Edgar Degas: 14 essentiële werken om de impressionistische schilder te begrijpen

Edgar Degas (1834-1917) is een van de meest emblematische vertegenwoordigers van het impressionisme, ook al voelde hij zich niet helemaal op zijn gemak bij het label van deze stroming van Franse oorsprong.

Degas verschilde van sommige postulaten van de impressionistische beweging. Hij werkte bijvoorbeeld niet buitenshuis en beperkte zijn interesse niet alleen tot lichteffecten. Zijn blik was anders. Hij was geïnteresseerd in vergankelijkheid, maar niet alleen in licht, maar ook in beweging en kadrering. Hoeveel belangstelling wekte de vreemde, bijzondere, onopzettelijke, bijna lelijke beweging hem op! Voordat hij in zijn atelier aan de doeken werkte, maakte hij talrijke aantekeningen.

Laten we enkele van zijn werken leren kennen om niet alleen zijn artistieke prestaties te begrijpen, maar ook de evolutie van zijn idee van schilderen en de transformatie ervan in de loop van de tijd.

1. mannelijk naakt (1856)

Edgar Degas wijdde een groot deel van zijn werk aan naakten. Hoewel hij zich met bijzondere ijver aan het vrouwelijk naakt wijdde, verdween het mannelijke naakt niet uit zijn thematische horizon. Dit is het geval met het huidige doek, waarvan de lijnen ons een Degas tonen die nog steeds verbonden is met het academisme, en die met grote beheersing de techniek van

scorzo. Het werk krijgt veel verismo, ondanks het feit dat sommige secties onvoltooid zijn.

2. Spartaanse jeugd de jongens uitdagen (1860-1862)

Opnieuw introduceert Degas het naakt in zijn doeken, maar naakt is niet het hoofdthema. Dit keer gaat het over het genre van de historische schilderkunst, en refereert het aan de verhalen uit de Klassieke Oudheid. De scène vertegenwoordigt de Spartaanse jeugd de jongens provoceren. Het Musée d'Orsay, in een artikel met de titel Degas en het naakt, merk op dat deze tabel:

Het roept de Oudheid op, maar biedt de kunstenaar vooral de mogelijkheid om zijn onderzoek naar het lichaam te presenteren, gebaseerd op de vele onderzoeken die eerder zijn uitgevoerd. De strengheid van zijn tekening is ongetwijfeld in lijn met het onderwijs dat hij heeft gekregen, maar de aandacht voor de gebaren lijkt volkomen origineel.

3. De familie Bellelli (1862)

Aan De familie Bellelli Degas vertegenwoordigt zijn tante van vaderskant, Laure, die rouwt om de recente dood van haar vader. Dit verschijnt in een sanguine die aan de muur hangt, pal naast Laure. De scène wordt gecompleteerd door Baron Bellelli, de echtgenoot van Laure, en hun twee dochters, Giulia en Giovanna. Degas woonde bij hen in tijdens zijn studie in Italië. In dit stadium beantwoordde Degas nog steeds aan de gebruikelijke eisen van de kunstmarkt, zowel in picturale genres als in technieken. De hond in de rechterbenedenhoek is echter opvallend en lijkt gedeeltelijk uit het vlak.

4. De optocht of Paarden voor de tribune (1868)

De optocht of Paarden voor de tribune Het is een van de eerste doeken van Edgar Degas gewijd aan het thema paardensport. Hier hecht Degas veel belang aan zowel het licht als de momentane beweging die in de tekening wordt vastgelegd, zoals uitgedrukt door het paard dat de vluchtlijn van de compositie ondersteunt. Dit zal voor de schilder van groter belang zijn dan de gezichten van de grappenmakers of de details van het publiek. Het onderwerp wordt gerechtvaardigd door het belang dat de renbanen in die jaren hadden gekregen.

5. Binnen of Verkrachting (1869)

Onderzoekers worden verscheurd tussen twee interpretaties: een bordeelscène of een verkrachting. Deze thema's kwamen niet veel voor in Degas, maar in die tijd was de invloed van de realisme.

De spanning tussen de personages wordt gesymboliseerd door de fysieke scheiding en hun houdingen. Terwijl de man tegen de deur leunt en zijn hand naar zijn kruis reikt, bekijkt hij het tafereel beheerst van bovenaf. De vrouw, met haar rug naar haar eenpersoonsbed en naar de naaidoos op haar werktafel, verschijnt in haar ondergoed en met één schouder in de lucht, kijkend naar de grond, fysiek verslagen en ruimtelijk gedomineerd.

