15 kenmerken van de Renaissance

De Renaissance was een periode in de geschiedenis die begon vanaf het einde van de Zwarte Dood in het midden van de 14e eeuw en duurde tot de eerste helft van de 16e eeuw. Sommigen beschouwen het als het begin van de moderne tijd en anderen als de preambule van de moderniteit. Het was in ieder geval een historische wending in de richting van secularisatie door de bevordering van het denken wetenschappelijke en humanistische, processen die werden uitgekristalliseerd in de kunst en literatuur van die tijd. Maar wat waren de belangrijkste kenmerken van de Renaissance?

1. Secularisatie en laïcisering van kennis

Het belangrijkste kenmerk van de Renaissance ligt in de drang naar secularisatie van de samenleving. Secularisatie wordt de transformatie genoemd van een volgens de religieuze doctrine georganiseerde samenleving naar een samenleving met gediversifieerde en autonome belangen daarbij.

De secularisatie bracht de laïcisering van kennis met zich mee, dat wil zeggen de mogelijkheid om kennis te cultiveren en te bevorderen bij civiele sectoren, buiten het kerkelijk domein. Dit bracht meer vrijheid van onderzoek en wetenschappelijke en culturele productie met zich mee.

instagram story viewer

2. Antropocentrisme en humanisme

De Renaissance wordt gedefinieerd als een antropocentrische periode. Dit betekent dat de mens het referentiecentrum wordt van waaruit de orde wordt opgebouwd. sociaal-cultureel, verdringend theocentrisch denken (wat niet moet worden opgevat als de overgang van een gelovige samenleving naar een agnost of atheïst).

Het antropocentrisme was gebaseerd op het humanisme, een filosofische stroming uit die periode die de kwaliteiten van de menselijke natuur verheerlijkte. Dit humanisme is afgeleid van het theologische humanisme van de late middeleeuwen, dat de waardering van het zijn mogelijk maakte mens als Gods favoriete schepsel, de deuren open latend voor het nieuwe perspectief van de Renaissance.

3. Herwaardering van de klassieke oudheid

De Renaissance vond zijn inspiratie in de Klassieke Oudheid, dat wil zeggen in de studie van het denken en de kunst van het oude Griekenland en Rome. Het tot op zekere hoogte geïdealiseerde Grieks-Romeinse verleden werd de maatstaf. Om deze reden gaf deze periode zichzelf de naam Renaissance en had zijn epicentrum op het Italiaanse schiereiland, verlangend om de pracht van de Romeinse tijd te herstellen.

4. Beoordeling van rationeel denken

De Renaissance-generatie begint middeleeuwse overtuigingen in twijfel te trekken en zoekt rationele verklaringen voor de meest uiteenlopende verschijnselen. Rationeel denken (wetenschappelijk en filosofisch) wordt een hulpmiddel voor de ontdekking van de wereld, de natuur en de mens.

5. Wetenschappelijke en technische nieuwsgierigheid

Wetenschappelijke nieuwsgierigheid was aan de orde van de dag in de Renaissance. Er waren veel vorderingen die werden vastgelegd op alle gebieden, zoals astronomie, anatomie, biologie, botanie, enz. Het was ook een tijd die werd gekenmerkt door belangrijke uitvindingen zoals de drukpers, die de verspreiding van gedachten onder de geletterde elite mogelijk maakte.

6. Studie van de natuur in de kunsten

Nieuwsgierigheid kwam tot uiting met speciale nadruk op de studie van de natuur, wat inhield dat de sluier van mysterie die de middeleeuwen tussenbeide brachten, werd weggenomen. De kunsten werden geraakt door deze geest, die leidde tot de perfectie van het naturalisme, dat wil zeggen in de principe van nabootsing van de natuur kenmerkend voor westerse kunst (van Griekenland tot de 19e eeuw inclusief). Het ging specifiek om de volgende aspecten:

Studie en analyse van doorschijnend licht, waardoor clair-obscur ontstond.
Studie en analyse van ruimtelijke geometrie, die de voorkeur gaf aan een nieuw perspectiefmodel genaamd "lineair" of "verdwijnpunt".
Gedetailleerde studie van de anatomie.

Dit vind je misschien ook leuk:

Renaissance: geschiedenis, kenmerken en belangrijkste werken.
De man van Vitruvius door Leonardo da Vinci.

7. Kunst als kennis en scheiding van ambachten

De makers van de beeldende kunst die vanuit de gewetensvolle studie van de natuur werkten, begrepen, aangemoedigd door de tijdgeest, kunst als een vorm van kennis. Hierdoor begon de scheiding tussen kunst en ambacht te brouwen, wat culmineerde in het opnieuw verschijnen van de handtekening van de kunstenaar, die in de middeleeuwen in onbruik was geraakt.

