De 3 belangrijkste soorten Podiumkunsten (uitleg)

In de wereld van vandaag krijgen de podiumkunsten steeds meer bekendheid in de kunstscène. Ondanks het feit dat ze, zoals we zullen zien, in 3 grote groepen worden ingedeeld, zijn ze, zoals alle kunst, onderhevig aan evolutie. sociaal, en geleidelijk verschijnen er nieuwe uitdrukkingsvormen, zodat de classificatie constant is herziening.

In dit artikel zullen we beoordelen de 3 belangrijkste soorten podiumkunstenmet hun bijbehorende voorbeelden.

Kenmerken van podiumkunsten

De podiumkunsten hebben drie basiskenmerken: ten eerste dat het een kortstondige kunst is; ten tweede dat ze zonder uitzondering drie elementen nodig hebben om zich te ontwikkelen (publiek, podium en artiesten); Tot slot, en zoals we in de vorige sectie al hebben aangegeven, bevatten ze drie hoofdelementen, of op zijn minst enkele ervan: theater, muziek en dans. Maar laten we in delen gaan.

1. Het zijn vluchtige kunsten

De podiumkunsten zijn een vluchtige kunst. Maar wat is een Kortstondige kunst? Zoals het woord al aangeeft, gaat het om

een soort kunst die in de loop van de tijd niet stabiel of statisch blijft. Net zoals een tekst of een schilderij een fysieke drager hebben die ze 'fixeert' (respectievelijk papier en canvas), wordt het leven van een voorstelling gereduceerd tot de momenten waarop ze wordt opgevoerd.

Het is waar dat een toneelstuk zowel schriftelijk als muziek kan worden uitgedrukt (door middel van muzikale taal); zelfs de dans kan worden verzonden via de aantekeningen van de choreografie of door ze op video op te nemen. Dit type kunst is echter niet ontworpen om later te worden gelezen of bekeken, dus we kunnen deze methoden niet als een volledige uitdrukking beschouwen.

• Gerelateerd artikel: "De 8 takken van de geesteswetenschappen (en wat elk van hen bestudeert)"

2. Ze vereisen 3 elementen: publiek, podium en artiesten

De podiumkunsten hebben dus drie essentiële elementen nodig om zich volledig te kunnen uiten: publiek, podium en performers. Aangezien de betekenis van een scenische kunst moet worden weergegeven, heeft een publiek nodig dat de voorstelling bijwoont.

Het heeft natuurlijk ook ruimte nodig om zich te ontwikkelen, wat we "podium" noemen. Dit element is enorm geëvolueerd sinds de oude Griekse theaters; een gesloten en goed afgebakende ruimte is niet langer nodig, en Op dit moment vinden we een grote verscheidenheid aan podiumkunsten die probleemloos in de openbare ruimte worden ontwikkeld (de oproepen optredens).

Ten slotte hebben de podiumkunsten performers nodig. Aangezien het doel van dit soort kunst is om live te worden gezien door het publiek, is dit element essentieel om zijn missie te vervullen.

3. Bevat een of meer van deze elementen: drama, dans en muziek

De meeste podiumkunsten combineren enkele van deze elementen; zelfs in het theater kunnen we muziek vinden die de in- of uitgang van een personage of het einde van een act begeleidt. Wat te zeggen over dans: zonder muziek is het niet denkbaar. Dus ondanks het feit dat er door de geschiedenis heen een geleidelijke scheiding is ontstaan ​​tussen de drie soorten podiumkunsten, zien we dat een volledige scheiding onmogelijk is.

Soorten podiumkunsten

Traditioneel worden vooral binnen de podiumkunsten drie fundamentele categorieën waargenomen: theater, dans en muziek. Zoals we echter zullen zien, maakt de grote verscheidenheid aan representaties die tegenwoordig bestaan, deze klassieke indeling enigszins achterhaald. We kunnen in ieder geval gerust stellen dat alle performancekunst een of meer van deze drie elementen bevat.

Nadat we de basis hebben gelegd van wat podiumkunsten zijn en wat ze moeten ontwikkelen, gaan we naar de kern van dit artikel: de drie belangrijkste soorten podiumkunsten die er zijn.

1. Theater

Het is mogelijk de oudste landschappelijke kunst; Laten we niet vergeten dat de oorsprong van het theater teruggaat tot niets minder dan de het oude Griekenland. Hoewel het waar is dat we in de oudheid natuurlijk dans en muziek vinden, waren deze nauw verbonden met de theater en andere religieuze uitingen, dus we kunnen nog vele eeuwen niet spreken van totale onafhankelijkheid. vooruit.

Het theater ensceneert menselijke verhalen en gevoelens via de acteurs. Deze zijn opgesteld voor het publiek en communiceren met elkaar, waarbij ze het verhaal in kwestie vertegenwoordigen door middel van dialogen. Het belangrijkste is de tekst, die de acteurs uit het hoofd leren en voordragen, maar er moet ook rekening worden gehouden met andere elementen zoals het decorontwerp en de regie van het stuk.

