Bosch, de Tuin der Lusten: commentaar, betekenis en analyse

De Tuin der Lusten is een van de meest unieke en verontrustende kunstwerken in de geschiedenis van de universele schilderkunst. Een werk gesigneerd door El Bosco, een Vlaamse schilder uit de 15e-16e eeuw, dat wordt bewaard en tentoongesteld in het Prado Museum.

In deze les van een PROFESSOR bieden we je de commentaar, betekenis en analyse van Bosch' Tuin der Lusten. Ontdek in meer detail alle sleutels tot dit meesterwerk van kunst!

De Tuin der Lusten is een olie aan boord wat is geschat was geschilderd tussen 1490-1500. De afmetingen liggen tussen 205,5 x 384,9 centimeter.

Dit werk is een drieluik en hoewel het schilderij niet is ondertekend of gedocumenteerd, lijdt het geen twijfel dat De Tuin der Lusten een Het originele schilderij van Bosch, bijnaam waarmee hij elkaar ontmoette Jheronimus van Aken (Bolduque, ca. 1450-1516), ook Joen genoemd en bekend als Jheronimus Bosch of Jheronimus Bosch. Zijn naam is te danken aan de naam van zijn geboorteplaats, waar hij zijn hele leven lijkt te zijn gebleven.

Het werk stamt uit een tijd dat de stijl van Bosch al gevormd was, gezien de kenners dat dit werk werd uitgevoerd ergens tussen eind 1480 en 1500. Aan de andere kant bevestigde de dendrochronologische studie dat de tafel was gemaakt van Baltisch hout dat in 1458 werd gekapt en gedroogd, tientallen jaren later werd opgeslagen en gebruikt.

De stijl van Bosch is gevestigd tussen middeleeuws en renaissance, verontrustende kunsthistorici vanwege de middeleeuwse visie op de wereld die hij in elk van zijn schilderijen biedt. El Bosco, een Vlaamse schilder, had een opmerkelijke invloed van de schilders van de Duitse school zoals Schongauer, Grünewald en Albrecht Dürer, maar behield de kenmerken van provinciale kunst: het dromerige, het groteske en het sarcastische. Zijn belangrijkste inspiratiebron waren de gebruiken, legenden, bijgeloof en gezegden van die tijd, maar ook Nederlandse verluchte handschriften en middeleeuwse bestiaria.

Bosch werd opgeleid samen met de rest van zijn familie, ook schilders, en gebruikte de alla prima techniek of techniek van de eerste penseelstreek in olieverfmet nauwelijks tweaks. Zo bereikt de kunstenaar een hoge kwaliteit en een breed scala aan kleuren met een groot contrast. Een baan die een zeer gedetailleerde voorstudie vereiste.

U kunt deze schilder beter leren kennen door deze andere les van een PROFESSOR op te lezen Bosco: belangrijkste werken.

De Tuin der Lusten is er een van Bosch' meest raadselachtige werken, wat complex is om te ontdekken wat de betekenis is van elk van de tafels van het drieluik.

Hij gesloten drieluik het toont het einde van de derde scheppingsdag in grijs geschilderd. De schilder stelt God voor met een drievoudige kroon en een opengeslagen boek. Bovenaan de twee tafels beschrijft een Latijnse inscriptie het moment van de schepping. Zo geeft de schilder de wereld weer volgens de conventies van de middeleeuwen: de aarde is plat en er is veel water en vegetatie.

Hij geopend drieluik Het contrasteert met zijn kleur en bestaat uit drie scènes, één in elk van de tafels die deel uitmaken van het drieluik:

• In het linkerdeelvenster, het aardse paradijs wordt vertegenwoordigd, God verschijnt te midden van Adam en Eva. Het is daarom de presentatie van Eva aan Adam, niet erg gebruikelijk in de voorstellingen van het Paradijs. In het medium shot toont Bosch in het midden de bron van de vier rivieren van het paradijs, links de drakenboom, of levensboom, en rechts de boom van de kennis van goed en kwaad, met de slang opgerold in de kofferbak.
• middelste paneel Het wordt bevolkt door een groot aantal menselijke figuren, dieren, planten en vruchten. De eerste verschijnen naakt en in groepen of paren. De dieren zijn echt en fantastisch en weergegeven met verhoudingen die hoger zijn dan normaal, net als planten en vruchten. Het is de Tuin der Lusten.
• in het rechterdeelvenster Bosco vertegenwoordigt de hel en benadrukt de aanwezigheid van talloze muziekinstrumenten die worden gebruikt om zondaars te martelen. In het middelste vlak valt de figuur van de boomman of demon op.

In het algemeen, Bosch vertegenwoordigt de wereld die aan de zonde is overgeleverd, waarbij lust een van de meest herhaalde thema's is, hoewel er toespelingen zijn op de hoofdzonden. Het werk heeft moraliserend karakter, het kortstondige van genoegens laten zien, zijn de zonde het gemeenschappelijke punt in alle drie de tabellen. Zo laat de schilder ons zien:

• Menselijke zwakheid tegenover verleidingen.
• Het voortbestaan ​​van astrologie, folklore, hekserij en alchemie.
• De eeuwige verdoemenis van zielen vanwege de zonde.
• Wanhoop in het aangezicht van een wereld vol zonde en ondeugden.

De Tuin der Lusten beïnvloedde zowel de hedendaagse schilders van El Bosco als de expressionistische schilders en de surrealistische schilders.

Als u meer soortgelijke artikelen wilt lezen Bosch, de Tuin der Lusten: commentaar, betekenis en analyse, raden we u aan om onze categorie van in te voeren Geschiedenis.

Bosch, de Tuin der Lusten: commentaar, betekenis en analyse