Nog 10 oogverblindende werken van Frida Kahlo
Frida Kahlo is de artistieke naam van Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), een impar Mexicaan geboren in Coyoacán op 6 juli 1907.
Ondanks twee records zal het aangeven dat Frida werd geboren in 1907, de schilder bevestigde dat ze in 1910 ter wereld kwam omdat dat het jaar was van de Mexicaanse Revolutie, wat haar trots geeft.
Controversieel, controversieel, auteur van sterke en frontale schilderijen, Frida wendde zich tot Mexico en het ganhou-logo of de wereld met zijn krachtige stoffen.
1. Als Duas Fridas (1939)
Zo zijn de afbeeldingen van de Fridas duas verkrijgbaar in een enkele, eenvoudige, groene, goedkope bank. Zoals twee mensen door elkaar zijn verbonden en met totaal verschillende jurken: wanneer een van hen een pak draagt Tehuana, traditioneel Mexicaans (met een blauw overhemd), een andere jurk met een pompeuze witte jurk in Europese stijl met een hoge kraag en uitgebreide mouwen. Beide vertegenwoordigen verschillende persoonlijkheden ervaren door Frida.
Omdat het estivessem refletidas not spello is, hebben beide Fridas een gedateerd, reflecterend en somber gelaat. Dit dubbele zelfportret foi feito logo apos een schilder die gaat scheiden do amor da su vida Diego Rivera.
Vol sofrimento, als duas deixam om te laten zien of hart. Frida, gekleed in Europa, vertoont een chirurgische schat met sangue. Een unieke slagader (e o sangue) verenigt de twee Frida's op canvas geschilderd in 1939.
Een Frida geeft direita carrega nas mãos of dat lijkt een amulet te zijn, een portret toegeschreven aan Rivera toen ze nog een kind was. Geef een deel van een boete die ik zag dat over het haar van de arm van de schilder is verbonden met het hart, wat het vitale belang van de ex-man in haar leven aantoont.
O.a. aan de basis van het beeld zien we dichte wolken die op een storm lijken te anticiperen.
Ontdek een diepgaande analyse van Quadro As Duas Fridas, door Frida Kahlo.
2. Naar Coluna Partida (1944)
Een topdoek, geschilderd in 1944, is nauw verbonden met het leven van de schilder en illustreert of dient als resultaat van een operatie die ondergedompeld is in de wervelkolom.
In de afbeelding zien we Frida ondersteund door een grega coluna die gespleten, gebroken lijkt, en het hoofd wordt niet ondersteund door de coluna. Na schilderij Frida presenteert een spartilho die van het lot gebruikt in de periode van herstel van een operatie.
Geen rosto da artiest lemos a expressão de dor e sofrimento, embora bevatte, hervonden zodra het de aanwezigheid van tranen pelt. Frida mantém um olhar sober en volhardend. O.a. vond ik, in een natuurlijk landschap, we zien een droog veld, sem leven, ook zo provavelly voelde als een schilder.
Alles of lichaam van Frida wordt geschetst door pregos, een weergave van de blijvende opluchting die ze voelde.
Ondanks dat ze terug zijn met lichaamshaar, zijn sommige prego's ouder en verwijzen ze naar jaren van Frida's meest bewuste. Het is de moeite waard om bijvoorbeeld te fouilleren in aanwezigheid van een enorme prego - of de beste van allemaal - gepositioneerde bem perto do coração.
3. Henry Ford-ziekenhuis (1932)
Een zeer pessoal schilderij verbeeldt een pijnlijke periode in het leven van Frida Kahlo. Een schilder, die er altijd van droomt of droomt de mijne te zijn, sofreu um spontane abortie toen we in de Verenigde Staten waren.
