Gotische kunst: kenmerken en hoofdwerken

Gotische kunst is een fascinerende stijl omdat het kunst en een nieuwe theologie verenigt die rond het jaar 1100 in Europa opkwam.

Sommige historici van de Verlichting zagen deze stijl als een uitdrukking van een obscurantistisch tijdperk, maar de gotische kunst was een lichte esthetiek Boven alles. In hem manifesteerde zich het theocentrische humanisme, dat plaats maakte voor het antropocentrisme uit de Renaissance.

De gotiek begon in de late middeleeuwen, in Frankrijk, van waaruit het zich naar de rest van Europa verspreidde. Elk land nam echter elementen van zijn cultuur op en verwierf zo in elk land specifieke kenmerken.

Laten we enkele van de meest onderscheidende kenmerken van gotische kunst leren kennen, evenals de historische gebeurtenissen, waarden en werken die het tot een tijdloze kunst maakten.

Kenmerken en waarden van gotische kunst

De kathedraal als offer en trots

De kathedraal was een referentiepunt in de gotiek, omdat het het maximale offer aan God vormde en het doel was om spirituele en historische betekenis te krijgen.

Het was het resultaat van de hoogtijdagen van de steden, toen de welvaart van het platteland stedelijke centra of stadsdelen mogelijk maakte.. De inwoners van de stadsdelen, of bourgeois, betaalden belasting aan de koning, wat meer rijkdom voor hem betekende en een grotere macht van sociale investeringen.

De kathedralen werden gebouwd met medewerking van alle sectoren van de samenleving: burgerlijke autoriteiten, geestelijken, schenkers (zowel adellijke als burgerlijke) en ambachtsgilden, die voor het eerst in de geschiedenis een salaris.

Ondanks dit alles was de gotische kathedraal tegelijkertijd een symbool van de alliantie tussen de koning en de bisschop en een symbool van burgerlijke trots. Naast de kathedralen werden er ook gebouwd kerken, kloosters, paleizen en verschillende soorten gebouwen met deze stijl.

Lichtesthetiek

Abt Suger (1081-1151), adviseur van koning Lodewijk VI en Lodewijk VII van Frankrijk, formuleert de principes van de lichte esthetiek, fundament van alle gotische kunst. Dit doet hij aan de hand van het lezen van de geschriften van Pseudo Dionisio Areopagita (5e en 6e eeuw na Christus). C.).

Volgens deze stroming werd licht opgevat als een symbool van goddelijkheid, schepper van alle dingen. Als het hele universum een ​​goddelijke schepping was, was alles wat het bewoonde een weerspiegeling van Gods licht. Bijgevolg werden de elementen van het leven, spiritueel of materieel, geherwaardeerd vanuit een theocentrisch perspectief.

Voor abt Suger, maar ook voor zijn tijdgenoten, werd esthetische contemplatie een spirituele ervaring. Dit was ongetwijfeld een keerpunt in de westerse cultuur.

Kunst en kunstvoorwerpen moesten een uitdrukking zijn van goddelijk licht, dat werd gesymboliseerd door de helderheid van materialen en het gebruik van felle kleuren.

Nieuwe architecturale technieken

Gotische kunst was ook mogelijk dankzij de ontwikkeling van architecturale verkenning, waarvan de bevindingen de nieuwe stijl aandreven en werden geïnterpreteerd vanuit de esthetiek van licht.

Ribgewelven

De belangrijkste techniek was het ribgewelf. Het is een systeem van gewelven dat twee puntige of puntige bogen kruist.

Deze kruising genereert een reeks zichtbare ribben in de structuur die het gewicht van de constructie verdeelt naar de pilaren, nu meer gestileerd, en de externe steunberen en steunberen.

Luchtbogen en steunberen

Ook verschijnen vliegende bogen, die bestaat uit een halve buitenboog die het gewicht ontvangt dat wordt verdeeld door de geribbelde gewelven. Op hun beurt verdelen de luchtbogen het gewicht naar de steunberen. Zo worden de muren die voorheen dienden om het gewicht van het gebouw te bevatten overbodig.

