Expressionisme: kenmerken, werken en auteurs

Expressionisme was een artistieke, cinematografische, muzikale en literaire beweging die begon als een picturale stijl in Duitsland tijdens de overgang van de 19e naar de 20e eeuw. Daarna breidde het zich uit naar andere disciplines en regio's tot het volwassen werd tussen 1905 en 1933, zonder de onderbreking die de Eerste Wereldoorlog betekende. In tegenstelling tot de zogenaamde historische avant-gardes was het expressionisme geen beweging met een uniforme stijl. Het was eerder het resultaat van een kritische geest ten opzichte van de nieuwe westerse orde.

Teleurstelling en kritiek leidden ertoe dat deze beweging haar programma concentreerde op de pessimistische kijk op het leven en hedendaagse individuen, de afwijzing van vooropgezette compositie en het in twijfel trekken van de Apollinische schoonheid als het uiteindelijke doel van het werk artistiek.

In dit artikel zullen we de kenmerken van het expressionisme kennen, zowel algemeen als specifiek volgens de discipline. Evenzo zullen we de belangrijkste aspecten van de context en oorsprong kennen, en de rol die de verschillende groepen spelen die aan deze esthetiek worden toegeschreven.

Algemene kenmerken van het expressionisme

Laat ons in de volgende paragrafen enkele van de belangrijkste kenmerken van de esthetiek van het expressionisme weten.

Negatief perspectief op de werkelijkheid

Expressionisme wordt gekenmerkt door een ontgoochelde kijk op de werkelijkheid. Kunstenaars bekijken de progressieve beloften van de moderniteit met ongeloof en wantrouwen terwijl ze de onderliggende tegenstellingen begrijpen.

Zie het machteloze onderwerp voor de draden van de macht

De expressionistische generatie vat het individu op als een wezen dat overgeleverd is aan de gebeurtenissen, zijn eigen substantie mist en onderworpen is aan middelmatigheid. Voor deze generatie zijn mensen beroofd van vrijheid en autonomie, en gereduceerd tot stukken van het systeem.

Vertegenwoordigt de essentie van het hedendaagse individu

Het expressionisme wil de essentie van het hedendaagse individu vertegenwoordigen. Daarom verwerpt het de loutere weergave van schijn. Cultiveer dus drama, subjectiviteit en de uitdrukking van menselijke gevoelens, vooral teleurstelling, angst, angst, eenzaamheid, menselijke ellende, onteigening en ongeloof.

Overwicht van instinct over rationaliteit

Expressionisme heeft tot doel instinct te laten prevaleren boven rationaliteit in creatieve processen. Dat wil zeggen, de kunstenaar verzet zich tegen opzettelijk rationele compositie en bevordert de waarde van intuïtie en improvisatie. Het abrupte maakt aanwezigheid.

Strip objecten van idealisaties

Objecten aftrekken van elke idealisering of objectivering maakt deel uit van de expressionistische principes. Het weergegeven universum belichaamt altijd een onderliggende werkelijkheid.

Beheersing van het psychologische

Het psychologische speelt een fundamentele rol, aangezien het de primaire of instinctieve gevoelens van de subjecten, de droomwereld en het universum van het groteske onderzoekt. Het bevordert de vervorming en spanning tussen de werkelijkheid en wat in het werk wordt waargenomen.

Kenmerken van expressionisme per discipline

Kenmerken van de beeldende kunst

• Voorkeur voor hoekige vormen;
• Gebruik van het niet-natuurlijke perspectief, dat wil zeggen willekeurig (volgens de doelstellingen van de weergave);
• De figuur is vervormd om het gevoel te benadrukken;
• Bouw van de schuine ruimte;
• Scène-overlay;
• Expressieve kleuring. Goed schitterende kleuren (levendig, goed gesmolten of gescheiden), goed zielige kleuren;
• Dikke, gehamerde, ruwe pasta;
• Gewelddadige techniek die tot improvisatie leidt.

Kenmerken van de Duitse expressionistische cinema

Het einde van de Eerste Wereldoorlog bracht ook de ontwikkeling van een nieuwe filmische esthetiek met zich mee. De expressionistische cinema weerspiegelde ook de instabiliteit, de angst, de dubbelzinnigheid en de existentiële twijfel van de Duitse samenleving. Het expressionisme bereikte een belangrijke cinematografische ontwikkeling in de jaren 1920 en tot de opkomst van de nazi's aan de macht. Onder zijn kenmerken kunnen we noemen:

• Voorkeur voor de ovale opbouw van de ruimte, die het gevoel van beklemming en waakzaamheid accentueert;
• Scherptediepte bereikt met de decoraties (onnatuurlijk karakter);
• Schuine vlakken die duizeligheid veroorzaken;
• Gebruik van dimlicht;
• Intens clair-obscur als uitdrukking van de dualiteit van het individu geconfronteerd met zijn innerlijke wereld;
• Terugkerend gebruik van Very Close-up (DPI).

Kenmerken van de literatuur

Voor sommige auteurs wordt literair expressionisme niet gezien als een programmatische beweging, maar als de geest van een generatie of een tijdperk. Toch kun je enkele van de volgende kenmerken onderscheiden.

