Abstracte kunst: wat is het, kenmerken, typen, kunstenaars en belangrijkste werken

Abstracte kunst of concrete kunst zijn die artistieke uitingen op basis van elementen zoals lijn, punt, kleur en materiaal als een zelfvoorzienende taal onafhankelijk van de reproductie van herkenbare objecten, dat wil zeggen van de figuratief.

Hoewel we door de geschiedenis heen abstracte elementen kunnen herkennen in plastische uitdrukkingen, abstracte kunst als stroom verschijnt pas in de twintigste eeuw, toen een reeks bewegingen ontstond die gegroepeerd zijn onder de naam abstractionisme. Wat drukt abstracte kunst uit? Hoe is abstracte kunst ontstaan? Hoeveel soorten abstractionisme zijn er?

Kenmerken van abstracte kunst

Abstracte kunst of abstractionisme brengt een reeks bewegingen samen die van elkaar verschillen. Toch kunnen we enkele fundamentele gemeenschappelijke kenmerken samenvatten.

Doe afstand van figurativisme of naturalisme

De abstracte kunst doet volledig afstand van het figuratieve door af te zien van het representeren van herkenbare objecten. Hiermee bevestigt hij een slag tegen de westerse traditie die tot in de 19e eeuw gebaseerd was op de nabootsing van de natuur.

Protagonisme van de plastic elementen

In de abstracte kunst wordt de hoofdrol gespeeld door de plastic elementen zelf, waarop al het significante gewicht wordt belast. De lijn, de punt, de kleur, het vlak, de geometrie (plat of ruimtelijk), het materiaal en de compositie zijn de focus van de kunstenaar, en niet louter middelen om externe elementen naar het werk te verwijzen.

Contemplatieve geest gericht op esthetiek

Abstracte kunst bevordert een contemplatieve geest ten opzichte van kunstvormen zelf, a contemplatie die in staat is de esthetische dimensie van een werk als een waarde te waarderen en te accepteren zelfvoorzienend.

Bevrijding van kunst van het onderwerp

Door de referent te elimineren, dat wil zeggen door afstand te doen van de representatie van objecten, bevrijdt het abstractionisme de kunst van ondergeschiktheid aan het subject. Hiermee bevestigt het de mogelijkheid dat het met absolute autonomie wordt gewaardeerd. Op deze manier laat hij het idee achter van artistieke transcendentie geassocieerd met de grote verhalen (religie, mythologie, geschiedenis en in sommige gevallen zelfs psychologische verhalen).

Compositionele vrijheid

De abstracte kunstbenadering bevordert de originaliteit en absolute vrijheid van kunstenaars in termen van plastische compositie. Om deze reden groepeert het abstractionisme totaal verschillende tendensen van elkaar die er bovendien in geslaagd zijn om de hedendaagse beeldcultuur te beïnvloeden.

Oorsprong van het abstractionisme: hoe werd abstracte kunst geboren?

Als stroming ligt de oorsprong van abstracte kunst meestal in het jaar 1910 met het uiterlijk van het werk Eerste abstracte aquarel van de Russische schilder Vasili Kandinsky of Kandinsky. Het kan echter niet gezegd worden dat de Russische schilder de eerste was die abstractie onderzocht, aangezien dit een interesse was die gedeeld werd door andere kunstenaars van zijn generatie.

Tot de 19e eeuw werd de westerse kunst gekenmerkt door figurativeisme of het reproduceren van herkenbare figuren (technisch gesproken wordt dit "naturalisme" genoemd). Dankzij de post-impressionistische generatie van het laatste derde deel van de negentiende eeuw begon de kunst zich te registreren neiging tot figuratieve synthese, die de aandacht vestigde op de interpretatiewijzen van de realiteit.

De laatste impuls zou zijn gegeven door enerzijds stromingen als het expressionisme en het fauvisme en anderzijds de kubistische avant-garde. de andere, die aanleiding gaf tot twee soorten abstractionisme: lyrische abstractie en geometrische abstractie respectievelijk. Laten we, om dit te begrijpen, naar de onderstaande tekst kijken.

Soorten abstracte kunst

Er zijn twee essentiële soorten abstractie: lyrische abstractie en geometrische abstractie. Elk van deze typen stelt ons in staat om de bewegingen van de abstracte kunst te groeperen op basis van hun overheersende elementen.

Lyrische, informele of emotionele abstractie

Lyrische abstractie omvat alle abstracte stijlen die vrije elementen gebruiken, zonder strikte processen van geometrische of wiskundige rationalisatie, dat wil zeggen zonder vooraf gedefinieerde regels. Expressiviteit, intuïtie en vaak spontaniteit overheersen in deze stijlen.

Geometrische, structurele of rationele abstractie

Geometrische abstractie is er een die is gebaseerd op de geometrische en wiskundige rationalisatie van vormen. Volgens Víctor Guédez in zijn boek Benadering en begrip van hedendaagse kunst, "reageert op precieze logische en berekende structuren". Dit type benadering distantieert geometrische abstractie van de principes van intuïtie en expressiviteit die typerend zijn voor zijn voorganger, het lyrische abstractionisme.

Abstracte kunststromingen

Abstracte kunststromingen kunnen worden gegroepeerd volgens het type abstractie dat ze beoefenden.

Stroom van lyrische, informele of emotionele abstractie

Historisch gezien begon de lyrische abstractie als een bewuste stroming rond het jaar 1910 en was Vasili Kandinsky de grootste exponent. De Russische schilder was gebaseerd op het principe van harmonische compositie van kleur, de punt en de lijn op het vlak als significante entiteiten, grenzend aan de principes van muzikale harmonie.

