20 liefdesgedichten en een wanhopig lied van Pablo Neruda

Pablo Neruda schreef het boek Twintig liefdesgedichten en een wanhopig lied kort voordat hij 20 jaar wordt. Zijn frisse jeugd vormde geen belemmering om een ​​zeer hoog literair en communicatief niveau te bereiken, waardoor dit boek een essentiële referentie is in de Latijns-Amerikaanse literatuur.

De literatuurcriticus Harold Bloom heeft niet voor niets in zijn boeken verklaard dat de Chileen Pablo Neruda en de Portugees Fernando Pessoa de belangrijkste dichters van de 20e eeuw zijn. Maar wat gaat er schuil achter deze dichtbundel van de Chileense Nobelprijs? Hoe het te benaderen?

Analyse van Twintig liefdesgedichten en een wanhopig lied

Het boek Twintig liefdesgedichten en een wanhopig lied Het bestaat uit 20 genummerde liefdesgedichten; slechts één van hen, "Een wanhopig lied", heeft de titel gekregen.

Als je het in zijn geheel leest, gaat het boek niet over een bepaalde vrouw, maar over een universeel archetype, zo je wilt, van het geliefde onderwerp versus het liefhebbende onderwerp, dat is de schrijver.

Als we de eigen getuigenis van de auteur over zijn creatieve proces als fundamentele bron nemen, neemt Neruda zijn toevlucht tot: de herinneringen aan zijn jeugdige liefdes om dit beeld op te bouwen dat de lezer gedurende de hele tijd zal vergezellen boek.

Onderwerpen boeken

Liefde, sensualiteit en nostalgie

Het boek Twintig liefdesgedichten en een wanhopig lied gaat in wezen over het thema liefde, herinnering en verlating.

De gedichten openen door vanaf het begin de erotiek te onthullen die ontstaat tussen twee jonge geliefden, maar tegelijkertijd wat er achter de vergetelheid achterblijft.

Zo zal Neruda vanaf het begin de toon geven waarmee hij liefde benadert als een zintuiglijke ervaring, als aanraking, als temperatuur.

Vrouwenlichaam, witte heuvels, witte dijen,
je lijkt op de wereld in je houding van overgave.
Mijn lichaam van een wilde boer ondermijnt je
en laat de zoon van de bodem van de aarde springen.
Ik was net een tunnel. De vogels vluchtten voor mij
en in mij begon de nacht zijn krachtige invasie.

De vrouw is van meet af aan een lichaam, een streek, een land dat wordt doorkruist en bewerkt. Zij is de eeuwige bron van een dorst die nooit ophoudt, van de hunkering die niet gestild wordt in het liefhebbende subject.

Zoals de aarde, ligt het lichaam van de vrouw, geeft zichzelf; het lichaam van de mens bewerkt het land, het ondermijnt het, het is een 'boerenlichaam'.

Van daaruit, van deze bevestiging van het noodzakelijke lichaam, van de noodzakelijke liefde, de gedichten die... Ze gaan door de verschillende aspecten van vrouwen en liefde, inclusief het gebrek aan liefde dat vanaf het begin altijd aanwezig is. gedicht 1.

Om deze reden wordt de dichter tegelijkertijd geconfronteerd met de herinnering, de nostalgie, de verlatenheid die hij aankondigt bij de aankomst van de tunnel, van de nacht die zijn invasie heeft gepleegd. Zo begeleiden liefde en herinnering, passie en nostalgie de lezer naar het wanhopige lied.

De geliefde vrouw roept de liederen van de natuur op, de hemelse bewegingen, het leven dat in elk element vibreert. Voor de dichter is de vrouw een vitaal principe, een herinnering aan volheid, de oorzaak van het effect waaraan de minnaar zich overgeeft aan genot.

De plaats van het woord

Deze behoefte aan het lichaam, aan verlangen, komt spoedig de behoefte aan spraak, overdracht, van dit het najagen van de aandacht van de geliefde: niet alleen haar lichaam maar haar gehoor, haar geest, haar denkbeeldig. De woorden komen tot de dichter als een belofte van een nieuw verbond:

Voor jou bevolkten ze de eenzaamheid die je bezet,
en ze zijn meer gewend aan mijn verdriet dan jij.
Nu wil ik dat ze zeggen wat ik je wil vertellen
zodat u ze kunt horen zoals ik wil dat u mij hoort.

Het woord is verleiding voor de dichter. Alleen het woord verbindt het geliefde onderwerp met de minnaar. De dichter spreekt, de vrouw opent haar oor. Het woord legt de relatie vast, nu in een ander lichaam: die van het werkwoord.

