gebaseerd op de presentatie van ideeën of concepten door middel van verbale vindingrijkheid. Een van de belangrijkste exponenten was Francisco de Quevedo.

De onderwerpen van de barokliteratuur draaiden om de zorg voor de vergankelijkheid van het leven, het uiterlijk en de onttovering. Namelijk:

• Wereld als theater: onzekere schijnwereld die uitnodigt tot reflectie.
• Ondersteboven wereld: Ik klaag over het onrecht en de misvorming van de plicht.
• Homo homini lupus: hekelt dat de mens een wolf is voor de mens.
• Militie amoris: vergelijking van liefde met oorlog.
• Fortuin veranderen: Ik betreur het eigenzinnige karakter van geluk.
• Memento Mori: herinnering aan de onvermijdelijkheid van de dood.
• Tempo-fugit: Ik klaag over de vergankelijkheid van tijd en bestaan.
• Collige maagd rozen of 'snij de rozen, meid': overtuigen de meisjes om te profiteren van hun jeugd.
• Pluk de dag: nodigt je uit om van de dag te profiteren als de enige optie in het licht van de onvermijdelijke dood.

Auteurs en werken van barokke literatuur

• Luis de Gongora, Spanje, 1561-1627. Meest representatieve werken: Fabel van Polyphemus en Galatea; eenzaamheid.
• Lope de Vega, Spanje, 1562-1635. Meest representatieve werken: Fuenteovejuna; De hond in de kribbe.
• Francisco de Quevedo, Spanje, 1580-1645. Meest representatieve werken: Dromen en toespraken; De Spaanse Parnassus; Geschiedenis van het leven van de Buscón.
• Tirso de Molina, Spanje, 1579-1648. Meest representatieve werken: De bedrieger van Sevilla; De veroordeelden als wantrouwend; De beschamende in het paleis.
• Pedro Calderón de la Barca, Spanje, 1600-1681. Meest representatieve werken: Het leven is een droom; Het grote theater van de wereld; De constante prins.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Nieuw Spanje, 1648-1695. Meest representatieve werken: Goddelijke narcis; Redondilla's; Eerst droom ik; De inspanningen van een huis.
• John Milton, Engeland, 1608-1674. Meest representatieve werken: Het verloren paradijs; Drieëntwintig sonnetten; kom; Speelhallen.
• Giovan Battista Marino, Italië, 1569-1625. Meest representatieve werken: Rijp hem; de lier; 'L'Adone'.
• Jean-Baptiste Poquelin of Molière, Frankrijk, 1622-1673. Meest representatieve werken: Tartuff; De denkbeeldige patiënt; De dokter met stokken.
• Jean Racine, Frankrijk, 1639-1699. Meest representatieve werken: Phaedra; Andromache; Iphigenia.

Zie ook:

• Barokke gedichten.
• Het leven is een droom, door Pedro Calderón de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: biografie, werk en bijdragen.
• Literaire trends

Barokke kunst

Net als de rest van de artistieke uitingen van de barok, wordt de beeldende kunst in wezen gekenmerkt door dynamiek en spanning in de compositie.

Dit kwam tot uiting in specifieke kenmerken zoals het gebruik van meerdere verdwijnpunten; open vlakken; asymmetrische composities; overmatige versiering; rijkdom aan details en openhartige smaak voor kleur.

Nieuwe beeldgenres verscheen ook in de barok, zoals collectieve portretten, stillevens, de vanitas, genreschilderkunst en landschap.

De bedrijfsportretten of collectieven portretteerden meerdere mensen op één doek. Vaak zinspeelden ze op mensen die zich verzamelden rond ambachten, gilden of beroepen.

De stillevens of stillevens vertegenwoordigden dierlijk en plantaardig voedsel, bloemen en gebruiksvoorwerpen. In welvarende landen spraken ze overvloed uit. In landen in crisis, zoals Spanje, spraken ze de hongersnood uit.

