2 soorten BEELDHOUWWERK van romaanse kunst

De Romaanse sculptuur werd door de heilige Gregorius de Grote gedefinieerd als de de bijbel van de arme man, dat wil zeggen dat ze naast hun decoratieve functie ook een belangrijke leerstellige component hadden. Een artistieke manifestatie die sterk verbonden was met architectuur wanneer ze werd gebruikt om te decoreren hoofdsteden, portalen, dakranden, kroonlijsten, kloostergangen en al die plaatsen die de gelovigen konden aanschouwen en bewonderen.

In deze les van unPROFESOR.com vertellen we je de soorten beeldhouwkunst van romaanse kunst zodat u deze belangrijke beweging in de kunstgeschiedenis beter kent.

Inhoudsopgave

1. Wat zijn de soorten beeldhouwkunst van Romaanse kunst
2. Welke thema's worden weergegeven in Romaanse sculpturen?
3. Hoe was het beeldhouwwerk in de romaanse kunst?

Hij iconografisch programma van de Romaanse kunst Het presenteert een reeks typen die in twee kunnen worden samengevat:

• Vrijstaand of rond beeld. In een ronde vorm wordt Christus aan het kruis vaak afgebeeld, met een hiëratisch gezicht en zonder uiting van pijn. of lijden en de maagden in Byzantijnse stijl met het kind in haar armen en zonder enige vorm van onderlinge relatie daartussen beide.
• Reliëf sculptuur. Wat het reliëf betreft, vinden we ook een reeks typische kenmerken terug, zoals de ondergeschiktheid ervan aan het frame architectuur, haar indoctrinerende functie, als hiëratiek en de zogenaamde "horror vacui" of angst om ruimte leeg te laten compositorisch.

De Romaanse reliëfsculptuur Ze zijn onderverdeeld in twee soorten:

• profane Romaanse reliëfsculptuur
• religieus romaans reliëfbeeldhouwwerk

De eerste daarvan, de ontheiligen, werd geïnspireerd door bestiaria, met dierenmotieven, geometrische vormen en de tekens van de dierenriem.

De non heeft als terugkerende motieven:

• Hij tetramorphs of symbool van de vier evangelisten, meestal gelegen naast de Christusfiguur en gelegen in het gebied van de apsis en de trommelvliezen. De tetramorf zou bestaan ​​uit een engel die de heilige Mattheüs voorstelt, een os die de heilige Lucas voorstelt, een leeuw die de heilige Marcus voorstelt en een adelaar die de heilige Johannes voorstelt.
• Hij Pantokrator of Almachtige God en majestueus dat angst en respect inboezemt bij de gelovigen. Een figuur die de evangeliën in zijn linkerhand draagt ​​en zegent met zijn rechterhand. Het wordt meestal geplaatst in de zogenaamde mandorla's of amandelvormige vormen die de figuren omringen en benadrukken.
• Voorstellingen van het Laatste Oordeel in de trommelvliezen van de kerken. Een scène waarin een opgestane Christus verschijnt geflankeerd door engelen en een groep mensen die wordt verdeeld in de verdoemden en de zaligen.
• De Maagd omringd door de apostelen.

In unProfesor ontdekken we de belangrijkste kenmerken van de romaanse kunst.

De thema's zijn religieus en zijn vaak gemarkeerd door de traumatische ervaring van de terreur van het jaar 1000. Een moment waarop de angst voor het einde van de wereld sterk aanwezig is en de voorstelling van de Apocalyps een van de terugkerende thema's wordt in de Romaanse.

De Christs in Majesty of Pantokrator, de Tetramorphs of de vertegenwoordiging van de apostelen zijn andere veel voorkomende thema's, zoals het apocalyptische Lam, de Crismones of God met Christus in zijn armen.

Om deze reden zijn toegevoegd de thema's van dieren, groenten of scènes uit het Oude en Nieuwe Testament.

Hier is een voorbeeld van de beste kunstwerken van de Romaanse in Spanje.

De romaanse beeldhouwer had zijn inspiratie en zijn gids bij de theologen. Zij waren het die de kunstenaar aangaven welke beelden hij moest weergeven en op welke plaatsen hij dat moest doen, zodat de boodschap een zo groot mogelijk aantal gelovigen bereikte. Zo moest de kunstenaar zijn werk en creativiteit ombuigen naar een vooraf bepaald iconografisch programma.

Zo had de Romaanse beeldhouwer als inspiratiebron de religieuze manuscripten, vooral de bestiaria vol fantastische figuren; de muurschildering die het interieur sierden en die later werden gebeeldhouwd op de omslagen en, ten slotte, de stoffen uit het Oosten en waarin allerlei fantastische figuren vertegenwoordigd waren.

Kenmerken van Romaanse beeldhouwkunst

Om deze boodschap over te brengen, had de romaanse beeldhouwkunst de hoofdrol kenmerken:

• De Romaanse was een anti-naturalistische en symbolische stijl, zonder te proberen realistisch te zijn en proporties worden niet gevolgd, waarbij prioriteit wordt gegeven aan het spirituele.
• Zo zijn de cijfers onevenredig, met grote hoofden, gezichten die uitsteken en grote ogen hebben, grote handen, de rest van het lichaam verbergend onder kleding.
• Alle figuren zijn geometrisch.
• er is nauwelijks naakten, behalve Adam en Eva en de representaties van de ziel.
• De dekens meestal polychroom, ervan uitgaande dat de kleur een grote symboliek had in de Romaanse.
• Na verloop van tijd zal het beeld naturalisme en onafhankelijkheid van de architectonische ruimte krijgen, en plaatsmaken voor de meer gehumaniseerde en naturalistische sculpturen van de gotiek.

Als u meer soortgelijke artikelen wilt lezen Soorten romaanse kunstbeeldhouwkunst, raden we u aan om onze categorie van in te voeren Geschiedenis.

• ARIAS, Inés Monteira. De ingebeelde vijand: Spaans-romaanse beeldhouwkunst en de strijd tegen de islam. CNRS-Université de Toulouse-Le Mirail, 2012.
• FOCILLON, Henri. Romaanse beeldhouwkunst: onderzoek naar de geschiedenis van vormen. Akal-edities, 1987.
• MONEO, Maria Luisa Melero. Eva-Ave. De Maagd als rehabilitatie van de vrouw in de Middeleeuwen en haar weerspiegeling in de iconografie van de romaanse beeldhouwkunst. Lambard: Estudis d'art medieval, 2002, nr. 15, p. 111-134.
• ROMO, Francisco Gracia. Franse Romaanse beeldhouwkunst tot 1090. Spaans kunstarchief, 1959, vol. 32, nr. 126, p. 121.

✕︎