6. Het opera-orkest of De musici van het orkest (1870)

Ook gekend als De musici van het orkest, dit schilderij vertegenwoordigt een detail van de muzikanten van het balletorkest in een moment van de uitvoering. Er is geen pose. Nogmaals, Degas heeft een oogwenk bevroren; Hij heeft ervoor gekozen om gedeeltelijk te snijden in wat er op het podium gebeurt en de aandacht te vestigen op de muzikanten in de orkestbak, die tijdens de uitvoering zelden door het publiek worden bezocht. Onder de muzikanten, en het middelpunt van de compositie, is de is fagottist D. Dihau, vriend van Edgar Degas.

7. Dansles (1874)

De impressionistische schilder was zeer geïnteresseerd in de essays van de dansers, vol complexe en nieuwe beelden die hij met grote inspanning bestudeerde. Hij was niet geïnteresseerd in pose of idyllische schoonheid, maar integendeel, het behouden van onbedoelde details en posities die niet zijn vastgelegd door de herinnering aan een naar acrobatiek verlangende toeschouwer. De trainingstijd biedt een beeld van vermoeidheid, een seconde van afleiding, rust, werk, inspanning. Zo breekt Degas met het beeld van delicate gratie en plezier, door de intensiteit van inspanning te tonen fysiek en studie, waarmee je de waardigheid van het vak kunt verdedigen en daarmee de waardigheid van alles baan artistiek.

8. De zanger met handschoenen (1878)

Opnieuw is het vluchtige moment vastgelegd door de schilder. Het is de beurt aan het beroep van zanger. De vrouw wordt geportretteerd op het exacte moment dat ze haar mond opent en haar hand opsteekt, wat een hoogtepunt in de voorstelling aangeeft. Het licht komt van onderaf, van waaruit de schilder bijna als een close-up observeert. De kleuren zijn levendig en contrastrijk.

9. Portret van Henri Michel-Lévy (1878)

Op dit doek biedt Degas een portret van Henri Michel-Lévy, een redacteur en schilder met wie hij bevriend was. De hoofdpersoon wordt vergezeld door de attributen van het vak: zijn penselen, materialen, zijn werken (verwijzend naar de achtergrond) en een paspop die op de grond ligt. De schilder heeft ervoor gekozen om een ​​ogenschijnlijk terloops moment, door middel van dikke lappen verf, duidelijk vast te leggen.

Zie ook Impressionisme: kenmerken, werken en belangrijkste kunstenaars.

10. Miss Lala in het Circus Fernando (1879)

Het circus was ook een fascinatie voor Degas, maar ook voor zijn tijdgenoten Seurat en Toulouse-Lautrec. Tegen die tijd was op de Boulevard Montmartre het Fernando-circus geïnstalleerd, waar juffrouw Lala haar kaakkracht showde. Dat is waar het tafereel dat Degas voor stelt bestaat uit: de acrobaat hangt aan een touw, dat nauwelijks door haar tanden wordt vastgehouden. De kunstenaar heeft de techniek van scorzo en het heeft de kijker het gevoel gegeven een directe getuige te zijn, bijna een deelnemer aan de act.

11. De kleine 14-jarige ballerina (1881)

Dit was het enige beeld dat Degas levend tentoonstelde, maar het was niet het enige dat hij maakte. Na zijn dood werden in zijn atelier zo'n 150 sculpturen gevonden, gemaakt van was of klei. De meeste zijn gemaakt in zijn latere jaren, toen zijn toenemende blindheid hem ervan weerhield te schilderen. Het stuk wekte allerlei kritiek op het vermeende gebrek aan schoonheid van het gezicht van de leerling, genaamd Marie van Goethem. Het werd oorspronkelijk gemaakt in was, met een katoenen tutu en op een houten sokkel. Jaren later werden er echter verschillende bronzen replica's gemaakt, nu beschikbaar in verschillende museumzalen over de hele wereld.

12. Aan het wachten (1882)

De schilder Edgar Degas toont hier zijn bijzondere blik op het beroep van danser. Het verheft een moment van wachten waarbij niet alleen de danseres betrokken is, maar ook de vrouw die haar begeleidt, die de jonge vrouw ondersteunt en beschermt. De inspanning is niet alleen individueel. Gezinsbetrokkenheid maakt deel uit van wat nodig is voor zo'n carrière.