Een gestação já levert complicaties op en om deze reden bevelen de artsen absolute rust aan. Ondanks alles of moeite, ook al is Frida niet zwanger of heeft ze haar baby verloren. Of abortus begon thuis, maar het werd uiteindelijk niet het Henry Ford Hospital (dat me een kamer geeft en voor een lange tijd naar bed is geregistreerd).
diep depressief Ik vroeg de schilder om hem mee naar huis te nemen of foetus, maar ik mocht niet. Uit de wensen van de echtgenoot en de beschrijving van twee artsen, Frida eternizou of filho morto na doek geschilderd geen jaar 1932.
Oa redor da schilder, die ineengedoken in bed ligt, bloedend, flutuam zes elementen. Naast de doodgeboren foetus, niet het midden van de doek, vinden we een slak (naast de schilder zelf, een symbool van traagheid van abortus) en een orthopedische gesso. Onderaan zien we een symbool van een machine (stel je hebt een stoomsterilisator) provavelmente gebruikt niet ziekenhuis), een osso da bacia en een lilás orchidee, die zou worden aangeboden door Diego Rivera.
4. Of Veado Ferido (1946)
Geschilderd in 1946, of schilderij O Veado Ferido presenteert een gemetamorfoseerd wezen, een mengsel tussen de kop van Frida en het lichaam van een dier. In het uitdrukken van de schilder zien we elkaar niet in wanhoop, Frida lijkt sereen en goed verbonden.
A escolha do animal não é fortuita: o veado é um een wezen dat tegelijkertijd vertegenwoordigt, naar elegantie, naar kwetsbaarheid en delicatesse.
Geparfumeerd door nieuwe paddenstoelen, of dier blijft volharden, in beweging. Vijf van de boerderijen of de achterkant en vier zijn gevonden, maar ik vang het volgende hoofd niet. Ondanks diepe ferido (zou het zijn aangevallen door een caçador?), Of veado segue of seu caminho.
We lezen de houding van het dier als een identificatie als het gedrag van Frida, die doorging ondanks fysieke en psychische problemen.
U kunt ook geïnteresseerd zijn in: Instinctieve werken van het surrealisme.
5. Zelfportret met Veludo-jurk (1926)
Zelfportretten komen vrij vaak voor in de productie van een Mexicaanse schilder. Dat is nog specialer omdat ik werd beschouwd als considered Het eerste kunstwerk van Frida Kahlo, geschilderd in 1926 voor de voormalige Alejandro Gómez Arias.
Zelfportretten met een haarscheur ontstonden na een ongeluk van Bonde in 1925, toen Frida zag dat ze werd onderworpen aan een reeks operaties en werd opgesloten in een ziekenhuisbed in Beira da Morte.
Gezien, met beperkte bewegingen, heb je het idee om een aangepaste cavalet op het bed te installeren en tracermateriaal om te schilderen. Ze zullen ook spiegels of kamers installeren zodat Frida zichzelf vanuit verschillende hoeken kan zien.
Als passava muito tempo sozinha voelde Frida aan dat het haar onderwerp was of was en daí kwam op het idee om te investeren in het schilderen van zelfportretten. Een bekende uitdrukking van de schilder is:
"Ik schilder mezelf omdat ik sozinha ben en omdat ik ben of ertoe doe dat ik conheço melhor"
Oa opgericht Zelfportret met Veludo Jurk zien we de zee, symbool van het leven, en een uniek nuvem dat moeilijkheden veroorzaakt met het pad.
6. Meu Nascimento (1932)
Op het doek Meu Nascimento, geschilderd in 1932, zien we een afbeelding van de geboorte die niet de geboorte van Frida Kahlo was. In een heel sterk beeld presenteert ze mijn coberta van um lençol branco, als estivesse morta.
Een gegeven leven geeft het leven van de schilder: een mãe de Frida sofreu de depressão postpartum. Zelfs als ik geen borstvoeding kan geven, heeft Matilde Calderón je logo twee maanden na de geboorte van Frida gegraveerd. Om deze redenen gaf Matilde menina aan een minnares van de leite.
