Barokke architectuur: kenmerken en stijl

De barokke architectuur ontwikkelde zich ongeveer tussen het einde van de 16e eeuw en de eerste helft van de 18e eeuw. Het ontstond in Italië en van daaruit verspreidde het zich door heel Europa. Het werd ook bestraald in Latijns-Amerika door kolonisatie.

Sierrijkdom, monumentaliteit, effectisme, theatraliteit en spektakel domineren in de barokke architectuur. De barok was echter geen uniforme stijl, maar een trend die in elk land en elke regio op een bepaalde manier werd geïnterpreteerd.

Daarom is het de moeite waard om te vragen, wat zijn de algemene kenmerken van barokke architectuur? Wie waren de grootste exponenten en werken? Wat is de context van barokke architectuur en wat was de rol die het speelde?

Kenmerken van barokke architectuur

In een conferentie getiteld De barok en de wonderbaarlijke real, zou Alejo Carpentier bevestigen dat de barok wordt beschreven als een stijl die wordt gekenmerkt door:

... horror van de leegte, het kale oppervlak, de geometrische lineaire harmonie, een stijl waarbij ze rond de centrale as (...) vermenigvuldigen wat we zouden kunnen noemen de "prolifererende kernen", dat wil zeggen decoratieve elementen die de ruimte die wordt ingenomen door de constructie, de muren, het hele architectonisch beschikbare ruimte, met motieven die een eigen expansie en lancering krijgen, projecteren de vormen met een expansieve kracht naar buiten. Met andere woorden, het is een kunst in beweging, een kunst van impuls ...

instagram story viewer

Hoe komen deze kenmerken concreet tot uiting?

Compositionele dynamiek en beweging toegepast op architectuur

De barokke architectuur wil haar structuren een compositorische dynamiek geven, in plaats van het rustige renaissancekarakter. Beweging zal een van uw belangrijkste zoekopdrachten zijn. Dit zal bijvoorbeeld het geval zijn bij het gebruik van golvingen voor binnenmuren en gevels, maar ook in de kolommen.

Polycentrische architecturale projectie

Barokke gebouwen hebben verschillende centra of constructieassen, afhankelijk van de complexiteit van het ontwerp. In plaats van zich te beperken tot figuren met een enkele centrale as, zoals de cirkel, het vierkant en het Griekse kruis, creëren ze een polycentrisch effect door andere figuren of door nieuwe en gedurfde combinaties van figuren genoemd.

Voorkeur voor de gebogen lijn

Barokke architectuur geeft de voorkeur aan het gebruik van gebogen lijnen en golvende vlakken. Laat in die zin rechte lijnen en vlakke vlakken achterwege.

Voorkeur voor elliptische en mixtilineaire planten

Als gevolg van het bovenstaande verdient in de barok het gebruik van elliptische planten de voorkeur, hoewel ook complexe mixtilineaire vormen, dat wil zeggen, die gebogen en rechte lijnen combineren. Vormen van de natuur worden ook gebruikt voor de projectie van ongewone planten.

Zoeken naar oneindig

Het doel van de dynamiek was om de ruimtelijke grenzen te verdunnen en een effect van continuïteit en oneindigheid te creëren door de open vorm, wat het afvlakken van lijnen en gesegmenteerde volumes impliceert. Het was ook de bedoeling om dit effect te bereiken door middel van decoratie.

Sierrijkdom en integratie van de kunsten

De barok liet de ornamentele rijkdom van grote uitbundigheid toe, een decoratie die de hele ruimte oplaadde. De architecten gebruikten alle kunsten en integreerden architectuur, schilderkunst en beeldhouwkunst tot een complex geheel. Spiegelspellen en optische illusies (trompe l'oeil genaamd) waren ook geldig, de laatste toegepast op muren, gewelven en koepels.

Gebruik van licht volgens de beoogde effecten

In plaats van te kiezen voor doorschijnend en natuurlijk licht, wordt de barokke architectuur gekenmerkt door het creëren van atmosferische effecten door de manipulatie en regulering van lichtinvoer. De zoektocht naar de effecten van clair-obscur is een constante. Onderzoeker Conti wijst erop dat dit:

Het is mogelijk door contrasterende uitgesproken projecties, uitgesproken "vluchten" zoals de architecten zeggen met abrupte en brede ingangen. Het is ook mogelijk om de oppervlakken te "hakken" en ze op verschillende manieren te krullen.

Het kan je interesseren: Barok: kenmerken, auteurs en werken.

Nieuw gebruik van bouwkundige opdrachten

Vooral barokke architecten ontwikkelden de Solomonische orde, de kolossale orde en de steelachtige zuilen, waar ze uiteindelijk orden in oriëntaalse stijl aan toevoegden.

