Middeleeuwse kunst: zijn kenmerken en 5 sleutels om het te begrijpen

Als we denken aan middeleeuwse kunst, denk je waarschijnlijk aan indrukwekkende gotische kathedralen. En het is dat we, diep van binnen, middeleeuwse kunst associëren met architectuur (en vooral met religieuze architectuur). De Middeleeuwen waren echter een zeer rijke periode op artistiek vlak, waarin de beeldhouwkunst en de schilderkunst niet werden vergeten, verre van dat.

Toch zullen we zeer waarschijnlijk fronsen en fronsen als ons wordt gevraagd naar middeleeuwse schilderkunst en beeldhouwkunst Laten we op een wat neerbuigende toon zeggen dat ze in de Middeleeuwen niet konden tekenen, schilderen of schilderen. beeldhouwen. Maar de realiteit is dat we tot deze conclusie zijn gekomen omdat we de Middeleeuwen vergelijken met andere perioden en culturen, waarvan de esthetische smaken niets met elkaar te maken hebben.

Als we middeleeuwse kunst echt willen begrijpen en er ten volle van willen genieten, is het eerste wat we moeten doen, effectief stoppen met vergelijken. Om een ​​simpele reden: elke stijl heeft een specifieke context en is de weerspiegeling van de geest van een tijdperk en van een groep; daarom is het uniek. We zullen nooit echt kunnen doordringen in de fijne kneepjes van de middeleeuwse kunst als we die voortdurend vergelijken met bijvoorbeeld de kunst van het klassieke Griekenland. En pas op, niet omdat in de Middeleeuwen de klassieke wereld was vergeten, maar omdat

middeleeuwse kunst speelt in op andere behoeften en een nieuwe mentaliteit.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

5 sleutels tot het begrijpen van middeleeuwse kunst

Wat is dan middeleeuwse kunst? Hoe kunnen we het begrijpen en op deze manier ten volle genieten van wat het ons te bieden heeft? In dit artikel vind je 5 sleutels die je, en veel, zullen helpen om de kunst van de Middeleeuwen beter te begrijpen.

1. geniet van het verhaal

Over het algemeen is middeleeuwse kunst een kunst die vertelt. Dit is in feite een van de belangrijkste doelen van kunst in de Middeleeuwen: een verhaal vertellen. Het is onwaarschijnlijk dat de middeleeuwse kunstenaar een compositie maakte met als enig idee "mooi maken"; als we verder gaan, zullen we zien dat wat hij ons in werkelijkheid probeert over te brengen een boodschap is.

Dit wil niet zeggen dat middeleeuwse kunstenaars niet voor de vorm zorgden. Helemaal niet (dit is trouwens een van de onderwerpen die over de Middeleeuwen bestaan). In alle stadia van de middeleeuwen, en vooral in de gotiek, aarzelden kunstenaars nooit om de werkelijkheid te verfraaien en esthetische middelen te gebruiken om het verhaal aantrekkelijker te maken. Maar ondanks alles houden we vol: middeleeuwse kunst is vooral een kunst die uitdrukt, communiceert, verhalen vertelt en concepten overdraagt. Als we dit in gedachten houden, zullen we veel meer genieten van middeleeuwse kunst.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "De 3 fasen van de Middeleeuwen (kenmerken en belangrijkste gebeurtenissen)"

2. Middeleeuwse kunst is niet één geheel

... evenmin als de Middeleeuwen in het algemeen. Wat we kennen als de "Middeleeuwen" is een periode van maar liefst 1000 jaar, en we kunnen natuurlijk niet al deze eeuwen in dezelfde zak stoppen. En natuurlijk ook niet voor zijn kunst.

Romaanse kunst, gotische kunst of Karolingische kunst zijn niet hetzelfde, om maar enkele voorbeelden te geven.. Ook is de kunst die in het Middellandse Zeegebied wordt gemaakt niet dezelfde als die in Noord-Europa. Als we daar duidelijk over zijn, verschijnt er een veel breder en genereuzer scala aan mogelijkheden voor onze ogen. Omdat we in principe elk kunstwerk adequaat zullen contextualiseren, waardoor we de boodschap die u ons wilt overbrengen beter begrijpen.

3. kleur en licht

Een ander veel voorkomend onderwerp over de Middeleeuwen is de vermeende duisternis die destijds heerste. Dit is in feite een van de gemakkelijkste vooroordelen om uit te bannen, aangezien middeleeuwse mannen en vrouwen in feite verliefd waren op licht en dus op kleur. In elke sociale of artistieke uiting van de Middeleeuwen vind je een overvloed aan kleuren.

