Fernando Botero: leven, kenmerken en belangrijkste werken

Fernando Botero is een Colombiaanse plastische kunstenaar die de hoogste internationale erkenning geniet. Hij staat meestal bekend als "de schilder van dikke vrouwen", maar verre van wat de meesten geloven, heeft Botero geen interesse in het vertegenwoordigen van "dikke". Aan de andere kant heeft hij het wel bij het tot de laatste consequenties uitwerken van de plastische waarde van het volume, het belangrijkste punt van zijn voorstel.

Hoewel hij tegenwoordig wordt beschouwd als een avant-gardeschilder, was zijn figuratieve stijl in het begin de oorzaak van afwijzing. Dit wordt verklaard door het feit dat tegen het midden van de 20e eeuw de artistieke wereld werd bewogen door conceptuele kunst. Sommigen hebben zijn stijl geclassificeerd als: naief, anderen als neo-figurativisme en zelfs als magisch realisme.

In ieder geval zal voor Botero het boek worden herzien, bestudeerd en ontwikkeld in elk aspect dat moet worden weergegeven, of het nu een menselijk lichaam, een dier of een object is. Om deze reden kent zijn werk geen thematische beperkingen en bestrijkt het allerlei genres.

Inderdaad, het Cultureel Netwerk van de Bank van de Republiek Colombia meldt dat, ter gelegenheid van een tentoonstelling gemaakt door Botero in 1979, classificeerde het Hirshhorn Museum in Washington zijn werk in zes categorieën thema's:

1. Religie (bijbelse taferelen, portretten van heiligen, kerkelijke persoonlijkheden en mythologie);
2. De grote meesters (referenties en versies van Leonardo da Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez, enz.);
3. Stille en levende levens;
4. De naakten en seksuele gebruiken;
5. Politieke persoonlijkheden en, ten slotte,
6. Echte en denkbeeldige mensen, inclusief genreschilderkunst (foto's van gebruiken en dagelijks leven).

Gedurende zijn carrière verschenen er ook scènes van sociale kritiek, heel speciaal waarnaar wordt verwezen tot Latijns-Amerikaanse spanningen en stierenvechten, omgezet in een authentieke lijn van vertegenwoordiging.

Laten we dan eens kijken naar de belangrijkste werken van deze schilder die ons nog steeds verrast met zijn meest recente producties.

1. De camera degli sposi (eerbetoon aan Andrea Mantegna II)

Fernando Botero presenteerde dit werk op de XI National Salon of Colombian Artists in 1958. De eerste reactie van de jury was om het stuk ronduit af te wijzen, onder meer als een overtreding van de artistieke traditie. Botero maakt een synthese van Mantegna's plastische waarden die voor hem het meest relevant zijn, en reduceert ook de compositie tot strikt bekende karakters. Om dit te doen, verwijdert het ook volledig de lucht uit de ruimte.

Marta Traba zag in dit werk echter de kiem van een nieuwe look die het delen waard was. Al snel zou de invloed van deze onderzoeker dingen veranderen: het eerder afgewezen werk kwam op de eerste plaats in de kamer. Daartoe schreef Marta Traba jaren later in Tijd (Bogotá, DE, 27 april 1966):

... de creatieve zin werd voor het eerst beloond, kunst werd gestimuleerd als een totaal avontuur, het liet het onbeduidende achter replica van de werkelijkheid, logische visie werd vervormd met de toevoeging van fantasie, spot, het lawaaierige gewicht van vormen".

2. dode bisschoppen

Botero ironiseert de macht over leven en dood als een eindbestemming die die macht verpulvert. De schilder stapelt een reeks lichamen van bisschoppen op, versierd met zijn gewaden en machtsattributen, maar deze liggen als op een berg, de een op de ander. Volgens de geraadpleegde bronnen is dit een terugkerend element in de Colombiaanse schilderkunst. Het beeld kan worden gerelateerd aan de komst van het Front National in 1958, toen de katholieke kerk haar politieke invloed in het land begon te verliezen.

3. Lunch met Ingres en Piero della Francesca

Dit was weer een van de emblematische stukken van de auteur. De behandeling van het volume wordt niet alleen waargenomen in de personages, maar ook in de objecten die ze gebruiken. Eten staat daarom ook centraal. Botero vertegenwoordigt niet de werkelijkheid, maar een ingebeelde werkelijkheid: links zien we een zelfportret van Botero, gekleed in een gestreept pak met stropdas. Met hem delen ze de tafel Piero della Francesca (links), schilder van de Italiaanse Renaissance; in het midden van het tafereel, Jean-Auguste-Dominique Ingres, een Franse schilder uit de neoklassieke periode.

4. Het Arnolfini-huwelijk

Fernando Botero heeft meer dan één versie van dit schilderij geschilderd. Dat was zijn obsessie met het meest emblematische werk van de Vlaamse schilder Jan van Eyck.

Botero hechtte veel waarde aan de manier waarop Van Eyck zijn emoties of zijn oordelen in de weergave van de scène weghaalde. Hij hield ook van de manier waarop hij omging met geometrische waarden en volume.

5. Stilleven met watermeloen

In dit werk maakt hij deel uit van de groep stillevens of levende naturen. De elementen van gigantisme toegepast op de karakteristieke objecten van een stilleven of stilleven worden geobserveerd. De ironie zit in de weergave van een object dat al volumineus is, zoals watermeloen, of al rond, zoals sinaasappels, waarbij de principes van de Boteriaanse techniek worden toegepast.