De positie is complex en ontbreekt opzettelijk aan Apollinische schoonheid. De twee vrouwen zijn geconcentreerd in de linkerbovenhoek van het schilderij. De jonge vrouw opent haar voeten en buigt haar rug en probeert met haar hand bij haar enkels te komen.

13. De badkuip of De badkuip (1892)

Degas wijdde een hele serie aan de representatie van het vrouwelijk naakt in alledaagse bezigheden zoals een bad nemen, haar haar kammen of zich aankleden. Hij toonde de grootste natuurlijkheid en door het gezicht weg te laten, richtte hij alle aandacht op de lichaamsanatomie.

Voor de pose van deze figuur lijkt deze geïnspireerd te zijn door het werk Aphrodite hurken of Aphrodite gehurkt, waarvan er meer dan één versie is. De attributen van het toilet verschijnen met een vals perspectief, in navolging van de retoriek van de Japanse kunst, die de impressionisten zo mobiliseerde.

14. Ballerina's in het blauw (1897)

De vier dansers op dit pastelschilderij vormen samen een soort onregelmatige vijfhoek. Om hen te vertegenwoordigen, heeft Degas gekozen voor een gehakt vlak of verhoogd perspectief. Het heeft de dansers gehuld in een overwegend blauwe sfeer. Ter plaatse passen de jonge vrouwen hun kostuums aan, waarschijnlijk wachtend op het moment om op het toneel te verschijnen. Degas toont meesterschap in de behandeling van perspectief, lijn, belichting en kleur.

Zie ook Claude Monet en zijn werken.

Edgar Degas biografie

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, beter bekend als Edgar Degas, was een schilder, beeldhouwer en fotograaf geboren in Parijs op 19 juli 1834. Hij schreef zich in 1853 in aan de rechtenfaculteit van de Sorbonne-universiteit, maar gaf al snel zijn carrière op om zich aan de schilderkunst te wijden. In 1855 ontmoette hij de neoklassieke schilder Jean Auguste Dominique Ingres, en hij schreef zich zelf in aan de School of Fine Arts.

Hij woonde drie jaar in Italië, waar hij zich wijdde aan het kopiëren van de grote meesters en begon aan het beroemde portret De familie Bellelli. Hij keerde in 1859 terug naar Parijs en wijdde zich aanvankelijk aan historische schilderkunst, mythologie en bijbelverhalen. In 1864 ontmoette hij Édouard Manet, die zijn opvatting van de schilderkunst sterk beïnvloedde. Vanuit die relatie richtte Degas zich op hedendaagse thema's en richtte zich op compositiemethoden.

Hij nam dienst in de Frans-Pruisische oorlog in 1870, maar door zijn gezichtsproblemen kon hij niet lang doorgaan. Hij woonde kort in New Orleans in 1872 en keerde terug naar Parijs in 1873. Bij de dood van zijn vader in 1874, dwingen de schulden van zijn broer hem om veel te produceren om ze af te betalen. Het is de grote periode van de dansers, zijn bestverkochte nummer.

De constante afwijzingen van de Official Art Hall brachten hem ertoe zich aan te sluiten bij de impressionistische beweging, waar hij actief deelnam aan de organisatie van tentoonstellingen. Hij was het echter niet eens met alle principes van de beweging en pleitte ervoor dat de tentoonstellingen ook andere stijlen omvatten.

Hij waagde zich ook aan de fotografie. Veel van de beelden die hij maakte, werden gebruikt als studiemateriaal voor de uitwerking van zijn schilderijen, of het nu portretten of genretaferelen waren.

Een oogziekte leidde ertoe dat hij geleidelijk zijn gezichtsvermogen verloor, wat leidde tot zijn terugtrekking uit de schilderkunst en, voor een periode, zijn benadering van beeldhouwkunst. Toch verliet hij in zijn laatste jaren de artistieke activiteit waaraan hij zich absoluut had toegewijd en verwierp hij elke liefde of familieverplichting. Afgezonderd stierf Edgar Degas op 27 september 1917 in Parijs.

Het kan je interesseren: Renoir: de belangrijkste werken van de impressionistische schilder