Na stof die we lezen of verlating en of hulpeloosheid van de baby die sai do ventre me praktisch sozinho geeft. Een menina lijkt vrucht te dragen van haar eigen actie, met deelname van mij. of quadro testemunha essa solidão initialdat Frida Viria om haar te laden rust geeft leven.
Jaar op het bed zagen we een religieus beeld van Virgem dos Lamentos, het is de moeite waard om op te merken dat voor mij van Frida, ze diep katholiek was.
7. Minha Ama e Eu (1937)
Toen Frida werd geboren, voor mij Matilde Calderón, geen tinha leite para amamentá-la. Er wordt gespeculeerd dat ik na de bevalling ook een zware periode van depressie heb doorgemaakt en toen mijn baby nog maar 11 maanden oud was, beviel Matildeteria van een nieuwe baby, Cristina. Om deze redenen werd Frida overgedragen aan een minnares van de inheemse leite. In de praktijk was het destijds relatief gebruikelijk in Mexico.
Een schilderij van Frida, opgegroeid in 1937, legt dit moment van haar leven vast. Verontrustend presenteert het beeld zijn eigen figuur van de schilder met een lichaam van een baby en een hoofd van een volwassene. Een ama heeft voorlopig geen gedefinieerde feições en verschijnt als een anonieme persoon met een pre-Colombiaanse masker. Jaar vond ik een natuurlijk landschap van een niet geïdentificeerde plaats.
Ken je de liefde van een jongedame of de leite die de kleine Frida voedt. We zien het beeld van het gezicht van de moeder, de moeder, de moeder, de moeder, waar Frida is, we zien een meer technisch ontwerp, twee paden die naar de klier van de moeder leiden.
Ondanks dat ze fysiek dichtbij zijn - de baby wordt niet in huis gevonden - lijken beide figuren te zijn emotioneel afstandelijk, elas dry se olham.
8. Meus Avós, Meus Pais en Eu (1936)
Een canvas geschilderd in 1936 door Frida Kahlo is een creatieve geïllustreerde genealogische boom. Een kleine menininha in het midden en Frida, die ongeveer twee jaar oud had moeten zijn, zou zeker een fita vermelha hebben die de gerações van de familie liet zien.
Een menininha, nua, stapt buiten enorme proporties op een boom en blijkt verbonden te zijn met zijn wortels. Logo boven het land van de schilder in een afbeelding die geïnspireerd lijkt te zijn door een foto van het huwelijk. Geen ventre da mãe is Frida, naast een foetus, vastgebonden met de navelstreng. Logo onder de foetus is een illustratie van de vondst van een eicel met een zaadcel.
Aan de kant van Frida's moeder staat u de moederzorg, of Antonio Calderón en zijn vrouw Isabel González y González. Naast het land staan de ouders, de Europeanen, Jakob Heinrich Kahlo en Henriette Kaufmann Kahlo.
Een doek illustreert de hybride genealogie van Frida en daardoor kunnen we bijvoorbeeld fysieke kenmerken van de schilder traceren. Hij schenkt vaderlijke liefde aan een schilder die gekwetst is door de kenmerken van de grote en verenigde cellen.
Op de achtergrond zien we een groen gebied met typische cactussen van de centrale regio van Mexico en een klein stadje.
9. Frida en Diego Rivera (1931)
Het schilderij met het beroemdste huis in het Mexicaanse plastische kunstuniversum is geschilderd in 1931. Het portret werd door Frida aangeboden aan een vriend en mecenas Albert Bender.
Een bom die boven het hoofd van de schilder lijkt te zweven, draagt een faixa met de volgende spreuken: "Hier zie je mij, Frieda Kahlo, met mijn geliefde echtgenoot Diego Rivera. Ik schilderde dit portret in de prachtige stad São Francisco, Californië, voor onze vriend, of de heer Albert Bender, niet meer dan april 1931 ".