De regisseur is essentieel, want het gewicht van de representatie valt op hem. Hij is degene die de details ervan bepaalt, van de acteurs die elke rol gaan spelen tot hoe ze gespeeld moeten worden. Soms mislukt een goed toneelstuk met goede acteurs vanwege een slechte regie, of andersom.

Aan de andere kant is het decorontwerp een ander essentieel element in theatrale werken, omdat het het moment is waarop het verhaal zich ontvouwt. Het zal dan de referentie zijn die het publiek zal hebben wanneer ze zich onderdompelen in wat de acteurs hen vertellen. Het landschap hoeft niet spectaculair en sierlijk te zijn, zoals gebruikelijk was bij uitvoeringen uit de 19e en vroege 20e eeuw; Soms, met vier elementen op sleutelposities, kan dezelfde boodschap perfect worden overgebracht.

Het theater kan natuurlijk bestaan ​​uit muziek en dans. In werkelijkheid, er is een theatraal subgenre genaamd muziektheater, waar de acteurs ook dansen en zingen. Enkele voorbeelden van muziektheater die de afgelopen decennia veel succes hebben gehad zijn De ongelukkigen, gebaseerd op de gelijknamige roman van Victor Hugo, vet of De Leeuwenkoning, de laatste geïnspireerd door de Disney-tekenfilm.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Is er een kunst objectief gezien beter dan een andere?"

2. Dans

Dans is de uitdrukking van emoties, gedachten en verhalen door middel van lichaamsbewegingen, die worden uitgevoerd in navolging van muziek of percussie. In tegenstelling tot theater zijn er geen woorden nodig om ideeën uit te drukken; alles wordt via het lichaam doorgegeven.

Traditioneel maakte dans deel uit van de theatervoorstelling; in feite duurde het tot de 19e eeuw voordat de twee concepten werden gescheiden. Tijdens de renaissance waren de werken bijvoorbeeld meestal "totaalwerken", waarin werd voorgedragen, gezongen en gedanst. Neem bijvoorbeeld de bekende Orpheus van Claudio Monteverdi (1567-1643), die overigens wordt beschouwd als de eerste bewaard gebleven opera in de geschiedenis.

In de loop van de 19e eeuw begonnen de verschillende podiumkunsten zich dan te scheiden, waardoor de schijn ontstond theater zelf en dans als autonome manifestatie, gepersonifieerd in balletten, zoals de Notenkraker En Schone Slaapster door Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski (1840-1893). De muziek van haar kant was in de 18e eeuw al aan een soloreis begonnen, met de opkomst van concerten. Opera zal echter nauw verbonden blijven met zowel muziek als theater.

Momenteel zijn er tal van danssubgenres: van klassieke tot zogenaamde hedendaagse dans, via jazzdans of volksdans.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

3. Muziek

Deze uitvoerende kunst brengt ervaringen bijna uitsluitend over op het gehoor, hetzij via instrumenten of met menselijke stem. Zo is het mogelijk om door middel van klanken, ritmes, stiltes en harmonieën een auditieve sfeer te creëren.

Zoals we al hebben aangegeven, werd muziek pas volledig gescheiden van de andere kunsten de XVII-XVIII eeuw, wanneer de belangrijkste muzikale vormen worden gecreëerd: concert, sonate, symfonie, enz. Het is dan wanneer de podiumkunsten "gespecialiseerd" worden en het publiek niet meer naar "totale" shows gaat die theater, dans en muziek combineren.

In onze wereld van vandaag zijn er echter nog steeds overblijfselen van dit "totale spektakel"; We hebben al commentaar geleverd op het bestaan ​​van muziektheater en opera, die in die zin de belangrijkste genres zouden zijn.

De andere podiumkunsten

Afgezien van deze, laten we zeggen, 'traditionele' classificatie, zijn er artistieke uitingen die zich verzetten tegen plaatsing in een specifieke categorie. Dit is bijvoorbeeld het geval bij scenische manifestaties zoals het circus of de poppen.

Aan de andere kant zijn er in de drie grote groepen ook polyvalente uitdrukkingen die putten uit verschillende elementen. We hebben het al gehad over opera en muziektheater (waar classificeren we ze? In theater of in muziek? Of misschien dansen?). Maar er zijn andere voorstellingen, zoals mime, die in theorie binnen de theatergroep zouden zijn, maar het essentiële element mist: de tekst. Daarnaast, mimespelers maken veel gebruik van lichaamsbeweging om zich uit te drukken; vaak met muziek. Kunnen we het dan over dans hebben?

Zoals we kunnen zien, en zoals altijd als we het over kunst hebben, zijn de classificaties te algemeen. In alle menselijke expressie vinden we een veelheid aan elementen die zich vermengen en terugkoppelen; omdat kunst iets levends en dynamischs is en niet in een loutere classificatie kan worden ingepast.