Het Laatste Avondmaal, door Leonardo da Vinci: analyse en betekenis van schilderen (met afbeeldingen)

Het laatste Avondmaal (Il cenacolo) is een muurschildering gemaakt tussen 1495 en 1498 door de veelzijdige Leonardo da Vinci (1452-1519). Het werd in opdracht van Ludovico Sforza gemaakt voor de refter van het klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan, Italië. Leonardo heeft er geen kosten voor in rekening gebracht. De scène herschept het laatste Pascha-avondmaal tussen Jezus en zijn apostelen, gebaseerd op het verhaal dat wordt beschreven in het evangelie van Johannes, hoofdstuk 13.

Analyse van het fresco Het laatste Avondmaal door Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich zegt dat Leonardo in dit werk niet bang was om de nodige tekencorrecties aan te brengen om het een totaal naturalisme en waarheidsgetrouwheid, iets dat weinig wordt gezien in de voorgaande muurschildering, gekenmerkt door het opzettelijk opofferen van de juistheid van de tekening op basis van andere elementen. Dat was precies de bedoeling van Leonardo bij het mengen van tempera en olie voor dit werk.

In zijn versie van het Laatste Avondmaal wilde Leonardo het exacte moment van de reactie van de discipelen laten zien toen Jezus het verraad van een van de aanwezigen aankondigde (Joh 13:21-31). De schok is merkbaar in het schilderij dankzij de dynamiek van de personages die, in plaats van inert te blijven, energiek reageren op de advertentie.

Leonardo introduceert voor het eerst in de kunst van dit type een groot drama en spanning tussen de personages, iets ongewoons. Dit weerhoudt hem er niet van om te bereiken dat de compositie een grote harmonie, sereniteit en balans geniet, waardoor de esthetische waarden van de Renaissance behouden blijven.

De karakters van Het laatste Avondmaal

Aan De notitieboekjes van Leonardo da Vinci de personages worden geïdentificeerd, die gegroepeerd in trio's verschijnen, behalve Jezus. Van links naar rechts zijn dat:

• Eerste groep: Bartolomeo, Santiago el Menor en Andrés.
• Tweede groep: Judas Iskariot, Pedro en Juan, "de baardeloze" genoemd.
• Centraal personage: Jezus.
• Derde groep: Tomás, Santiago el Mayor verontwaardigd en Felipe.
• Vierde groep: Mateo, Judas Tadeo en Simón.

Het benadrukt het feit dat Judas, in tegenstelling tot de iconografische traditie, niet gescheiden is van de groep, maar geïntegreerd is tussen de diners, in dezelfde groep als Pedro en Juan. Hiermee introduceert Leonardo een innovatie in het fresco die het in het middelpunt van de artistieke referenties van zijn tijd plaatst.

Bovendien slaagt Leonardo erin om elk van de personages op het podium een ​​heel andere behandeling te geven. Het generaliseert dus niet de representatie ervan in een enkel type, maar elk is begiftigd met zijn eigen fysieke en psychologische kenmerken.

Het is ook verrassend dat Leonardo een mes in Peter's handen legt, zinspelend op wat er zal gebeuren kort na de arrestatie van Christus. Hiermee weet Leonardo zich te verdiepen in de psychologie van het karakter van Petrus, ongetwijfeld een van de meest radicale apostelen.

Zie ook De passie van Jezus in de kunst.

Perspectief van Het laatste Avondmaal

Leonardo gebruikt verdwijnpuntperspectief of lineair perspectief, kenmerkend voor renaissancekunst. De belangrijkste focus van zijn perspectief zal Jezus zijn, het referentiepunt voor de compositie. Hoewel alle punten samenkomen op Jezus, contrasteert en balanceert zijn open en uitgestrekte positie met uitgestrekte armen en kalme blik het werk.

Leonardo's specifieke gebruik van verdwijnpuntperspectief, gecombineerd met de representatie van een ruimte klassieke bouwstijl, creëer de illusie dat de refterruimte wordt uitgebreid met zulke belangrijke diners. Het maakt deel uit van het illusionistische effect dat wordt bereikt dankzij het principe van waarheidsgetrouwheid.

De bliksem

Een van de typische elementen van de Renaissance was het gebruik van het raamsysteem, dat Leonardo veel gebruikte. Deze maakten het mogelijk om enerzijds een bron van natuurlijk licht te introduceren en anderzijds ruimtelijke diepte. Pierre Francastel noemde deze ramen een anticipatie op wat in de komende eeuwen de "veduta" zal zijn, dat wil zeggen de zicht uit het landschap.

De verlichting van de fresco Het laatste Avondmaal het komt uit de drie ramen aan de achterkant. Achter Jezus opent een breder raam de ruimte, wat ook het belang van de hoofdrolspeler van de scène afbakent. Op deze manier vermijdt Leonardo ook het gebruik van de halo van heiligheid die normaal rond het hoofd van Jezus of de heiligen werd opgesteld.

De filosofische benadering

Leonardo da Vinci begreep schilderkunst als een wetenschap, omdat het de constructie van kennis impliceerde: filosofie, geometrie, anatomie en meer waren disciplines die Leonardo in de schilderkunst toepaste. De kunstenaar beperkte zich niet tot het louter nabootsen van de werkelijkheid of het construeren van een waarachtigheidsprincipe uit puur formalisme. Integendeel, achter elk werk van Leonardo ging een meer rigoureuze aanpak schuil.