6. Serie Boterosutra

Dit stuk van Botero maakt deel uit van een verzameling erotische kunst genaamd Boterosutra. Het is een van de meest recente werken van de schilder en behandelt voor het eerst in de geschiedenis van de Colombiaanse kunst de artistieke weergave van de seksuele ervaring tussen geliefden. De serie bestaat uit zo'n 70 kleinformaat stukken gemaakt in verschillende technieken zoals kleurtekeningen, zwart-wit tekeningen, aquarellen en penseelstreken.

7. De presidentiële familie

De presidentiële familie Het is een van de meest emblematische schilderijen van de Colombiaanse kunstenaar. Het maakt deel uit van de groep politieke persoonlijkheden. In dit schilderij vertegenwoordigt Botero de presidentiële familie, maar voegt hij ook enkele elementen toe die een verwijzing naar het werk zijn Las Meninas door Velázquez. De prelaat aan de rechterkant en, aan de linkerkant, achter een doek waarvan de inhoud voor de toeschouwer verborgen is, is Botero zelf die het tafereel schildert.

8. De muzikanten

Dit schilderij kan worden ingelijst in de groep van de onderwerpen van echte of denkbeeldige mensen, dat wil zeggen in de genretaferelen. Botero vertegenwoordigt in hem een ​​band van muzikanten met een zanger, onder wie een feestelijke geest domineert.

Zoals typerend voor Botero's schilderij, is er weinig ruimte voor lucht tussen elke figuur. Alle zijn geaccumuleerd naar het midden van de compositie. Het verschil in toonladders tussen de musici en de zanger zorgt voor een humoristische en groteske toon tegelijk.

9. De martelingen van Abu Ghrabi

In 2005 produceerde Fernando Botero een serie van meer dan 70 doeken waarin hij openlijk kritiek levert het geweld van de Amerikaanse regering in Irak, toen de betreurenswaardige marteling van Abu Ghraib. Toch voelt Botero het niet als een politiek standpunt, maar eerder als een gebaar om de verontwaardiging los te laten die dit nieuws hem veroorzaakte.

De serie herinnert aan de Spaanse Francisco de Goya en zijn beroemde serie gravures De rampen van de oorlog. Het herinnert ook aan de monumentaliteit en het politieke engagement van het Mexicaanse muralisme.

Zie ook 5 sleutels om het belang van Mexicaans muralisme te begrijpen.

10. de goring

Een van de terugkerende thema's in Botero's werk is het stierenvechten. Volgens sommige bronnen had Botero, voordat hij schilder werd, interesse in het stierenvechten en in feite ontdekte hij hierdoor zijn passie voor schilderen. Op dit schilderij, gemaakt in 1988, zien we het exacte moment waarop de stier de stierenvechter gaat splijten. In het gezicht van de stier zie je de gebaren van tevredenheid.

11. Adam

Botero valt ook op in de beeldhouwkunst, waar hij bewust de elementen van de plastische representatie die in zijn schilderij zijn ontwikkeld, weet over te brengen. In dit geval verrast Botero ons met de voorstelling van Adam die, in plaats van te worden ontmaskerd vanuit het religieuze verhaal, wordt ontmaskerd als een paradigmatisch concept van het patriarchaat. Adam domineert Eva die hij letterlijk aan zijn voeten houdt, terwijl hij het kind als een trofee optilt. Het volume en de gigantisme van de verhoudingen in de lichaamsmassa van de personages valt op, met het nauwelijks aanwezige lid van Adam.

12. De kus van Judas

Tussen 2010 en 2011 werkte Fernando Botero aan de serie Weg van het kruis, bestaande uit in totaal 40 olieverfschilderijen op canvas en 35 tekeningen op papier, waarvan hij 27 olieverfschilderijen en 34 tekeningen schonk aan het Museum van Antioquia in Medellín.

Botero pakt de weergave van bijbelse taferelen op in de context van niet-liturgische kunst, een picturale traditie die sinds de 19e eeuw, op eervolle uitzonderingen na, in verval was geraakt.

Op het doek zie je het moment waarop Judas verschijnt met de Sadduceeën en de bewaker om Jezus gevangen te nemen. Judas wordt afgebeeld met een groenige huid, waarschijnlijk een teken van de dood die hij draagt; Evenzo vertoont het een kleding van de huidige tijd (broek, riem en opgerold overhemd). Aan zijn linkerhand ziet hij een polshorloge. In de rechterhoek van het schilderij is Botero op een lagere schaal in het tafereel opgenomen en, gekleed in een modern pak, wijst zijn vinger naar de actie.

Fernando Botero

Fernando Botero is een schilder, tekenaar en beeldhouwer, geboren in 1932 in Colombia. Hij werkte als illustrator in de krant de Colombiaan vanaf 15 jaar.

Hij werd bekroond op de Salón de Artistas Colombianos en met het prijzengeld betaalde hij zijn reis naar Europa. Botero heeft inderdaad vele jaren buiten Colombia gewoond. Als alternatief heeft hij zijn woonplaats gevestigd in de Verenigde Staten, Europa (Frankrijk, Spanje en Italië), Latijns-Amerika en Azië.

Hoewel hij zichzelf beschouwt als een autodidact omdat hij niet consequent een systeem van opleiding studeerde hij aan de Academia de San Fernando in Madrid en aan de Academia de San Marcos de Florence Hij was een leerling van de kunst van het Italiaanse Quattrocento. Hij was ook een grote bewonderaar van het Mexicaanse muralisme, waarvan hij zijn smaak voor monumentaliteit erfde.

Zijn werk draait om een ​​specifieke plastische waarde: volume behandeling. Door zijn voorstel stelt Botero het academisme ter discussie, hoewel hij de picturale traditie waardeert. Tegelijkertijd behandelt het het dagelijks leven, maatschappijkritiek, kunstgeschiedenis en religiositeit, door middel van middelen zoals ironie, gigantisme, humor, de projectie van een andere werkelijkheid, onschuld en satire.