In de middeleeuwse literatuur vinden we betoverende passages, zoals die verzameld door Chrétien de Troyes, een van de beroemdste schrijvers van de twaalfde eeuw, waarin de hoofdpersoon geboeid blijft kijken naar een druppel bloed op Sneeuw. De beschrijving van de auteur van het contrast tussen rood en wit is uiterst delicaat. Hetzelfde geldt voor de kostuums. Mode combineerde bijna onmogelijke kleuren (sinaasappels met geel, groen met blauw, viooltjes met rood…), allemaal om het concept van kleur, van licht te verheerlijken, wat voor middeleeuwse mensen simpelweg de aanwezigheid van God was. Laten we de uitdrukking Ego sum lux mundi (Ik ben het licht van de wereld) onthouden, die verwijst naar Christus. Licht is dus het begin van alle dingen.

Het was deze passie van de Middeleeuwen voor licht die zijn kunstenaars ertoe bracht gotische kathedralen te bouwen en veelkleurige ramen op hun muren te plaatsen. Ook waren de muren van de kathedralen niet kaal. Integendeel: ze waren polychroom met felle kleuren, en zelfs spectaculaire blauwe luchten vol sterren werden op de gewelven geschilderd. Wat is een betere manier om te laten zien dat de Middeleeuwen geen donkere eeuw waren? Twee van de beste voorbeelden zijn ongetwijfeld de magnifieke Sainte-Chapelle in Parijs en de abdij van Saint-Denis, het eerste gotische gebouw in de geschiedenis.

• Gerelateerd artikel: "Hoe romaans van gotisch te onderscheiden: de 4 belangrijkste verschillen"

4. tijd bestaat niet

Voor de middeleeuwse mens is tijd slechts een illusie. De echte wereld is onveranderlijk, eeuwig, omdat God daar is en God geen begin of einde heeft. Als we duidelijk zijn over dit idee, en vooral als we het concept van ruimte-tijdeenheid afschaffen, zullen we ons in een betere positie bevinden om middeleeuwse kunst te begrijpen. Omdat middeleeuwse kunstenaars de werkelijkheid niet schilderden. Of beter gezegd, ze schilderden niet de menselijke werkelijkheid, die wij als zodanig beschouwen. Ze schilderden de goddelijke werkelijkheid en hadden daarom middelen nodig waarmee ze ruimte en tijd konden overwinnen. Want hoe breng je het idee van Christus, van verlossing, van de hel, van het paradijs over, trouw volgens de spatio-temporele lijnen?

Ideeën kunnen alleen worden belichaamd in een veld voorbij de werkelijkheid, en dat wisten de middeleeuwers. Dus, in middeleeuwse plastische voorstellingen vinden we ook sprongen in de tijd (scènes die samen worden gespeeld terwijl ze in feite na elkaar plaatsvonden), evenals personages die naast elkaar verschijnen en nooit echt naast elkaar hebben bestaan. Betekent dit dat middeleeuwse kunstenaars niet wisten hoe ze moesten representeren? Niets is verder van de werkelijkheid. Zoals we al opmerkten in punt 1, is middeleeuwse kunst niet geïnteresseerd in het weerspiegelen van de wereld (althans onze wereld), maar in alles wat buiten het tastbare ligt.

5. De kerk en het kasteel, de pijlers van de Middeleeuwen

Dit zijn de twee belangrijkste gebouwen om de middeleeuwse samenleving te begrijpen. De kerk had natuurlijk een onmiskenbaar religieus belang, maar ook een sociaal belang, aangezien er allerlei evenementen werden gehouden die vaak niets met religie te maken hadden. In feite is hierin het klassieke erfgoed duidelijk, aangezien de middeleeuwse kerken dochters zijn van de Romeinse basiliek, de ontmoetingsplaats bij uitstek. Dit is opnieuw een goed voorbeeld om te illustreren hoe religie in het dagelijkse leven van mensen werd ingevoegd; het was iets natuurlijks, dat als normaal in hun leven stroomde, net als marktdagen, rechtszaken of vakbondsbijeenkomsten.

In het kasteel hebben we het levende voorbeeld van de feodale wereld. In de eerste middeleeuwse eeuwen, bij uitstek landelijk, kregen deze vestingwerken een groot strategisch, defensief en militair belang. In tegenstelling tot wat vaak in films wordt getoond, hadden feodale kastelen nauwelijks luxe, aangezien het grensposten waren. Met de opmars van de Middeleeuwen en de opkomst van de bourgeoisie en de steden werd de oude feodale burcht langzamerhand wat, met de komst van de renaissance zouden het de prachtige adellijke residenties zijn die natuurlijk al alle karakter hadden verloren defensief.

We hopen dat je via deze 5 sleutels beter kunt begrijpen wat middeleeuwse kunst is en op deze manier ten volle kunt genieten van alles wat dit fascinerende en onbegrepen tijdperk ons ​​te bieden heeft.