Zijn beroemdste gedicht zal het gedicht zijn dat bekend staat als "Ik vind je leuk als je stil bent", maar echt geïdentificeerd met het nummer 15. Voor Quintana Tejera is gedicht nummer 15 in feite een hymne aan gerealiseerde liefde, vrij van oproepen tot erotiek.

Hierin gaat de dichter van afwachtende observatie naar de behoefte aan relatie. Contemplatie maakt deel uit van de zintuiglijke ervaring van liefde. Stilte maakt contemplatie mogelijk, de abstractie van het onderwerp dat zich verbeeldt terwijl het, als een aanbidder van zijn fetisj, het lichaam van de geliefde detailleert, observeert.

Maar de minnaar heeft de relatie nodig, hij heeft het woord nodig, de persoon, de stap die het object in het subject verandert, de stap die het inerte lichaam verandert in leven dat bloeit:

Ik vind je leuk als je stil bent omdat je afwezig bent.
Ver weg en pijnlijk alsof je was overleden.
Een woord dan, een glimlach is genoeg.
En ik ben blij, blij dat het niet waar is.

Daar verschijnt liefde, niet meer als zinnelijkheid, niet meer als vlees, maar als een behoefte aan genegenheid. En die relatie wordt getransformeerd, muteert in een andere realiteit.

De onderzoeker Bohorques Marchori stelt echter dat het lyrische onderwerp door het hele werk heen iemand blijkt te zijn die:

... hij weet niet hoe hij uit zichzelf moet komen om een ​​jij te ontmoeten. Het opent zich om te ontvangen, maar kan zichzelf niet buiten zijn eigen individualiteit projecteren: "Markeer mijn weg /" Houd van me metgezel / Verlaat me niet."

De herinnering en de verlating

In het boek verzamelt Neruda niet alleen de sensualiteit van de geliefden, of de volheid van de persoonlijke en persoonlijke ontmoeting tussen hen. Het loopt ook door de echo's van liefdesverdriet, van verlies dat greppels graaft onder de voeten van het liefhebbende subject.

Ik kan vanavond de droevigste verzen schrijven.
Ik hield van haar, en soms hield zij ook van mij.

Al snel wordt het moment voorbereid waarin het enige gedicht met de titel van de auteur verschijnt: "Het wanhopige lied". Als liefde geen naam heeft, als liefde niet in een woord kan en mag worden gevat, moet het in plaats daarvan zet een grens aan de wanhopige pijn, de pijn van degene die liefde heeft zien worden tot slechts een herinnering Assepoester:

Je slikte alles, zoals afstand.
Zoals de zee, zoals het weer. Alles aan jou was schipbreuk!

Alle herinneringen die optellen in de vorige twintig gedichten zijn nu opgebouwd uit een nostalgie die liefdesverdriet niet begrijpt. Het lichaam dat ooit toebehoorde aan een sterke en viriele boer, is aan het einde van de liefdeservaring een verlaten lichaam:

Koude sterren komen op, zwarte vogels migreren.
Verlaten zoals de werven bij het ochtendgloren.
Alleen trillende schaduw kronkelt in mijn handen.
Ach meer dan alles. Ach meer dan alles.
Het is tijd om te gaan. O verlaten.

De stijl

Er wordt gezegd dat deze verzameling gedichten esthetisch nog steeds sterk wordt gekenmerkt door de invloed van het modernisme, een Spaans-Amerikaanse literaire beweging waarvan de geboorte verband houdt met de publicatie van het boek Blauw, door Rubén Darío, in 1888.

Het modernisme verzamelde en herinterpreteerde de invloeden van stromingen als romantiek, symboliek en parnassianisme. Het was echter fundamenteel gebaseerd op een behoefte aan vernieuwing, een gevolg van de malaise in het licht van de opkomst van de burgerlijke cultuur.

In die zin wilde het modernisme inzetten op een vernieuwing van poëtische structuren (verzen), de verergering van muzikaliteit en de zintuigen, en een zekere kostbaarheid, onder vele anderen Kenmerken.

Neruda, beïnvloed door deze principes, creëert een uniek werk met een karakter dat zo uniek is en tegelijkertijd zo universeel dat het de regels overtreedt en een referentie wordt voor poëzie aller tijden.

Formele kenmerken

Volgens Luis Quintana Tejera in een werk getiteld Oneindige vergetelheid in de nerudiaanse poëzie van liefde (2014), heeft de versificatie van de gedichten waaruit dit boek bestaat een aantal kenmerken die een heel bijzondere esthetiek vormen.

