Kinetische kunst: zijn kenmerken en belangrijkste kunstenaars

Kinetische kunst, ook wel kinetische kunst genoemd, is een artistieke trend die halverwege de twintigste eeuw in Parijs ontstond en waarin fysiek-ruimtelijke beweging als compositorisch element wordt geïntegreerd.

Het concept van kinetische kunst strekt zich uit tot alle werken die gebaseerd zijn op fysieke of virtuele beweging, waaronder enkele uitingen van optische kunst. Niet alle optische kunst is echter kinetisch. Om een ​​kunstobject kinetisch te laten zijn, moet beweging het middelpunt van de belangstelling zijn.

De soorten kinetische kunst Ze zijn geclassificeerd volgens het type beweging en daarom groeperen ze driedimensionale en tweedimensionale uitdrukkingen gelijkelijk. Namelijk:

• Werken van echte beweging, gestimuleerd door verschillende soorten mechanismen.
• Virtuele beweging werkt, die de optische waarneming van beweging genereert.

Kinetische sculptuur het is de meest opvallende uitdrukking van deze stroom. In tegenstelling tot traditionele, massieve en statische sculpturen, zijn kinetische sculpturen dynamische structuren. Ze zijn eerder opgevat als driedimensionale werken, waarvan de belangrijkste trends zijn:

• Mobiele constructies die worden geactiveerd door contragewichtsystemen, omgevingstrillingen, traagheid, enz. Bijvoorbeeld de mobiele telefoons van Calder.
• Participatieve sculpturen, die de tussenkomst van de toeschouwer vereisen. Een voorbeeld is de doordringbaarheid van Jesús Soto.
• Machines aangedreven door elektromagnetische systemen. Bijvoorbeeld de machines van Francisco Sobrino.
• Sculpturen die verlichting integreren als bron voor de waarneming van beweging, of het nu natuurlijk of kunstmatig licht is. Bijvoorbeeld de werken van Julio Le Parc gebaseerd op reflecties.
• Sculpturen geïntegreerd in de omgeving of opgevat als spektakel, zoals de Tinguely-fonteinen.

Laten we vervolgens begrijpen wat de kenmerken zijn van kinetische kunst en wat de belangrijkste vertegenwoordigers en werken zijn.

Kenmerken van kinetische kunst

Kinetische kunst erfde de mechanistische wil van het futurisme en, van het constructivisme, de technologische viering. De samensmelting van deze twee aspecten maakte het mogelijk om van de beweging iets meer te maken dan een principe: een waarneembare en/of reële werkelijkheid. Van daaruit komen de kenmerken van deze stroom naar voren.

Beweging als principe

In tegenstelling tot het futurisme en het constructivisme wordt in het kineticisme de beweging niet verbeeld, maar sensueel en materieel waargenomen. Het begrijpt beweging op drie manieren: de feitelijke fysieke beweging van het werk, de optische beweging en de fysieke beweging van de kijker.

Transformeerbaarheid van het werk

Als beweging het fundamentele principe is, wordt het werk opgevat als een transformeerbare realiteit, of deze nu geïnduceerd is door een intern mechanisme, door de werking van omgevingsfenomenen (wind, licht) of door de deelname van de kijker.

Ruimte en licht als "materie" van plastic creatie

Kineticisme kan ruimte en licht opvatten als plastische "materie" binnen de compositie. De schijnbare immaterialiteit van de lege ruimte is essentieel om bewegingseffecten te creëren. Hetzelfde gebeurt met licht en reflecties, die het werk beïnvloeden doordat het voortdurend verandert.

Studie van optische waarnemingen

In navolging van de impressionisten wijdde de kinetiek zich ook aan de studie van de mechanismen van waarneming optica, maar ze deden een stap voorwaarts door retinale agressie en perceptuele ambiguïteit van de abstract. Zo omvatten ze de studie van visuele ritmes, de superpositie van dubbelzinnige geometrische vormen en dynamische lichtperceptie.

Kineticisme creëert herhaalde reeksen (van lijnen, eenvoudige vormen of kleuren) die samen de perceptie van een visueel ritme creëren. Wanneer deze ritmes worden veranderd door een object, of wanneer ze worden onderworpen aan beweging (van het object of van de kijker), ontstaat er een visuele waarneming als gevolg van retinale agressie. Om deze reden wordt kinetiek beschouwd als een wiskundige evolutie van abstractie.

Speelse en participatieve component

Participatie en spel zijn impliciet in kinetiek. Het kinetische werk wordt aan de kijker gepresenteerd als een visueel spel en vereist in veel gevallen zelfs hun actieve deelname. Dat is bijvoorbeeld het geval bij doordringbare sculpturen. Op deze manier stelt het kineticisme een verandering voor in de relatie van mensen met artistieke objecten. Het werk blijft onvoltooid, wachtend op de kijker.

Openbare kunst en geïntegreerd in de omgeving

Juist vanwege het dynamische, speelse en participatieve karakter zette kinetische kunst zich ook in voor integratie in de openbare ruimte. Een groot deel van deze voorstellen omvatte de deelname van de voorbijganger. Een ander deel, niet minder belangrijk, werd geïntegreerd met omgevingselementen, zoals wind en water. Zo verliet de kunst de musea om het stadsleven en de natuur te ontmoeten.

Het kan je interesseren Abstracte kunst.