• Uitgebreide ontwikkeling van de roman en vooral het theater;
• In het verhaal ontwikkelden zich twee tendensen: een naturalistische en een experimentele;
• In de poëzie werd ruimte gegeven aan een esthetiek van het groteske en het afstand doen van bepaalde formele normen ten gunste van expressie;
• In de dramaturgie hebben figuren vaak geen geïndividualiseerde namen, maar reageren ze op typeaanduidingen;
• Het gaat hem niet om waarheidsgetrouwheid, maar om de uitdrukking van de innerlijke wereld van onderwerpen in permanente spanning.

Dit vind je misschien ook leuk: Literaire avant-garde

Muziekfuncties

Muziek van haar kant beleefde een belangrijk keerpunt in het werk van componisten als Arnold Schönberg rond 1918, Anton Webern en Alban Berg. Ze probeerden allemaal de conventies uit het verleden te doorbreken, op zoek naar een nieuwe manier om het esthetische gevoel van muziek op te bouwen.

• Biedt de twaalftoonssysteem, dat wil zeggen, de toonladder bestaande uit 12 klanken van hetzelfde interval die breekt met de structuur van de westerse toonladder (gebaseerd op 8 klanken);
• Bevordert de ontwikkeling van atonale muziek;
• Hij gaat naar extreem dissonante harmonisaties;
• Hij geeft de voorkeur aan melodische lijnen die gebaseerd zijn op bewegingen in onsamenhangende gradaties, dat wil zeggen met intervallen groter dan een grote secunde;
• Profiteer van de contrasten in de dynamiek.

Het kan je interesseren: 25 artistieke stromingen van de 20e eeuw

Belangrijkste kunstenaars en auteurs van het expressionisme

Schilders, illustratoren en graveurs

1. Edvard Munch (Noors, 1863-1944). Schilder. Meest representatieve werken: De schreeuw, puberteit, dood in de slaapkamer.
2. James Ensor (België, 1860-1949). Schilder. Meest representatieve werken: De intrige; Skeletten strijden om een ​​haring; Dood en de maskers.
3. Emil Nolde (Duitsland, 1867-1956). Schilder. Meest representatieve werken: Het laatste Avondmaal; Masker Stilleven III.
4. Käthe Kollwitz (Duitsland, 1867-1945). Schilder. Meest representatieve werken: Vrouw met dood kind; De weduwe, de overlevenden.
5. Franz Marc (Duits, 1880-1916). Schilder. Meest representatieve werken: Het blauwe paard; De gele koe; Het lot van de dieren.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Duitsland, 1880-1938). Schilder. Meest representatieve werken: Berlijns straatbeeld; Zelfportret als soldaat; Vijf vrouwen op straat.
7. Oskar Kokoschka (Oostenrijk, 1886-1980). Schilder. Meest representatieve werken: De godin van de lucht; Zelfportret van een gedegenereerde kunstenaar; Het rode ei.
8. Otto Dix (Duitsland, 1891-1969). Schilder. Meest representatieve werken: Oorlog; Kaartspelers; Portret van de journaliste Sylvia von Harden.
9. George Grosz (Duitsland, 1893-1959). Schilder. Meest representatieve werken: Kaïn of Hitler in de hel; Begrafenis gewijd aan Oscar Panizza; Grijze dag.
10. Georges Henri Rouault (Frankrijk, 1871-1958). Schilder en graveur. Meest representatieve werken: Miserere (Serie); De tragische clown; kruisiging.
11. Wassily Kandinsky (Rusland, 1866-1944). Schilder. Meest representatieve werken: Der blaue reiter (De blauwe rijder); Zondag (Oude Rusland).
12. Paul Klee (Zwitsers, 1879-1940). Schilder. Meest representatieve werken: Het draaiende huis; Angelus Novus.

Het kan je interesseren: Edvard Munch: 20 werken om de vader van het expressionisme te begrijpen.

beeldhouwers

• Ernst Barlach (Duits, 1870-1938). Beeldhouwer. Meest representatieve werken: De Cenotaaf van Magdeburg; De vechtlust; De zwevende engel (Guestrow-kathedraal); De bedelaar.
• Wilhelm Lehmbruck (Duitsland, 1881-1919). Beeldhouwer. Meest representatieve werken: The gevallen; de knielende.

filmmakers

• Robert Wiene (Duits, 1873-1938). Meest representatieve werken: Het kabinet van Dr. Caligari (1919)
• Karl Boese (Duitsland, 1887-1958). Meest representatieve werken: de golem (1920)
• Fritz Lang (Oostenrijk, 1890-1976). Meest representatieve werken: De drie lichten (1921); Dr. Mabuse (1922); Metropolis (1927)
• FW Murnau (Duitsland, 1888-1931). Meest representatieve werken: Nosferatu (1922); de laatste man (1924); Faust, een Duitse legende (1926)
• Henrik Galeen (Oostenrijk, 1881-1949). Meest representatieve werken: De student uit Praag (1926)