Volgens Quintana Tejera zijn de volgende formele kenmerken te herkennen: voorkeur voor Alexandrijnse kwartetten, dat wil zeggen strofen van vier regels, elke regel van veertien lettergrepen lang; tewerkstelling van belangrijk kunstvers (hendecasyllable, dodecasyllable en triscaidecasyllable), wanneer niet van de Alexandrijnse; voorkeur voor assonantierijm en gebruik van esdrújulas en acute aan het einde van de hemistiche, dat wil zeggen, in het midden van de grote kunstverzen.

Je kunt hier luisteren naar het gedicht "Ik vind je leuk als je stil bent", voorgelezen door Pablo Neruda zelf:

Het boek en kritiek

De gedichtenbundel trok al snel de aandacht van critici, van wie sommigen hem prezen en sommigen tegen hem. Een van de meest betrouwbare negatieve kritieken wees erop dat de gedichten die in het boek werden verzameld intellectuele speculaties waren en nooit het resultaat van een persoonlijk beleefde liefdeservaring.

Maar ondanks dit soort kritiek aarzelde Neruda niet om zichzelf te verdedigen. De onderzoeker Guadalupe Bohorques Marchori, in haar proefschrift over Het beeld van vrouwen in Pablo Neruda's liefdespoëzie, verzamelde de getuigenis van de dichter in dit opzicht, wanneer hij een door hem aan de krant gerichte brief citeert De natie:

Ik heb alleen mijn leven en de liefde van enkele dierbare vrouwen gezongen, als iemand die begint met luid te schreeuwen naar het dichtstbijzijnde deel van de wereld. Ik probeerde steeds meer de uitdrukking van mijn gedachte toe te voegen en een overwinning die ik behaalde: ik zette mezelf in alles wat uit mij kwam, met oprechtheid en wil.

Wie was Pablo Neruda?

De naam Pablo Neruda is eigenlijk het literaire pseudoniem van Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, geboren in Parral, Chili, in 1904.

Al op zeer jonge leeftijd toonde hij interesse en vaardigheid in letters, waardoor hij kon deelnemen en verschillende prijzen kon behalen. Op 16-jarige leeftijd vestigde hij zich in de stad Santiago, waar hij zich inschreef aan de Universiteit van Chili om pedagogiek in het Frans te studeren, een carrière die hij nooit zou nastreven. Hij begon te schrijven voor verschillende publicaties en in 1921 nam hij definitief het pseudoniem Pablo Neruda aan.

Beetje bij beetje verzamelt hij wat geld met zijn eigen inspanning en met de steun van zijn vrienden om te publiceren wat zijn eerste boek zou zijn: Schemering, in 1923. Maar het zal het boek zijn 20 liefdesgedichten en een wanhopig lied, het jaar daarop gepubliceerd, wat hem de nodige bekendheid zal geven om een ​​van de belangrijkste figuren in de literatuur van het begin van de eeuw te worden.

Dit boek is echter nog steeds sterk beïnvloed door het in de negentiende eeuw geboren modernisme, zodat Neruda zich vanaf dat moment zal inzetten voor de vernieuwing van zijn schrijven.

Zijn diplomatieke en politieke carrière zal hem in staat stellen verschillende landen en artiesten te ontmoeten van het formaat van Federico García Lorca, wiens moord in het kader van de Spaanse Burgeroorlog in 1936 raakte hem diep en motiveerde hem om het beroemde gedicht te schrijven Spanje in het hart. Vanaf dat moment was de zorg voor sociaal-politieke kwesties aanwezig in zijn werk.

Het belang en de betekenis van Neruda's werk leverde hem in 1971 de Nobelprijs voor Literatuur op en een eredoctoraat van de Universiteit van Oxford.

Pablo Neruda stierf in 1973 in Chili aan de gevolgen van kanker.

Meer belangrijke werken

• Schemering. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Twintig liefdesgedichten en een wanhopig lied. Santiago, Redactioneel Nascimento, 1924.
• Woonplaats op aarde (1925-1931). Madrid, edities van de boom, 1935.
• Spanje in het hart. Hymne aan de glorie van de mensen in de oorlog: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Nieuw liefdeslied voor Stalingrad. Mexico, 1943.
• derde verblijf (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• generaal zingen. Mexico, Grafische Workshops van de Natie, 1950.
• Elementaire Odes. Buenos Aires, Redactioneel Losada, 1954.
• Honderd sonnetten van liefde. Santiago, Redactie Universitaria, 1959.
• Lied van prestatie. Havana, Nationale Drukkerij van Cuba, 1960.
• Vogelkunst. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Stockholm toespraak Stockholm. Alpignano, Italië, A. Tallon, 1972.
• Ik beken dat ik heb geleefd. Herinneringen. Barcelona, ​​Seix Barral, 1974.

Het kan je interesseren: Korte liefdesgedichten