Kunstenaars en werken van kinetische kunst

Victor Vasarely

Hongarije, 1906-1997. Hij was een van de meest prominente kunstenaars van optische kunst en kinetische kunst. Hij implementeerde het contrast van twee perspectiefsystemen en kleurzones met gelijke toonwaarde. Een van de meest gebruikte middelen was optische dubbelzinnigheid. Hij had een uitstekend openbaar werk vanaf zijn eerste interventies in de universiteitsstad Caracas.

Jezus Rafael Soto

Venezuela, 1923-2005. Geïnspireerd door het twaalftonige muzieksysteem en seriële muziek, gebruikte hij herhaling en progressies om een ​​effect van continuïteit en evolutie van seriële herhaling te bereiken. Hij vatte de ruimte op als onderdeel van de materie van zijn werk en begreep dat de mens niet voor de ruimte staat, maar er deel van uitmaakt. Bekend om het creëren van penetrables.

Carlos Cruz-Diez

Venezuela, 1923-2019. Hij maakte de kleurrijke sfeer het middelpunt van zijn voorstel. Bekend om het gebruik van smalle gekleurde lamellen, haaks op het oppervlak van het werk geplaatst. Zo breekt de kleur op het oppervlak en terwijl de kijker beweegt, verandert het werk, waardoor het gevoel van beweging ontstaat.

Dit vind je misschien ook leuk: 9 werken van Carlos Cruz-Diez en zijn plastische principes.

Jean Tinguely

Zwitserland, 1925-1991. Hij was een schilder en beeldhouwer die algemeen bekend stond om zijn zogenaamde "machine sculpturen", die hem tot een van de belangrijkste exponenten van het kineticisme maakten. Zijn benadering stond dichter bij de anti-artistieke postulaten van het dadaïsme, en daarom is zijn werk een satire op industriële overproductie. Zijn eerste goed kinetische werk was: Heureka, die wordt gekenmerkt door de productie van "nutteloze" beweging, dat wil zeggen zonder betekenis.

Eusebio Sempere

Spanje, 1923-1985. Hij was een schilder, beeldhouwer en graficus in de stroming van het kineticisme. Het werd bekend in 1955 dankzij de tentoonstelling van de serie Lichtgevende reliëfs, waarin hij elektrisch licht als bewegingsfactor in het werk integreerde. Door veranderingen in de verlichtingspatronen van het stuk werden dynamische geometrische vormen voor de ogen van de kijker geconstrueerd. Later verkende hij lijnen als een plastische hulpbron in mobiele structuren en gemorotiseerde beeldhouwkunst.

Julio Le Parc

Argentinië, 1928. Hij is stichtend lid van de GRAV-groep en viel op door zijn onderzoek naar licht en dynamisch element van het werk, spiegelende effecten, de werking van lichtreflecties en de beweging.

Francisco Sobrino Ochoa

Spanje, 1932-2014. Voormalig lid van de GRAV. Hij viel op in kinetiek voor het creëren van zogenaamde "permutatiestructuren", gebaseerd op: de lichttransformatie op verschillende tijdstippen van de dag of onder verschillende sets binnenverlichting. Hij creëerde ook mobiele werken door middel van elektromagnetische mechanismen en werken op basis van retinale trillingen.

Oorsprong van kinetiek

Als artistieke beweging vond kinetische kunst zijn oorsprong in Parijs in de tweede helft van de 20e eeuw. De eerste mijlpaal is de tentoonstelling Le Mouvement, gehouden in 1955, in de galerie Denise René. Daar werden werken verzameld van Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen en Pol Bury. Ze hadden allemaal gemeen beweging.

Deze en andere tentoonstellingen waren het startpunt voor individuele en groepsinitiatieven die de esthetische mogelijkheden van koninklijke dynamiek, een noviteit in de beeldende kunst, verkenden. Bijvoorbeeld, hem X Salon des Realités Nouvelles (Parijs, 1955), waaruit de kinetische Eusebio Sempere voortkwam.

Tussen 1960 en 1968 viel de Paris Visual Art Research Group (GRAV voor zijn acroniem in het Frans) op, gewijd aan de studie van visuele effecten, inclusief beweging. De leden waren Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral en Denise René.

Tegelijkertijd waren de bijzondere initiatieven, verankerd in zorgvuldig onderzoek, van kunstenaars als Carlos transcendent. Cruz-Diez, gewijd aan de studie van het chromatische fenomeen buiten zijn dragers, uit wiens interferenties percepties van beweging.

Achtergrond van kinetische kunst

Nu gaan de antecedenten van kinetische kunst enerzijds terug tot een avant-garde van de twintigste eeuw, zoals het futurisme en de geometrische abstractie, in het bijzonder het constructivisme. Anderzijds de experimentele geest van de Bauhaus-school.

Het stuk Vibrerende staaf door de constructivist Naum Gabo, tentoongesteld in 1920, schiep een bepalend precedent. Later, rond de jaren vijftig, zou de uitvinding van 'mobiele' sculpturen van Alexander Calder de voorloper maken van de kinetische kunst zoals we die kennen.

Terwijl het futurisme alleen beweging kon vertegenwoordigen en het tot de verbeelding kon suggereren, kineticisme presenteert Werkelijk. Zo werd de machinistische droom van de futuristen een concrete realiteit dankzij kinetische kunst. Van zijn kant maakte het kineticisme kunst toegankelijk door de actieve deelname van de kijker op te roepen en door een openbare kunst te bedenken die echt in de omgeving was geïntegreerd.

Dit vind je misschien ook leuk:

• Futurisme: kenmerken, vertegenwoordigers en werken
• Artistieke stromingen van de 20e eeuw