Het geslacht vanitas het is een variatie op de stillevens, die de aandacht vestigt op de ijdelheid en vergankelijkheid van de tijd. Daarom omvat het schedels, zeepbellen, ontbindend voedsel, brandende kaarsen, enz.

De Schilderstijl verwijst naar alledaagse taferelen van lokale kleur. Hoewel het bestond vóór de barok, bereikt het in deze periode een belangrijke heropleving.

eindelijk, de landschap of land als autonoom genre ontwikkelt zich in de overgang van renaissance naar barok, hoewel het altijd heeft bestaan ​​als aanvulling op portretten of scènes.

Beeldende kunstenaars, architecten en werken van barokke kunst

• Caravaggio, Italië, 1573-1610. Schilder in donkere stijl. Representatieve werken: jonge bacchus; Roeping van de heilige Mattheus; Bekering van Sint Paulus en de Kruisiging van Sint Pieter.
• Annibale Carracci, Italië, 1560-1609. Een van de makers van het picturale classicisme en voorloper van het neoclassicisme. Representatieve werken: Slagerij, De veronderstelling (1587); Venus, Adonis en Cupido; Het offer van Isaac.
• Gian Lorenzo Bernini, Italië, 1598-1680. Beeldhouwer, architect, schilder, tekenaar en decorontwerper. Representatieve werken: Apollo en Daphne; De ontvoering van Proserpina;Extase van Santa Teresa; Stoel van St. Peter, St. Peter's Square, Vaticaan, Rome.
• Francisco de Zurbarán, Spanje, 1598-1664. Donkere huidige schilder met compositorische eenvoud en groot realisme. Representatieve werken: Aanbidding van de herders; Sint Franciscus in meditatie; Mystieke verloving van de heilige Catharina van Alexandrië.
• Diego de Silva Velázquez, Spanje, 1599-1660. Donker naturalisme schilder. Representatieve werken: Aguador van Sevilla; Aanbidding der Wijzen; De overgave van Breda; Gekruisigde Christus, Las Meninas of De familie van Filips IV.
• Bartolomé Esteban Murillo, Spanje, 1617-1682. Schilder gericht op religieuze thema's met een humane en eenvoudige behandeling. Representatieve werken: De Heilige Familie van de kleine vogel; De Maagd en het kind met de heilige Rosalia van Palermo; talrijke versies van de Onbevlekte Ontvangenis.
• Petrus Paulus Rubens, Nederland, 1577-1640. Schilder die opvalt door zijn behandeling van de spanning tussen het intellectuele en de emotionele en formele dynamiek. Representatieve werken: Triptiek van de opstanding van het kruis; Het oordeel van Parijs; De aanbidding van de wijzen; de ontvoering van Proserpinnaar; De drie genaden Y De tuin van de liefde.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Nederland, 1606-1669. Thema's van groot drama, dynamiek en realisme in bedrijfsportretten. Representatieve werken: De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp; Filosoof in meditatie of geleerde in meditatie; De terugkeer van de verloren zoon.
• Anthony van Dyck, Nederland, 1599-1641. Weelderige en dynamische stijl die werd omgevormd tot elegant en plechtig. Representatieve werken: de arrestatie; Carlos I als jager en ruiterportret van Carlos I.
• Nicolas Poussin, Frankrijk, 1594 -1665. Vertegenwoordiger van de Franse classicistische trend van de zeventiende eeuw. Representatieve werken: De plaag van Azoth; Aanbidding van het gouden kalf; De herders van Arcadië.

Dit vind je misschien ook leuk:

• Barokke architectuur: kenmerken en stijl.
• Diego Velázquez: biografie, kenmerken en werken.

Barokmuziek

Barokmuziek was in veel opzichten echt baanbrekend. Het werd gekenmerkt door de ontwikkeling van tonale harmonie en contrapunt. Evenzo verscheen bij de barokmuziek de continue bas, werd het heldere en afgebakende ritme tot stand gebracht en werden improvisatie en virtuositeit bevorderd.

Niet minder belangrijk, de barok was verantwoordelijk voor de uitvinding van het orkest, hoewel het toen een kleiner orkest was dan we nu kennen.

