De twee Frida's schilderen door Frida Kahlo: betekenis en analyse

Afbeelding De twee Frida's van Frida Kahlo (1907-1954) is een dubbel zelfportret geschilderd in olieverf en voltooid in 1939, het jaar waarin de kunstenaar scheidde van de Mexicaanse muralist Diego Rivera. Het meet 173 centimeter lang en 173 breed en bevindt zich momenteel in het Museum of Modern Art in Mexico City, Mexico.

Aan De twee Frida's we kunnen twee afbeeldingen van de kunstenaar vinden. Ze zitten allebei op een bankje en houden elkaars hand vast. Frida aan de rechterkant is gekleed in een eenvoudige Mexicaanse outfit in Tehuano-stijl en Frida aan de linkerkant draagt ​​een witte outfit in Europese stijl.

Beiden hebben blootliggende harten, met dit verschil dat de hartslagader van de Mexicaanse Frida eindigt in een klein portret van de kunstenaar. Diego Rivera, en de slagader van het hart van de Europese Frida eindigt met bloedvergieten in de schaamstreek, opzettelijk geknipt met een schaar chirurgisch

Dit werk vertegenwoordigt de belangrijkste en transversale thema's van de carrière van de kunstenaar, zoals dualiteit, tegenstellingen, het mestizo-erfgoed en de onderdrukking van vrouwen, vermengd met de symboliek die het aan objecten en aan zichzelf geeft anatomie.

Frame-analyse De twee Frida's

Frida Kahlo wordt gedefinieerd als een surrealistische kunstenaar, omdat de realiteit die ze vertegenwoordigt wordt beschouwd als in het dromerige rijk.

De meest directe interpretatie van het schilderij De twee Frida's Frida Kahlo is de representatie van de emotionele situatie die de kunstenaar doormaakte. Desondanks moet de liefdesbreuk die in het werk zichtbaar is, niet als motief worden beschouwd. centraal, maar de motor die de kunstenaar drijft om haar innerlijke wereld op briljante wijze te schilderen gekoppeld aan Buitenkant.

De volgende onderwerpen worden weergegeven in de tabel: De twee Frida's het creëren van een onderlinge relatie tussen alle elementen van de tabel:

Zelfportret en surrealisme

Frida Kahlo begint te schilderen na een busongeluk dat ze op 18-jarige leeftijd opliep, waardoor ze lange tijd in bed moest blijven. Zelfportretten waren Frida's manier om haar wereld uit te drukken.

Dit zelfportret gaat vergezeld van anatomische voorstellingen van zijn vitale organen. Dit wordt enerzijds gerechtvaardigd door het grote aantal operaties en medische problemen waar de Mexicaan haar hele leven mee te maken heeft gehad; maar het is ook gerelateerd aan gevoelens, de geest en het ongrijpbare van het zijn. Beide dimensies verbinden zich met het fysieke, het lichaam en het materiële.

Mogelijk bent u ook geïnteresseerd in: Frida Kahlo: biografie, schilderijen, stijl en zinnen.

Dualiteit en zijn tegenstellingen

Het thema dualiteit, dat wil zeggen de aanwezigheid van twee naturen in een wezen, keert terug in de werken van Frida Kahlo. De dualiteit van het zijn en de oppositie van de energieën die elkaar aanvullen, wordt weergegeven door de twee Frida's met hun harten bloot maar verenigd door slagaders, aders en bloed.

Kostuums en symbolen

Frida Kahlo begint haar gemengde afkomst over te nemen wanneer ze trouwt met Diego Rivera, aangezien een vrouw alleen onder de bescherming van een echtgenoot toegang kan krijgen tot bepaalde vrijheden.

Het Tehuana-kostuum vertegenwoordigt zowel het Mexicaanse Oaxaca-erfgoed van zijn moeder als een oproep aan de matriarchale wortels die kenmerkend zijn voor de steden op de landengte van Tehuantepec.

In het kader De twee Frida'sDe Frida rechts draagt ​​dit Mexicaanse kostuum maar zij is het ook die het portret van Diego Rivera in haar handen houdt. De aanwezigheid van de tegenstelling tussen macht en onderwerping toont duidelijk het dichotome aspect van de onderdrukking van vrouwen.

De Frida aan de linkerkant van het schilderij is gekleed in een witte jurk in Europese stijl die contrasteert met de Mexicaanse Frida. Ondanks dit verschil laat Frida zien dat ze zowel emotioneel (door het hart) als rationeel (door hand in hand) verenigd zijn.

Het Europese kostuum lijkt geïnspireerd op de trouwjurk van haar moeder en suggereert een zekere smetteloze onschuld die besmeurd is met het bloed dat uit de slagader van haar naïeve hart stroomt. Het doorsnijden van de slagader is een handeling met voorbedachten rade, die we kunnen observeren door de schaar in zijn rechterhand.

De plaats waar het vergoten bloed valt, balanceert visueel met de Mexicaan Frida die het portret van Diego Joven vasthoudt op dezelfde hoogte maar symboliseert ook menstruatiepijn en bloedingen, waarvan het voorbijgaande karakter de veerkracht.

Zie ook:

• 15 sleutelwerken van Frida Kahlo
• Wie was Frida Kahlo?

Universiteitshoogleraar, zanger, Bachelor of Arts (Culturele promotie vermelding), Master of Literature Vergeleken met de Centrale Universiteit van Venezuela en een doctoraalstudent geschiedenis aan de Autonome Universiteit van Lissabon.