schrijvers

• Georg Heym (Duits, 1887-1912). Representatieve werken: De God van de stad; De eeuwige dag.
• Augustus Stramm (Duits, 1874-1915). Representatieve werken: Die Bauern; Auszwerver!
• Georg Trakl (Duits, 1887-1914). Representatieve werken: Sebastian in dromen en andere gedichten.
• Theodor Däubler (Duitsland, 1876-1934). Representatieve werken: De aurora borealis; Odes en liedjes.
• Alfred Döblin (Duitsland, 1878-1957). Representatieve werken: Berlijn Alexanderplatz.
• Johannes R. Becher (Duitsland, 1891-1958). Representatieve werken: Abschied (Einer deutschen Tragödie erster Teil 1900-1914).
• Gottfried Benn (Duitsland, 1886-1956). Representatieve werken: statische gedichten.
• Georg Kaiser (Duits, 1878-1945). Representatieve werken: De burgers van Calais; Europa; Trilogie gecomponeerd door het koraal, Gas I Y Gas II.

Muzikanten

• Arnold Schönberg (Oostenrijk, 1874-1951). Representatieve werken: Pierrot Lunaire.
• Anton Webern (Oostenrijk, 1883-1945). Representatieve werken: Opus 21, Symfonie.
• Alban Berg (Oostenrijk, 1885-1935). Representatieve werken: Lulu; Zeven tijdelijke nummers.
• Ernst Krenek (Oostenrijk, 1900-1991). Representatieve werken: Carlos V; Orpheus en Euridice.
• Paul Hindemith (Duitsland, 1895-1963). Representatieve werken: Matías de schilder; Concert voor orkest op. 38.
• Igor Stravinsky (Rusland, 1882-1971). Representatieve werken: Inwijding van de lente; Suite voor Verhaal van een soldaat.

Context en oorsprong van het expressionisme

Het expressionisme viel, net als de avant-gardekunst in het algemeen, samen met drie fundamentele aspecten van de overgang van de 19e naar de 20e eeuw:

1. De impact van de "tweede industriële revolutie", gebaseerd op de alliantie tussen wetenschappelijke kennis en technologische innovatie. Dit werd gepresenteerd als een banner van vooruitgang van de westerse beschaving.
2. De expansie van het imperialisme, die groeide met de tweede industriële revolutie op zoek naar nieuwe grondstoffen, goedkope arbeidskrachten en nieuwe markten.
3. De heropleving van het nationalisme, die tot onverzoenlijke verschillen in Europa had geleid, vooral in de landen die onderworpen waren aan keizerlijke regeringsvormen (het Ottomaanse rijk en het Oostenrijks-Hongaarse rijk).

Dit alles wekte in de minder optimistische sectoren, waaronder kunstenaars, een gevoel van onbehagen. Die intuïties werden bevestigd bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog (1914-1918). Duitsland, de grote verslagene, werd ondergedompeld in een staat van vernedering, weerloosheid en verwarring die de malaise accentueerde die de kunstenaars tot kunst maakten.

Artistieke achtergrond en invloeden

In de kunst van de 19e eeuw waren er al tekenen van een kritische houding ten opzichte van de westerse moderniteit. Goya en zijn zwarte schilderijen waren een referentie geworden voor Duitse schilders, maar nog meer voor Edvard Munch, aan het eind van die eeuw beschouwd als een voorloper van de beweging. Evenzo beïnvloedde Paul Gauguin en Vincent van Gogh, evenals de fauvisten en schilders Ensor en Emil Nolde.

Naar een expressionistische beweging

Het expressionisme was eerst een picturale stroming die zich later uitbreidde naar andere disciplines. De eerste fase werd gekenmerkt door een satirische visie op de bourgeoisie en een sterk verlangen naar expressie. De groepen speelden een belangrijke rol bij het promoten van de beweging. Onder hen:

• Die Brücke (De brug): opgericht in 1905 in Dresden door E. L. Kirchner, E. Hekel en K. Schmidt-Rottluff. Toen kwamen Emil Nolde, Max Pechstein en Otto Müller erbij.
• Der blaue reiter (De blauwe ruiter): opgericht in München rond 1911 door de Duitsers Franz Marc, August Macke en Heinrich Campendonk; de Zwitser Paul Klee en de Rus Wassily Kandinsky.

Beide groepen ontbonden in 1913, kort voor de Eerste Wereldoorlog.

• Neue Sachlichkeit (Nieuwe objectiviteit): gevormd na de Eerste Wereldoorlog door Otto Dix en George Grosz. Zijn dominante geest was existentieel pessimisme en een satirische en cynische houding ten opzichte van de samenleving.

In het algemeen moest de expressionistische stroming in al haar verschijningsvormen de censuur van het nazisme ondergaan, die het associeerde met het communisme en het als subversief beschouwde.

Het kan je interesseren:

• Post-impressionisme: de belangrijkste kenmerken, auteurs en schilderijen
• 15 avant-garde gedichten

Universiteitshoogleraar, zanger, Bachelor of Arts (Culturele promotie vermelding), Master of Literature Vergeleken met de Centrale Universiteit van Venezuela en promovendus in geschiedenis aan de Autonome Universiteit van Lissabon.