Frida vergezelde af en toe haar man, of muralist Diego Rivera. Ze waren onlangs getrouwd en de beroemde Mexicaanse schilder was uitgenodigd om een reeks murais op te voeden in de Escola de Belas-Artes da Califórnia op de São Francisco Stock Exchange.
In de schilderkunst zien we Diego als zijn werkinstrumenten in de mão direita - je speld en palet - Ik weet zeker dat ik veilig ben Frida, slechts een gelegenheid bij de werkreis work man.
Rivera verschijnt als protagonist in de schilderkunst, het is voldoende om op schaal en proportie te repareren in vergelijking met mulher. In het echt of als schilder was hij effectief robuust en ouder dan Frida (precies 30 centimeter), in de afbeelding zien we dit verschil in afmetingen duidelijk terug.
10. O bonde (1929)
Um ongeval van bonde foi um two grote tragische gebeurtenissen die het leven van Frida. hebben gekenmerkt. Deed zich voor op 17 september 1925 toen de schilder als minnaar reisde, rumo naar Coyoacán, of een ongeluk dat voor altijd in Frida's leven kwam en vereeuwigd werd op canvas geschilderd in 1929.
Na een ongeluk moest een schilder een reeks operaties ondergaan en maandenlang een ziekenhuisbed opsluiten, of ze moest schilderen in een kast op haar bed. Hoewel ze gedwongen werd een einde te maken aan haar leven, vertelde Frida haar ook dat je ze als een ongeluk beschouwt.
Geen geschilderd register we zien vijf passagiers en een kind op de bank zitten, kalm, wachtend op de check-in van de eindbestemming. Een criança is de enige die olha is voor fora, voor een landschap. Naast het respecteren van het landschap, is het merkwaardig dat er twee precedenten lopen op de voorkant of de naam La Risa, wat in het Portugees O Riso betekent.
Ik bank je niet. Passagiers hebben totaal verschillende houdingen: we zien een vrouw van inheemse afkomst op blote voeten en Een arbeider uit macacão enquanto zagen we een huis verkleed als een senhora die een huisdonut lijkt te zijn.
Frida's esthetiek
Uiterst creatief, in het enorme werk van de Mexicaanse schilder, kunnen we enkele patronen vinden, zoals het gebruik van levende kernen en de herhaling van enkele thema's die de esthetiek van de fokker ontroeren.
Tot zijn meest voorkomende onderwerpen behoren:
Zelfportretten
Door een ongeluk dat een jeugd heeft, bleef Frida lange tijd in bed of dat ze zag dat haar land een cavalete installeerde op een bed en enkele andere kamers. Door veel tijd te besteden aan het observeren van het beeld zelf, besloot Frida te investeren in het maken van zelfportretten. Tot de meest bekende behoren: Zelfportret met makaak, Zelfportret met mooi, Zelfportret met harige jurk en Zelfportret met Colar de Espinhos en Beija-flor
Familie vertegenwoordigingen
O berço de Frida werd in haar schilderij niet alleen geregistreerd als een bron van reliëf, maar ook als een manier van de schilder om haar genealogie en afkomst waar te nemen. Dit thema - twee meest krachtige van zijn produção - gebruikelijk om te worden vertegenwoordigd door de stoffen Mijn geboorte en Meus avós, mijn land en de Verenigde Staten.
Liefde
Diego Rivera, of Mexicaanse muralist, was onbetwist de grote liefde voor het leven van Frida Kahlo. Zo worden de gevolgen van de overweldigende relatie ook door de schilder op veel doeken uitgebeeld. De belangrijkste schilderijen die ik heb opgenomen of gevonden in het huis: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.
Conheça ook:
- Frida Kahlo: leven en werk
- Als werken-rauw geschilderd door vrouwen
- De beroemdste schilderijen ter wereld
- Zoals imperdíveis werkt-primaten door Fernando Botero
- De meest indrukwekkende foto's van Jheronimus Bosch
- De werken van Tarsila do Amaral die je moet kennen
- Als werken van Jean-Michel Basquiat