De Solomonische orde, geïnspireerd door de bijbelse beschrijving van de Tempel van Salomo, bestaat het uit een torso of gedraaide schacht, waarvan de draaiing meestal zes bochten maakt. Deze gedraaide zuil is vaak rijkelijk versierd met diverse motieven.

De Solomonische schacht is op een sokkel gebouwd en mondt uit in een kapiteel. De laatste wordt meestal afgewerkt met motieven uit de bekende klassieke orden, vooral de Toscaanse en samengestelde orde.

De kolossale of gigantische orde Het bestaat uit kolossale kolommen waarvan de hoogte zich over meerdere niveaus of verdiepingen uitstrekt. Reeds in de Renaissance werden projecten met dit type kolom gemaakt (veel werden nooit gebouwd), maar het gebruik ervan werd wijdverbreid in de barok.

Stipe Het is een woord dat de omgekeerde afgeknotte piramidale zuilen aanduidt, die van Myceense oorsprong zijn. Ze werden veel gebruikt in de barok, vooral in de Latijns-Amerikaanse barok. Ze kunnen worden versierd met allerlei soorten planten, dieren of antropogene vormen.

Andere veel voorkomende architecturale elementen:

• Ovale, elliptische en dubbel gebogen bogen.
• Vinnen of vinnen: decoratief element in de vorm van een vleugel, gebruikt om de daken te verbergen of als structurele oplossing voor middeleeuwse steunberen.
• Rollen: spiraalvormige ornamenten, gebruikt om kapitelen, vinnen en andere architecturale elementen af ​​te werken.
• Nieuw ontworpen frontons, met een voorkeur voor gefragmenteerde en/of gebogen.
• Ovale, gebogen, gemengde ramen.
• Complexe, gedraaide en majestueuze trappen.
• Niches en niches van frequent gebruik.
• Introductie van gedecoreerde oculi op gevels en plafonds.
• Evolutie van de galerij naar een ontvangstruimte om artistieke collecties te huisvesten.

Stedelijke ontwikkeling

De barokke architectuur gaf ook een belangrijke plaats aan de ontwikkeling van stedelijke complexen zoals tuinen, stadsgebieden of bepaalde typen woningen. Ze ontwikkelden uitgebreid ronde en elliptische lanen en pleinen, ingeschreven in een verbonden netwerk. Ook was er vaak een algemene relatie tussen het barokke gebouw en de omringende ruimte.

Belangrijkste architecturale types

Binnen de verscheidenheid aan barokke gebouwen vallen twee architecturale types op: paleizen (burgers, koninklijk of land) en kerken (kathedraal, parochie of klooster). Dit gaat hand in hand met de groei van het absolutisme enerzijds en de bevestiging van de kerkelijke macht anderzijds.

Dit vind je misschien ook leuk:

• Renaissance: belangrijkste kenmerken en kunstwerken.
• Neoclassicisme: kenmerken van neoklassieke literatuur en kunst.

Barokke architectuur in Italië

Italië was de oorsprong en het centrum van de bestraling van de barok. Het was vooral relevant in termen van religieuze architectuur, beïnvloed door de noodzaak om de katholieke kerk opnieuw te bevestigen in het licht van de impact van de protestantse reformatie. De architectuur werd gekenmerkt door het gebruik van zeer complexe planten en muren. Ook gaf Italië volgens onderzoeker Conti veel uitbundigheid in verhoudingen aan de architectonische elementen van de Renaissance, zoals de koepel en de zuilen. De volgende periodisering wordt erkend:

• Vroege barok: vindt plaats tussen 1584 en 1625. Het behandelt de eerste manifestaties van de barokke geest, zodat sommige aspecten van de Renaissance-architectuur nog steeds kunnen worden geregistreerd.
• Hoog barok: vindt plaats tussen 1625 en 1675. Het is de periode van consolidatie van de barok, waar de stijl zijn ware identiteit definieert. Tot de topvertegenwoordigers behoren Bernini en Borromini.
• Laat-barok: periode van 1667 tot 1750. Het valt samen met de uitbreiding van de barok naar Amerika en met de geleidelijke afname van de invloed van het pausdom na de dood van paus Alexander VII.

Italiaanse barokke architecten en belangrijkste werken

• Carlo Maderno (1556 - 1629): hij wordt beschouwd als de vader van de Italiaanse barok. Zijn meest emblematische werken zijn: gevel van de basiliek van San Pedro; gevel van de kerk van Santa Susana en gevel van San Andrés della Valle.
• Giacomo della Porta (ca. 1540 - 1602): medewerker van Michelangelo, waardoor deze kunstenaar een belangrijke invloed op zijn werk heeft achtergelaten. Hij kreeg ook les van Jacopo Barozzi de Vignola. Tot zijn bekendste werken behoren: de Gesù-kerk en de koepel van de Sint-Pietersbasiliek.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): Italiaanse architect, beeldhouwer en schilder. Tot zijn meest emblematische architectonische werken behoren het baldakijn van de Sint-Pietersbasiliek in Rome en het Sint-Pietersplein in het Vaticaan.
• Francesco Borromini (1599 - 1667): zijn echte naam was Francesco Castelli. Onder zijn werken valt de kerk van San Carlos de las Cuatro Fuentes op.
• Baltasar Longhena (1597-1682): Venetiaanse architect en beeldhouwer. De gebouwen omvatten de kerk van San Salvador en de kerk van Santa María de la Salud, Venetië.