Volgens sommige onderzoekers zou Leonardo hebben weerspiegeld in het fresco van Het laatste Avondmaal zijn filosofische opvatting van de zogenaamde platonische triade, die in die jaren zeer gewaardeerd werd. De Platonische triade zou worden gevormd door de waarden van de Waarheid, de Goedheid en de Schoonheid, in de lijn van de Florentijnse Platonische Academie, Ficino en Mirandola. Deze stroming verdedigde het neoplatonisme in tegenstelling tot het aristotelisme, en zocht een verzoening van de christelijke leer met Plato's filosofie.

De Platonische triade wordt op de een of andere manier weergegeven in drie van de vier groepen karakters, aangezien de groep waar Judas zich bevindt een breuk zou zijn. Daarom wordt aangenomen dat de groep die zich uiterst rechts van het fresco bevindt, de voorstelling van Plato, Ficino en de zelf geportretteerde Leonardo zelf, die een discussie voeren Aan waarheid van Christus.

De derde groep, aan de andere kant, zou door sommige geleerden worden geïnterpreteerd als een evocatie van platonische liefde die schoonheid zoekt. Door de gebaren van de apostelen kon deze groep tegelijkertijd de Heilige Drie-eenheid vertegenwoordigen. Thomas wijst naar de Allerhoogste, Jacobus de Meerdere strekt zijn armen uit alsof hij het lichaam van Christus in de kruis en ten slotte brengt Philip zijn handen naar zijn borst, als teken van de innerlijke aanwezigheid van de Heilig.

Staat van instandhouding

Het stuk Het laatste Avondmaal het is in de loop der jaren verslechterd. In feite begon de verslechtering een paar maanden nadat het was voltooid. Dit is een gevolg van de materialen die Leonardo gebruikt. De kunstenaar nam de tijd om te werken en de frescotechniek paste niet bij hem omdat het snelheid vereiste en het niet mogelijk maakte om opnieuw te schilderen, omdat het gipsoppervlak zeer snel droogde. Daarom, om de beheersing van de uitvoering niet op te offeren, bedacht Leonardo om olie te mengen met tempera.

Omdat het gips de olieverf echter niet voldoende absorbeert, begon het proces van aantasting van het fresco zeer snel, wat heeft geleid tot talloze restauratiepogingen. Tot op heden is een groot deel van het gebied verloren gegaan.

Zie ook:

• Mona Lisa schilderij door Leonardo da Vinci.
• De 25 meest representatieve schilderijen van de Renaissance

Kopieën van Het laatste Avondmaal door Leonardo da Vinci

Er zijn talloze kopieën van gemaakt Het laatste Avondmaal van Leonardo, wat voor zich spreekt over de invloed van dit stuk op de westerse kunst. De oudste en meest bekende is van Giampetrino, die een leerling van Leonardo was. Er wordt aangenomen dat dit werk het oorspronkelijke uiterlijk in grotere mate herstelt, aangezien het zeer dicht bij de voltooiingsdatum werd gemaakt, voordat de schade duidelijk werd. Het werk was in bewaring bij de Royal Academy of the Arts in Londen en werd afgeleverd aan Magdalen College, Oxford, waar het zich momenteel bevindt.

Dit exemplaar is toegevoegd aan de reeds bekende, zoals de versie toegeschreven aan Marco d'Oggiono, tentoongesteld in het Renaissance Museum van het kasteel van Ecouen; die van de abdij van Tongerlo (België) of die van de kerk van Ponte Capriasca (Italië), onder vele anderen.

De laatste jaren is er ook een nieuw exemplaar gevonden in het Saracena-klooster, een religieus gebouw dat alleen te voet bereikbaar is. Het werd opgericht in 1588 en werd in 1915 gesloten, waarna het tijdelijk werd gebruikt als gevangenis. De ontdekking is in werkelijkheid niet zo recent, maar de verspreiding ervan in de markt voor cultureel toerisme.

Het laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci in fictieliteratuur

Het laatste Avondmaal Het is een van de beroemdste werken uit de Renaissance en samen met de Mona Lisa is het ongetwijfeld het bekendste werk van Leonardo, een figuur waarover gespeculeerd wordt. Om deze reden heeft Leonardo's werk in de loop van de tijd een geheim en mysterieus karakter gekregen.

De belangstelling voor de veronderstelde mysteries van het fresco nam toe na de publicatie van het boek De Da Vinci-code in 2003 en de première van de gelijknamige film in 2006. In deze roman onthult Dan Brown vermoedelijk verschillende geheime boodschappen die Leonardo in het fresco zou hebben vastgelegd. Experts wijzen er echter op dat de roman vol staat met historische en artistieke fouten.

Browns roman is gebaseerd op de hypothese dat Jezus en Magdalena nakomelingen hadden, een onorigineel argument, en hun... afstammeling van vandaag zou de ware Heilige Graal zijn die beschermd zou worden tegen de kerkelijke macht die zou willen verberg hem. Brown is gebaseerd op lezen Het heilige raadsel of De Heilige Bijbel en de Heilige Graal, waar wordt gehouden dat San Greal het zou 'koninklijk bloed' betekenen, en het zou verwijzen naar een koninklijke afstamming en niet naar een object.

Om het argument te rechtvaardigen, neemt Brown zijn toevlucht tot Leonardo's fresco van het Laatste Avondmaal, waarin glazen wijn in overvloed aanwezig zijn, maar er is geen kelk zelf, zodat hij er een mysterie in probeert te vinden: waarom zou er niet een kelk zijn zoals in alle andere schilderijen op de thema? Dit brengt hem ertoe de andere elementen van het fresco te analyseren op zoek naar een "code". Zo concludeert de hoofdpersoon in de roman dat Juan in feite María Magdalena is.