De steunberen werden afgewerkt met pinakels, die een decoratieve functie vervullen en tegelijkertijd symbolisch zijn, omdat ze het gebouw meer hoogte geven.

Glas-in-lood en roosvensters

Dankzij nieuwe architecturale technieken werden de massieve muren vervangen door grote ramen waar glas-in-loodramen werden gemaakt. De glas-in-lood maakte voor het eerst in de geschiedenis de doelgerichte zonneverlichting van het interieur van gebouwen mogelijk. Tegelijkertijd vervingen ze de typische fresco's van de romaanse kunst.

Er werden gebrandschilderde ramen in de vorm van spitsbogen gebruikt, evenals roosvensters, cirkelvormige opengewerkte ramen die radiaal zijn gerangschikt.

De veelkleurige glas-in-loodramen zorgden voor een absoluut nieuwe, dramatische en indrukwekkende verlichting. Het licht in de kathedralen werd opgevat als een element van goddelijke contemplatie.

Didactisch karakter van de figuratieve kunst

Gotische kunst heeft een didactisch karakter. De boodschap is gericht op de viering van de vleesgeworden God en de vereniging van God met zijn schepselen, die zichtbaar werd in de beeldende kunsten, zowel beeldhouwwerk Wat schilderen.

De gevels van de gotische kathedralen zullen nog steeds worden opgevat als stenen boeken die openstaan ​​voor de voorbijganger, vol sculpturale reliëfs, oorspronkelijk geschilderd in felle kleuren.

In het geval van interieurdecoratie zullen de glas-in-loodramen worden opgevat als een deur naar openbaring, omdat hun effecten spirituele contemplatie bevorderen.

Theologisch humanisme en neiging tot naturalisme in de figuratieve kunsten

De esthetiek van het licht is onlosmakelijk verbonden met het theologisch humanisme, een filosofische stroming uit de late middeleeuwen die de waardigheid van de mens als goddelijke schepping herwaardeerde.

Gotische thema's hebben een emotionele en expressionistische neiging. De symbolische elementen die typisch zijn voor de Romaanse kunst beginnen plaats te maken voor het naturalisme, dat geleidelijk wordt geperfectioneerd door de frontaliteit te elimineren. Zo zal de voorstelling van de kruisiging steeds kronkeliger en flexibeler worden.

De gotiek beeldt het laatste oordeel uit als de triomf van Christus, die bij de ingang een allegorie heeft van de bijbelse uitdrukking: "Ik ben de deur."

Ondertussen benadrukt de gotiek boven de Psalmen, het Boek der Koningen en de Apocalyps, typisch voor de Romaanse look, de evangeliën. Daarnaast komen profeten, voorouders van Christus en zijn apostelen in het figuurlijke repertoire voor.

Een merkwaardig feit is dat mensen in glas-in-loodramen en andere artistieke objecten ook begonnen te portretteren ambachtslieden en schenkersgilden die de uitwerking ervan mogelijk maakte.

Bevestiging van de Mariacultus

Hoewel het waar is dat de Mariacultus erg oud is, bereikte ze in deze periode haar hoogtepunt. Sommige auteurs schrijven dit toe aan het feit dat vrouwen tijdens de kruistochten alleen thuis werden gelaten onder invloed van geestelijken.

Vrouwen kregen ruimte, wat hen bevoordeelde om hun kinderen enerzijds in “hoofse liefde” op te voeden en anderzijds dat ze uitbreiden en bevestigen van de verering van de Maagd en Maria Magdalena, de enige vrouwelijke referenten van de christelijke aanhang in de Nieuwe Zullen.

Als gevolg hiervan groeiden de Maria-thema's en kreeg een groot deel van de kathedralen de naam van een of andere aanroeping van de Maagd Maria.

In die zin waren de meest wijdverbreide en gerespecteerde thema's de aankondiging, de kindertijd van de Maagd, de huwelijken van de Maagd en de Maagd in majesteit, bijna altijd met het Kindje Jezus in de ronde.