Barokke architectuur in Frankrijk

De Franse barokarchitectuur was het belangrijkste propaganda-instrument van de absolutistische vorsten Lodewijk XIII, Lodewijk XIV en Lodewijk XV. De Fransen blonk uit in vorstelijke en stedelijke architectuur, klaar om de Franse absolutistische macht te dienen. Naast het dienen van de politieke zaak, werd deze stijl door de hogere burgerij toegepast in de hotel- en woningbouw.

De Franse barok was meer klassiek en ingetogen dan de Italiaanse als het om exterieurs ging. De gevels waren strenger, de planten minder complex en de verhoudingen meer ingetogen. Ze probeerden "Italiaanse willekeur" te elimineren en streefden meer delicate doeleinden na. Het interieur contrasteert echter met de gevels door de extreme ornamentele rijkdom.

Franse barokke architecten en belangrijkste werken

• Salomon de Brosse (1571-1626): een van zijn bekendste werken is het Luxemburgse paleis, gebouwd tussen 1615 en 1620.
• François Mansart (1598 - 1666): zijn bekendste werk is het paleis Maisons-Laffitte, gebouwd tussen 1630 en 1651.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): voerde belangrijke en gedenkwaardige werken uit, zoals de Orangerie en de Grand Trianon (opgenomen in het complex van het paleis van Versailles).
• Louis Le Vau (1612 - 1670): was de architect van koning Lodewijk XIII. Tot zijn grootste werken behoren het paleis van Vaux-le-Vicomte en de uitbreidingen van het paleis van Versailles.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): verantwoordelijk voor de voltooiing van de kapel van het paleis van Versailles en de bouw van het Rohan-paleis.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): algemeen bekend om het Château de Menars, de Place de la Concorde en het Palais de Compiègne. Hij was de laatste architect van Versailles.

Barokke architectuur in Spanje

In het algemeen kunnen in de Spaanse barokarchitectuur vier stijlen worden aangeduid:

• Eerste barok: Het varieert van het einde van de 16e eeuw tot een groot deel van de 17e eeuw. Hij dronk van de inspiratie van de stijl van Juan Herrera en werd gekenmerkt door zijn soberheid, die soms een somber beeld gaf, ver verwijderd van de levendigheid van de Italiaanse barok.
• Tweede barok: het wordt gekenmerkt door het geleidelijk openen van de weg naar meer versieringen.
• Churriguereske stijl: volledig van kracht in de 18e eeuw, werd het gekenmerkt door de decoratieve uitbundigheid gedreven door de stijl van de gebroeders Churriguera.
• Bornonische stijl: de voorkeur van de Bourbon-dynastie, die koos voor een Franse stijl, met academische en classicistische kenmerken in tegenstelling tot de Churrigueresque. Het werd ook gekenmerkt door de weidse ruimtes en het serene en geordende ritme.

Architecten van de Spaanse barok en de belangrijkste werken

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): ingeschreven in de eerste Spaanse barok. Enkele van zijn bekendste werken zijn de Plaza Mayor, het stadhuis en het college van de jezuïeten in Salamanca.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): ingeschreven in de tweede Spaanse barok. Het staat bekend om de gevel van de kathedraal van Granada.
• Felipe Sanchez (? - 1712): ook ingeschreven in de tweede Spaanse barok, auteur van het project voor de basiliek van El Pilar in Zaragoza.
• José Benito Churriguera (1665-1725): bekend om de kerk van San Cayetano in Madrid en het Goyeneche-paleis, voltooid door zijn broer Alberto.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): viel op door het Colegio de Calatrava in Salamanca.
• Alberto Churriguera (1676-1750): auteur van Plaza Mayor de Salamanca.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): uit de Bourbon-periode, auteur van de Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
• Santiago Bonavía (1695 - 1759): zijn werken omvatten het paleis van Aranjuez en de basiliek van San Miguel.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): bekend om de koepel van de kapel van het paleis van Infante don Luis (Boadilla del Monte), en het klooster van Santo Domingo de Silos (Burgos).

Barokke architectuur in Latijns-Amerika

José Lezama Lima zegt dat de Latijns-Amerikaanse barok wordt gekenmerkt door "plutonisme", dat wil zeggen een "oorspronkelijk vuur dat de fragmenten verbreekt en verenigt". Voor hem is de Latijns-Amerikaanse barok de combinatie van de verschillende naast elkaar geplaatste culturen die een esthetiek vormen in permanente spanning maar met volle betekenis.