De creativiteit van barokmuziek bleef niet beperkt tot de kenmerken van de nieuwe muziektaal.

Talloze muziekgenres zijn gemaakt in de barok, zoals de opera, het oratorium, de cantate, de sonate, de concerto grosso en de suite kamer.

De Opera het werd gepromoot door de componist Claudio Monteverdi. Het integreerde theatrale kunst met zang en bestond hoofdzakelijk uit recitatieven en aria's voor solisten, koren en een instrumentale ouverture.

De oratorium het wordt ook geassocieerd met het zingen van een verhaal, maar dit is niet in scène gezet. De verhalen van de oratoria zijn religieus, vandaar de naam. Voor zijn deel, cantate Het is een muzikale vorm die bestemd is om gezongen te worden, religieuze thema's en seculiere thema's, die instrumentale nummers combineert met recitatieven, aria's en refreinen.

Wat instrumentale muziek betreft, sonate bedoeld was voor de tentoonstelling van een of meer solo-instrumenten, terwijl de concerto grossohet betekende het begin van orkestmuziek. Hieraan werd toegevoegd de suite kamer, een opeenvolging van stukken om te dansen, normaal gestructureerd in vier bewegingen.

Muzikanten en componisten

• Claudio Monteverdi, Italië, 1567-1643 Meest representatieve werken: De fabel van Orpheus; De kroning van Poppea; Madrigalen verschillende.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Meest representatieve werken: De vier seizoenen; Stabat Mater; Mandoline Concerto; Concerto alla rustiek.
• Jean Baptiste Lully, Frankrijk, 1632-1687. Meest representatieve werken: Cadmus en Harmonia; Amadís; Ballet royal de flore, lwv 40.
• Marc-Antoine Charpentier, Frankrijk, 1643-1704. Meest representatieve werken: Magnificat; Haven Koninklijke Mis; Le Malade imaginaire; David en Jonathas.
• Johann Pachelbel, Duitsland, 1653-1706. Meest representatieve werken: Canon in D majeur; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Johann Sebastian Bach, Duitsland, 1685-1750. Meest representatieve werken: Oratorium Passie volgens Mattheus; Toccata en fuga in d, BWV 565; Het goedgehumeurde klavecimbel; Uitvindingen en symfonieën.
• Georg Friedrich Händel, Duitsland, 1685-1759. Meest representatieve werken: Oratorium De Messias; Giulio Cesare; Acis en Galatea; Saul; Watermuziek.
• Henry Purcell, VK, 1659? -1695. Meest representatieve werken: Dido en Aeneas; Volledig volkslied; De koningin der feeën. Hymne; De koningin der feeën.

Historische context van de barok

De esthetiek van de barok was gedeeltelijk een gevolg van de impact van bepaalde historische antecedenten die de opkomst van zeer gediversifieerde artistieke voorstellen in de volgende jaren bevorderden.

Enerzijds maakte de ontdekking van Amerika in 1492 een einde aan het isolement van het Amerikaanse continent. Hiermee bevorderde het de consolidering van het absolutisme, de verovering en kolonisatie van Amerika, de triomf van commerciële bedrijven en transoceanisch verkeer.

Van hun kant hebben de lutherse reformatie in 1517 en de katholieke contrareformatie in 1545 de culturele en spirituele eenheid van Europa verbroken. Te midden van dit alles deden de heliocentrische theorie van Copernicus rond 1543, de vooruitgang van Galileo en de wetten van Kepler de fundamenten van het creationisme en het antropocentrisme schudden.

Voeg daarbij de crisis in Europa in de zeventiende eeuw. Val van de economie, prijsrevolutie, sociale omwentelingen, oorlogen (Oorlog van de 30 jaar, Crisis van 1640 in Spanje), hongersnoden, epidemieën en daling van de demografische index, enz.

Dit alles hielp om de barok tot uitdrukking te brengen in een zeer dynamische, creatieve, originele kunst en vooral divers in zijn universum van stijlen, thema's en middelen in elk land waar het zich manifesteerde.