Zie ook Notre Dame de Paris kathedraal.

Progressieve onafhankelijkheid van de figuratieve kunsten

De sculpturale en picturale stukken zullen geleidelijk aan onafhankelijk worden van de architectuur. Onder die stukken zal er zijn ronde uitstulpingen, schilderen aan boord Y miniaturen of verlichtingen van middeleeuwse handschriften.

Hieraan wordt de kunst van liturgische voorwerpen toegevoegd (tabernakels, ciboriums, patena's, monstransen, enz.), gemaakt van metalen en edelstenen om meer licht en schoonheid te geven. Alle luxe is voor God.

Meest representatieve werken van gotische kunst

Basiliek Saint-Denis, Frankrijk

Het is het eerste gebouw in gotische stijl, uitgevoerd in Saint-Denis, Parijs, Frankrijk. Het project werd voorgesteld en geleid door Abt Suger. Het werd gebouwd tussen 1140 en 1144.

Kathedraal van Chartres, Frankrijk

Deze kathedraal, genaamd de Kathedraal van de Hemelvaart van Onze-Lieve-Vrouw, gelegen in Chartres, Frankrijk, werd ingewijd in het jaar 1260. Het was een reconstructie van de overblijfselen van een oude romaanse kerk die te lijden had van een brand die slechts enkele van zijn elementen achterliet. Van daaruit werd een project gemaakt dat zijn stijl zou transformeren naar de nieuwe gotische trend.

Sainte-Chapelle, Frankrijk

Sainte-Chapelle is een van de meest emblematische werken van de Franse gotiek. Het staat ook bekend als de koninklijke kapel van het Île de la Cité en bevindt zich in Parijs. De bouw begon in 1241 en eindigde in 1248, een uniek fenomeen in de architectuur van deze stijl. Het werd ingewijd om de relikwieën te huisvesten die koning Saint Louis van Frankrijk bewaarde.

Dom van Keulen, Duitsland

Het krijgt de naam van de kathedraal van San Pedro. De bouw begon in 1248 en eindigde pas aan het einde van de 19e eeuw, met name in 1880.

Kathedraal van Burgos, Spanje

De kathedraal van Burgos heet Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. De bouw begon in 1221. Het is geïnspireerd op de Franse gotische stijl, maar heeft door de eeuwen heen verschillende hervormingen ondergaan. De laatste was in de 18e eeuw.

Kathedraal van Milaan, Italië

Deze kathedraal staat ook wel bekend als de Duomo van Milaan. Het is gewijd aan de geboorte van de Heilige Maagd Maria. De bouw begon laat met betrekking tot de oorsprong van de Franse gotiek, want het begon pas in 1386. Het betrof een van de langste bouwprocessen, aangezien het pas in 1965 werd voltooid.

Batalla-klooster, Portugal

De naam is eigenlijk het klooster van Santa Maria da Vitória, maar het is in de volksmond bekend als het Batalla-klooster of het Batalha-klooster. Het maakt deel uit van de laatgotische werken, maar het markeerde een typische gotische stijl van Portugal genaamd manuline gothic. De bouw begon in 1386 en eindigde in 1517. Een deel bleef onvolledig. Dit gedeelte krijgt tegenwoordig de naam "imperfecte kapellen".

De mysterieuze oorsprong van de term 'gotiek'

Er zijn twee theorieën over de oorsprong van het woord "gothic". De eerste verwijst naar het feit dat de term pejoratief werd gebruikt om het lettertype aan te duiden dat aan het einde van de 11e eeuw in het koninkrijk opkwam. Anglo-Normandische in Frankrijk, als gevolg van de toename van het aantal schriftgeleerden en de behoefte aan meer vloeiendheid voor meer snelheid.

De tweede stelt dat de term "gotiek" door de Renaissance werd gebruikt om te verwijzen naar de kunst van de middeleeuwen van gotische oorsprong, die zij als inferieur en barbaars beschouwden.