Onder de meest bekende bewegingen van deze stroom kunnen we het volgende noemen:

• Rayonisme (h. 1912): hij richtte zijn interesse op de dynamische en ritmische ordening van licht, kleur en stralen.
• Gesturalisme, action painting of actie schilderij (1945): maakt gebruik van de chromatiek die wordt geproduceerd door technieken zoals: druipend (druipende verf).
• Abstract expressionisme (1950): benadrukt het creatieve proces, gebaseerd op automatisme en chromatische en grafische improvisatie.
• Neo-expressionisme (1980): beweging die de vernieuwing van de paradigma's van de abstracte kunst bevordert.
• Wild schilderij (1980): radicaliseert de spontaniteit van lijnen en kleuren.

Bewegingen van geometrische abstractie

Als een bewuste en weloverwogen stroming begint de geometrische abstractie kort na de lyrische abstractie, ongeveer rond het jaar 1914. Onder het begrip geometrische abstractie kunnen de volgende bewegingen worden gegroepeerd:

• constructivisme (h. 1914): het is gebaseerd op ruimtelijke geometrie, materialen en constructieprincipes, aspecten die het dichter bij design brachten.
• suprematisme (1915): richtte zijn aandacht op de absolute waarden van de vlakke geometrie (vierkanten, cirkels, rechthoeken en driehoeken) en de elementaire compositorische elementen (eenvoudige of snijdende rechte lijnen).
• neoplasticisme (1917): het was ook bekend als De Stijl. Verminder geometrische elementen tot loodrechte lijnen en verklein het kleurenpalet.
• optische kunst (1960): werkt aan optische illusies door manipulatie van licht en kleur.
• kinetisch (1967): werkt met het principe van immaterialiteit tussen materie, op zoek naar de perceptie van beweging.
• Minimalisme of primaire structuren (1968): volgens Guédez is het gebaseerd op de absolute economie van materiële hulpbronnen en de reductie van formele structuren.
• Neogeometrisme (1980): keert terug naar de principes van geometrische vereenvoudiging.

Het kan je interesseren:

• Kinetische kunst of kinetiek: zijn kenmerken en belangrijkste kunstenaars
• Artistieke stromingen van de 20e eeuw

Belangrijkste kunstenaars en werken van abstracte kunst

Aangezien abstractie sinds haar oorsprong een grote diversiteit aan bewegingen en uitdrukkingen omvat, gaan we in deze paragraaf verwijzen naar enkele van de pioniers van de abstracte kunst in de 20e eeuw.

Vasili Kandinsky (Rusland, 1866-Frankrijk, 1944)

Vasili Kandinsky (of Kandinsky) was een in Rusland geboren schilder, muzikant en kunsttheoreticus die beschouwd wordt als een voorloper van de lyrisch abstractionisme en een invloedrijke figuur van het expressionisme, vooral van de groep The Blue Horseman (Der blauer Raiter). Hij was de auteur van de boeken Van het spirituele in de kunst Y Punt en lijn naar vlak.

Enkele van de belangrijkste werken waren: De blauwe ruiter (uit zijn figuratieve toneel, 1909); Eerste abstracte aquarel (1910); Samenstelling VIII (1923) en Geel, rood en blauw (1925).

El Lissitzky (Rusland, 1890-1941)

Schilder, beeldhouwer, fotograaf, illustrator, ontwerper, architect, publicist en uitgever van joodse afkomst, met een revolutionaire en progressieve gedachte, daarom werkte hij ijverig samen met de revolutie Russisch. Hij geloofde in een kunst die in dienst stond van de samenleving. Hij was een vooraanstaande vertegenwoordiger van het Russische constructivisme. Hij houdt zich bezig met utopische architectuur. In zijn laatste jaren begon hij te lijden onder censuur van de regering, die de voorhoede als een bedreiging zag en de voorkeur gaf aan de beheersbare lijnen van socialistisch realisme.

Enkele opmerkelijke werken waren: Raak de blanken met de rode wig (affiche, 1920); Samenstelling (1920); Nieuwe man (1923); Voornaamwoord 99 (1924); illustraties voor het boek Voor stemdoor Vladimir Majakovski (1920).

Kazimir Malevich (Oekraïne, 1879-Rusland, 1935)

Malevich was een schilder die zich in verschillende stromingen waagde, zoals het cubofuturisme, voordat hij de beweging creëerde die hem zijn definitieve artistieke projectie zou geven, bekend als suprematisme. Hij werd beschuldigd van spionage in dienst van de Polen, waarvoor hij drie maanden in de gevangenis moest doorbrengen.

Onder zijn bekendste werken kunnen we noemen De messenslijper (uit zijn kubofuturistische fase, 1912); suprematistische compositie (1916); Zwarte doos op witte achtergrond (1915) en Wit op wit (1918).

Piet Mondriaan (Nederland, 1872-VS) 1944)

Avant-garde schilder. Oprichter van de beweging Neoplasticismo en lid van de groep De Stijl. Vóór het neoplasticisme waagde hij zich in traditionele kunst, waarbij hij de symboliek van de late negentiende eeuw passeerde. Onder zijn bekendste werken kunnen we het volgende noemen: Compositie VII (1913); Samenstelling in rood, geel, blauw, wit en zwart (1921) en Compositie in lijnen, tweede staat (1916-1917).

Jackson Pollock (VS) 1912-1956)

Amerikaanse schilder. Maximale vertegenwoordiger van abstract expressionisme en action painting. Hij was de maker van de techniek druipend, die bestaat uit het "stralen" van de verf, waardoor het grote bekendheid kreeg.

Onder zijn bekendste werken kunnen we noemen: De Wolf (1943); Muurschildering (1943); een (1950); Convergentie (1952); Blauwe palen (1952).