Laocoon-sculptuur en zijn kinderen: kenmerken, analyse en betekenis.

De sculptuur Laocoon en zijn zonen Het is een van de meest relevante werken uit de klassieke oudheid en behoort stilistisch tot de Hellenistische periode. Toegeschreven aan Agesandro (of Hagesandro), Arenorodo en Polidoro de Rodas, werd het waarschijnlijk gebeeldhouwd tussen 170 en 150 voor Christus. C.

Net zoals er nog steeds twijfel bestaat over de datering, is het niet zeker of het werk in kwestie het originele stuk is of dat het Het is een marmeren kopie van een bronzen origineel, aangezien de praktijk van marmeren kopieën diep geworteld was in de oudheid. Rome.

Ongeacht deze factor, Laocoon en zijn zonen Het wordt beschouwd als een van de grote stukken uit de klassieke oudheid samen met de Venus van Milo, de Overwinning van Samothrace, de De discobolus van Myron en de Farnese stier. Laat ons de redenen voor zijn universele bekendheid weten.

Analyse

De sculpturale groep Laocoon en zijn zonen Het heeft de belangstelling van de wereld gewekt sinds zijn ontdekking in de 16e eeuw. Het drukt de verandering in artistieke gevoeligheid uit die de Hellenistische periode kenmerkte, aangezien het de balans, soberheid en sereniteit van de klassieke periode achter zich laat.

De plaats

De scène is geïnspireerd op de Grieks-Latijnse mythologie en wordt verteld in de Aeneis van Virgilio, evenals in andere literaire bronnen.

De mythe vertelt dat de Grieken tijdens het beleg van Troje de Trojanen een enorm houten paard hadden aangeboden als teken van goede wil. Sinon, onder een hoedje met zijn neef Odysseus, probeerde Priamus over te halen hem te ontvangen. Laocoon, priester van de tempel, bemerkte onmiddellijk de valsheid van zijn woorden en spoorde de Trojanen aan om het offer af te wijzen.

Om Priamus te ontmoedigen, stelde de priester voor om een ​​stier aan de goden te offeren, in de hoop dat het paard zou worden verbrand. De goden snakten echter naar de vernietiging van Troje en stuurden twee grote zeeslangen die Laocoon en zijn kinderen doodden.

De Trojanen interpreteerden de gebeurtenis als een teken dat het paard heilig was. Zelfverzekerd in wat een gunstig ontwerp van de goden leek, openden ze de poorten van de stad, alleen om te ontdekken later dan Laocoon gelijk had gehad, want in de buik van dat gigantische paard verstopte het leger zich Achaeïsch.

Kenmerken

Laocoon en zijn zonen Het is een sculptuur gesneden in wit marmer en bereikt een hoogte van 2,42 meter. Het is een beeldengroep met drie menselijke figuren (een grotere, bebaarde en gespierde volwassen man, samen met twee kleine kinderen of jongeren) en twee enorme slangen. De figuren in de groep zijn gerangschikt in een visueel piramidaal.

Dit stuk vertegenwoordigt het exacte moment waarop de zeeslangen zich om het lichaam van de Trojaanse priester en zijn twee zonen kronkelden. In navolging van de karakteristieke kenmerken van de Hellenistische kunst vertoont het werk een grote dynamiek en virtuositeit.

Ver van de gebruikelijke houdingen uit de klassieke periode, waarin rustende lichamen de boventoon voeren, drukt deze beeldengroep de spanning uit dynamiek die typerend is voor lichamen in de strijd: de verdraaiing van de spieren, de aderen die ontkiemen, de aangetaste gezichten, het moment van wanhoop.

Het naturalisme dat door de Grieken in de kunst is geïntroduceerd, dat wil zeggen het principe van navolging van de natuur, heeft een stap gezet Verder dan dat, heeft hij een koortspiek bereikt terwijl hij zich fixeert op een kortstondig moment om het te vereeuwigen alsof het een momentopname is van steen.

De zeggingskracht van de gezichten valt op en laat de sereniteit van het verleden achter als verklaring voor het menselijk lijden. In dit verband merkt de kunsthistoricus Ernst Gombrich op dat:

De manier waarop de spieren van de romp en armen de inspanning en het lijden van de wanhopige strijd tonen, de uitdrukking van pijn op het gezicht van de priester, de het hulpeloze kronkelen van de twee jongens en de manier om dit moment van opwinding en beweging in een permanente groep te verlammen, hebben sindsdien bewondering.

Ook vanuit plastisch oogpunt vervullen de twee slangen een functie. Ze geven, door de ringen waarmee ze de personages omringen, eenheid aan de beeldengroep in een grote barokke massa.

Laocoon is geen priester meer. Ontdaan van zijn kledingstukken (die onder zijn lichaam liggen), is hij een man, een vader die hen, met hetzelfde lot als zijn kinderen, onrechtvaardig ziet sterven. Als Laocoon de straf die de goden hem geven voor het spreken van de waarheid niet verdient, verdienen zijn kinderen het nog minder.

In de voorstelling wordt het psychologische werk aan de personages niet verwaarloosd. Laocoon spreekt de verschrikkelijke pijn uit van het onder ogen moeten zien van zowel de dood van zijn kinderen, die hun blik op hem richten alsof ze om hulp vragen, als zijn eigen dood.