Latijns-Amerikaanse barokke architectuur verwelkomde een groot deel van de Spaanse esthetiek, door gebruik te maken van elementen zoals de Solomonische zuilen en stipes. Maar het maakte ook gebruik van lokale inheemse elementen, wat de grote diversiteit verklaart. Zowel de gevels als de binnenruimtes waren rijkelijk versierd en vertoonden een authentieke an horror vacu. Laten we enkele voorbeelden van Latijns-Amerikaanse barokke architectuur leren kennen.

Barokke architectuur in Mexico

In de barokke architectuur van Mexico kunnen we als voorbeeld de Metropolitan Cathedral van Mexico City noemen. Deze kathedraal heeft door de eeuwen heen het werk van vele architecten getoond. In de 18e eeuw, volledig barok, vielen de bijdragen van de architecten op:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): introduceerde de stipe-stijl. Hij ontwierp en bouwde het altaarstuk van de koningen van de kathedraal.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): voerde het ontwerp en de uitvoering uit van de tabernakel van de kathedraal.

Een ander opmerkelijk voorbeeld is de kerk van San Francisco Javier in Tepotzotlán, staat van Mexico, tegenwoordig onderdeel van het Nationaal Museum van de Onderkoninkrijk. De architecten en kunstenaars werkten mee aan de bouw:

• Diego de la Sierra (1656- ca. 1711): naast zijn medewerking aan de Francisco Javier de Tepotzotlán-kerk, realiseerde hij ook het noordportaal van de kathedraal en het klooster van het San Pedro-ziekenhuis, beide constructies in Puebla.
• José Durán (1652 - 17e eeuw): maker van het kerkgewelf. Hij startte ook het project voor de Basiliek van Onze-Lieve-Vrouw van Guadalupe.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): verantwoordelijk voor de gevel en toren van de Francisco Javier-kerk. Hij bouwde ook de Iglesia de la Santísima en het aquaduct van Los Remedios.

Barokke architectuur in Peru

In de barokke architectuur van Peru noemen we als voorbeeld de kathedraal van Cuzco, ook wel bekend als de Basiliek van de Maagd van de Assumptie. Als architecten hebben deelgenomen:

• Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): ontwikkelde het oorspronkelijke plan en begon met het werk, maar kon niet doorgaan vanwege juridische problemen.
• Juan Correa (16e eeuw).
• Miguel Gutiérrez Sencio (17de eeuw): hij was verantwoordelijk voor de inrichting en de muren van de basiliek.

Barokke architectuur in Ecuador

In de barokke architectuur van Ecuador kunnen we als voorbeeld de kerk van de Compagnie in Quito noemen, gemaakt van de uit Rome meegebrachte plannen.

Verschillende architecten en bouwers namen eraan deel. Onder hen waren onder andere Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal en Marcos Guerra.

Context en functie van barokke architectuur

De barok is tegelijkertijd het einde van een tijdperk en de geboorte van een ander. Het reageerde in feite op een tijd van crisis, versneld door de confrontatie tussen wetenschappelijke vooruitgang, de Reformatie en de Contrareformatie, de godsdienstoorlogen, de groei van het absolutisme, de westerse expansie en de kolonisatie van Amerika.

De barokke architectuur werd een propagandistische arm van de kerk enerzijds en van de macht van de absolutistische koningen anderzijds. Om deze reden was de barok de uitdrukking van de macht die werd veroverd door de elitegroepen van die steeds complexere samenlevingen, zelfs van de rijkste burgerlijke sectoren.

Tijdens de Verlichting, in de tweede helft van de 18e eeuw, begon de barok met wantrouwen te worden waargenomen, omdat Decoratieve 'excessen' werden geassocieerd met alles wat de Verlichting in twijfel trok, zoals politiek absolutisme en fanatisme. religieus.

Vandaar dat het oude Portugese woord "barok", dat een onregelmatig en flamboyant type parel aanduidde, werd gebruikt om deze stijl pejoratief te beschrijven. Als reactie op de uitbundigheid en het drama van de barok reageerde de Verlichting met de neoklassieke esthetiek, soberder en rationalistischer. Pas vanaf de 19e eeuw werd de barok opnieuw bekeken met de waardering die het verdient.

Referenties

Carpentier, Alejo: De barok en de wonderbaarlijke real. Conferentie gegeven in het Caracas Athenaeum op 22 mei 1975.

Conti, Flavio: Hoe herken je barokke kunst. Barcelona: Redactioneel Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: De Amerikaanse uitdrukking, in Het koninkrijk van het beeld, Redactioneel Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Biografisch Woordenboek van de Royal Academy of History, online.