8. Autonomie van kunst

De nieuwe scheiding tussen kunst en ambacht, met de nadruk op de verandering in productiewijzen (overgang van het gilde naar de werkplaats van de kunstenaar), is Hij ging vooraf aan het huidige classificatiesysteem in de Middeleeuwen, dat de kunsten rangschikte naar inhoud (heilige kunst / kunst ontheiligen).

9. Zoek naar symmetrie, proportie en balans

Met de Klassieke Oudheid als referentie, esthetische waarden gebaseerd op symmetrie, proportie en balans, ontwikkeld in de richting van tijdens de Griekse klassieke periode, werden ze toegepaste modellen in de kunsten en literatuur.

10. Praktijk van patronage

Mecenaat wordt de bevordering van artistieke creatie en economische bescherming van kunstenaars genoemd. Deze praktijk was heel gebruikelijk in de oudheid. De term is in feite afgeleid van Gaius Mecenas, een nobele Romeinse promotor en beschermer van de dichters van zijn tijd, een initiatief dat hem in zijn tijd veel aanzien opleverde.

In navolging van Gaius Maecenas, de seculiere sectoren van de Renaissance (niet langer alleen de vorsten en de kerk) gewijd aan het promoten van allerlei soorten kunst om God, de stad en zichzelf te eren, zoals de Florentijn zei Rucellai. Met renaissance-mecenaat werd kunst ook geboren als een economische investering.

Het kan je interesseren: 9 werken die het onvergelijkbare genie van Michelangelo laten zien.

11. Opkomst van de heer

Met de Renaissance verscheen een nieuw ideaal van een persoon genaamd 'gentleman-man'. Hij doelde op het modelbeeld van de veelvoudige en geleerde man, die kennis zou moeten hebben van alle gebieden (wetenschap, kunst en geesteswetenschappen). Het idee van de specialist bestond dus niet, maar uitgebreide kennis werd gewaardeerd.

12. Opkomst van woeker en het moderne banksysteem

In de overgang van de late middeleeuwen naar de renaissance ontstond de klasse van geldschieters en woekeraars en met hen verschenen de eerste moderne banken. Dit proces begon in de Italiaanse steden Florence, Venetië en Genua. De familie Medici was een van degenen die aan dit soort activiteiten deelnam.

13. Groei van steden

De groei van steden was al begonnen sinds de late middeleeuwen, toen de overproductie landbouw, samen met andere factoren, stimuleerde de handel en de vorming van stadsdelen, waar ze zich vestigden markten. In de Renaissance werden steden populairder en vestigden ze zich als referentiecentra. In feite werd op het Italiaanse schiereiland de sociaal-politieke organisatie uitgevoerd via de polis, stadstaten die met elkaar wedijverden, zoals Florence, Rome en Napels.

14. Artistieke en literaire bloei

De Renaissance was vooral een tijd van grote culturele bloei onder plannen van grotere compositorische, esthetische en vooral thematische vrijheid. Gedurende deze periode was er een grote ontwikkeling van verschillende kunsten zoals literatuur, architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst. Dit laatste was in feite bijzonder belangrijk dankzij het verschijnen van de olietechniek, waardoor het schilderen onafhankelijk werd van vaste steunen (muren), wat het verzamelen bevorderde.

Het kan je interesseren: Leonardo da Vinci: 12 fundamentele werken.

15. Meer belangrijke werken

Het is niet eenvoudig om de belangrijkste werken van de Renaissance op te sommen, aangezien het een buitengewoon vruchtbare periode was. Sommige zijn echter verplichte referentie. We stellen hieronder een lijst van auteurs en hun meest opmerkelijke werken voor.

Sandro Botticelli (1445-1510): De geboorte van Venus; Voorjaar; Venus en Mars; De aanbidding der wijzen.
Leonardo da Vinci (1452-1519): De Mona Lisa of Mona Lisa; Het Laatste Avondmaal, De Maagd van de Rotsen; De dame met de hermelijn; Sint Jan Baptist.
Raphael Sanzio (1483-1520): De school van Athene; De huwelijken van de Maagd; Zelfportret; De Sixtijnse Madonna.
Donatello (1386-1466):David, Gattamelata; Maria Magdalena; Herodes feest.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564): David; Sixtijnse Kapelgewelf; Mozes; Tondo-doni; Genade.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455): Reliëfs van de oproep Poort van het paradijs van het Batisterio van Florence.
Filippo Brunelleschi (1377-1446): Koepel van Santa María del Fiore.