Elk personage wordt geconfronteerd met een ander moment van de aanval: terwijl Laocoon en een van de jonge mannen dodelijk in de val lijken te lopen, lijkt een van de kinderen een kans te hebben om aan het martelaarschap te ontsnappen. Het tafereel is niet af, het blijft open. Misschien is het een knipoog naar een van de versies van de mythe, volgens welke een broer weet te overleven. Misschien niet.

Dit alles is niets anders dan de bevestiging van de verlaten van de goden. De blik van Laocoon zoekt, nutteloos, een teken uit de hemel; zijn mond staat op een kier, maar niet als iemand die schreeuwt, maar eerder als iemand die zich overgeeft aan onverbiddelijk geluk met alle waardigheid waartoe hij in staat is. Horror berooft hem niet van zijn menselijkheid.

De combinatie van deze elementen vormt een fundamenteel principe van de kunst van de Hellenistische periode: pathos, dat wil zeggen, de uitdrukking van emotie, lijden en gevoel.

Betekenis

Het werk oogt bont, verwrongen, gespannen, in beweging. Een barokke geest domineert het beeld. Het werk sluit niet, het houdt niet op, we zijn beroofd van de uitkomst. Laocoon en zijn zonen ze kronkelen in eeuwig martelaarschap, ons herinnerend aan de pijnlijke prijs van het tegenwerken van de machtigen met de aanklacht van de Waarheid; herinnert ons ook aan de onverbiddelijke aard van de dood.

Aangezien dit een van de meest dramatische en wrede scènes in de Griekse myologie is, heeft de onderzoeker Ernst Gombrich vroeg hij zich af in zijn boek Kunstgeschiedenis (geschreven rond het midden van de 20e eeuw), als de motivatie om dit werk te doen zou zijn in de veroordeling van hoe de dappere man die, als een profeet, de waarheid verkondigt, ten onrechte bezwijkt; of als de motivatie eerder zou liggen in de mogelijkheid om virtuositeit tentoon te spreiden.

Gombrich antwoordt uiteindelijk zelf: hoogstwaarschijnlijk zou het morele karakter van het onderwerp er weinig toe hebben gedaan. in haar conceptie, aangezien op dat moment in de geschiedenis de kunst haar verbinding met magie had verloren en religie.

Misschien ligt de interesse dan wel in de artistieke verkenning zelf, in de waardering van kunst als autonoom object, waaraan de inhoud geeft je een excuus om schoonheid te vinden te midden van horror.

Zie ook De overwinning van Samothrace: analyse en betekenis.

Ontdekking en impact

Belust op kennis van de klassieke oudheid hadden de geleerde mannen van de renaissance met grote belangstelling de verhalen van de Romeinse schrijver gelezen Plinius de Oudere. Van hem, en dankzij zijn boek Naturalis geschiedenis, ze hadden gehoord van het bestaan ​​van een grote beeldengroep die Plinius rond 70 na Christus in het paleis van keizer Titus had gezien. C.

Ze wisten dat dit stuk het tafereel van Laocoon en zijn zonen vertegenwoordigde en, door middel van vele oefeningen, ze stelden zich voor hoe dat magnifieke werk had kunnen zijn, waarvoor Plinius een ongeëvenaarde bewondering uitsprak. Wat ze zich nooit hadden kunnen voorstellen, is dat het beeld door hen zou worden gevonden en dat ze met eigen ogen het uiterlijk van dat meesterwerk van de Hellenistische kunst zouden kunnen zien.

Het stuk Laocoon en zijn zonen werd ontdekt op 14 januari 1506 in een Romeinse wijngaard die eigendom was van Felice de Fredis door een boer. Het was van hemzelf Michelangelo Buonarroti, een van de eerste getuigen die bij de opgraving verscheen, die de overeenkomst tussen het verhaal van Plinius de Oudere en het gevonden stuk bevestigde.

In opdracht van paus Julius II werd de beeldengroep al snel overgebracht naar de achthoekige binnenplaats van het Belvedere in het Vaticaan. en met het verstrijken van de tijd bevond het zich in het Pío-Clementino Museum, hoewel het tussen 1799 en 1799 in de macht was van Napoleon Bonaparte 1816.

Deze ontdekking maakte grote indruk op die generatie die zich tot dan toe had laten inspireren door de Apollinische modellen van de klassieke kunst. De bewondering die dit werk wekte, werd gevoeld in de renaissancekunst, die al snel zou evolueren naar maniërisme en barok.

Laocoon... het werd toegevoegd aan de lijst van kunstschatten in de pauselijke stad, waar het talloze bezoeken trok vanaf het moment dat het voor het eerst in de 16e eeuw werd tentoongesteld.

Het werk werd bestudeerd en als model gebruikt door kunstenaars als Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio en meer. Later zouden ook andere generaties voor zijn charmes bezwijken: Rubens en El Greco in de 17e eeuw, William Blake in de vroege 19e eeuw en zelfs Max Ernst in de 19e eeuw. XX. Sinds zijn terugkeer is er geen gebrek aan hypothetische gravures, kopieën, versies, parodieën en reconstructies.

En niet alleen in de beeldende kunst liet hij zijn invloed na. De sculpturale groep Laocoon en zijn zonen het werd een terugkerend onderwerp van de meest interessante fysiologische en esthetische discussies van de komende eeuwen. Zozeer zelfs dat de schrijver Gotthold Ephraim Lessing een verhandeling schreef genaamd Laocoon of op de grens van schilderkunst en poëzie.

Laocoon en zijn zonen het blijft vandaag een eeuwige referentie.

Het kan je interesseren: Sculptuur De Venus van Milo