Diego Velázquez: biografie, schilderijen en kenmerken van de meester van de Spaanse barok

Diego Velázquez wordt beschouwd als de belangrijkste schilder van de Spaanse barokperiode. Zijn dienst als kamerschilder aan Filips IV stelde hem in staat de grote meesters van de nationale kunst te bestuderen en internationaal en bereikte hiermee een zeer persoonlijke stijl die een onuitwisbare stempel zou drukken op de geschiedenis van de schilderen.

Maar hoe was het leven van Diego Velázquez? Wat zijn de kenmerken van uw stijl en uw techniek? Welke leraren hadden invloed op hem? Wat waren je belangrijkste werken?

Biografie van Diego Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, beter bekend als Diego Velázquez, werd in 1599 in Sevilla geboren. Van Portugese grootouders was hij de zoon van Juan Rodríguez de Silva, en van de Sevilliaanse Jerónima Velázquez.

De artistieke opleiding van Diego Velázquez vond voornamelijk plaats in zijn geboortestad Sevilla. Daar kreeg hij les van twee belangrijke leraren. Blijkbaar was de eerste Francisco de Herrera. Later ging hij naar de werkplaats van de leraar Francisco Pacheco, die een fundamentele figuur was in zijn leven en de daaropvolgende uitvoering.

instagram story viewer

In 1618 trouwde hij zelfs met de dochter van zijn leraar, Juana Pacheco, toen hij nog geen 19 jaar oud was. Met haar had hij twee dochters, Francisca en Ignacia, ook geboren in de stad Sevilla.

Tijdens zijn Sevilliaanse periode ontwikkelde Diego Velázquez op grote schaal stillevens, maar ook taverne- of keukenscènes en religieuze schilderijen. In alles vertoonde Velázquez een duister naturalisme van een geweldige factuur die hem brede erkenning opleverde.

Vanaf dit stadium is in feite zijn gevierde canvas De waterdrager van Sevilla, wat hem een belangrijke professionele projectie opleverde. Dit naturalisme van Velázquez was in dialoog met de grote meesters Caravaggio en Ribera, vertegenwoordigers van deze trend in de schilderkunst die een nooit eerder verkend niveau bereikte.

Van Sevilla naar het hof van koning Filips IV

Aangemoedigd door zijn leermeester en schoonvader reisde Velázquez in 1622 naar Madrid met het idee een functie in dienst van de Spaanse monarchie te krijgen. Hoewel hij zijn doel niet bereikte en naar Sevilla terugkeerde, schilderde hij in die tijd een portret van Luis de Góngora dat de aandacht trok van de elite van de hoofdstad.

Een jaar later, in 1623, werd hij door de graaf van Olivares naar Madrid geroepen om een portret van koning Felipe IV te maken. Dat beviel hem zo goed dat hij de functie van kamerleraar kreeg. Eenmaal geïnstalleerd, kon hij de meesters van de collectie van het paleis bestuderen, zoals Titiaan, die Velázquez als zijn favoriete schilder beschouwde.

Onder koninklijke bescherming produceerde Velázquez veel van zijn werk. Gezien de omstandigheden van die tijd beperkte zijn productie zich vooral tot portretten van de koninklijke familie, hoofse portretten en prominente persoonlijkheden.

Velázquez had de erkenning van belangrijke collega's in de wereld van de Europese schilderkunst. Het was het geval van Pedro Pablo Rubens, die in die jaren in Madrid was en met wie hij ging samenwerken. Het was Rubens zelf die hem aanraadde naar Italië te reizen om de grote meesters te bestuderen. Onder zijn invloed produceerde Velázquez het beroemde canvas De triomf van BacchusMaar in tegenstelling tot conventionele schilders, bracht zijn openhartige naturalisme hem dichter bij een stillevenscène dan bij een mythologische scène.

Reist naar Italië in het werk van Velázquez

In 1626 reisde Velázquez naar Italië om de grote meesters te bestuderen en zijn artistieke techniek te perfectioneren. Gedurende deze periode bestudeerde hij consequent het werk van Tintoretto, Michelangelo Buonarroti en Rafael Sanzio. Beschermd door dergelijke studies verfijnt hij zijn perspectiefmodel.

Velázquez keerde in het jaar 1631 terug naar Madrid. Zijn werk, dat nu volwassen was en een merkbare stijlverandering onderging, was vanaf dat moment buitengewoon productief en hij werkte samen met vele koninklijke projecten, waaronder de decoratie van het nieuwe Buen Retiro-paleis en de Torre de la Hou op. Het is ook de tijd van zijn grote doeken De overgave van Breda en de Kroning van de Maagd.

In 1649 zou Velázquez een tweede en laatste keer naar Italië reizen met als doel nieuwe stukken voor de koninklijke collectie te verwerven, zowel picturaal als sculpturaal. De reis was ook een gelegenheid om zijn studie te verdiepen.

In die periode heeft Velázquez een buitenechtelijke zoon, Antonio genaamd. Hij bevrijdt ook zijn slaaf Juan de Pareja, door hem geportretteerd in een van zijn bekendste werken.

Beïnvloed door de techniek, compositie en sensualiteit van de grote Italiaanse meesters, maakte de kunstenaar zijn enige vrouwelijk naakt in Rome: Venus in de spiegel. Het prestige van de schilder was zo groot dat hij, op zijn aandringen, paus Innocentius X zover kreeg hem een portret te schenken. In dit portret zou Velázquez pronken met een nieuwe artistieke lijn, verfijnd in Italië, die zijn definitieve toewijding aan Spanje zou garanderen.

Zoals te zien is, won Velázquez in techniek en verbreedde hij het spectrum van onderwerpen en picturale genres die hij uitvoerde. met evenveel meesterschap: stillevens, portretten, historiestukken, genretaferelen, religieuze taferelen en taferelen mythologisch. De stijging van het prestige was niet te stuiten.

De definitieve wijding van Velázquez en zijn laatste jaren

Bij terugkeer in Madrid bracht Velázquez een voorraad van 300 nieuwe stukken voor de collectie van het koninklijk huis. Hierna werd hij benoemd tot huurder van het paleis en bleef hij tot het einde van zijn dagen voor de koning werken. In dit stadium verkreeg Velázquez de langverwachte benoeming tot ridder in de Orde van Santiago.

Dit zal de periode zijn waarin hij zijn beroemdste werk schilderde, Las Meninas, waaruit de conceptuele interesse van de kunstenaar voor waardige schilderkunst naast de vrije kunsten blijkt, terwijl de bezorgdheid van de monarchie voor koninklijke opvolging wordt onthuld.

Diego Velázquez stierf op 6 augustus 1660 met alle eer die een getalenteerde en toegewijde kunstenaar als hij kon krijgen.

Het kan je interesseren:

Afbeelding Las Meninas door Diego Velázquez: analyse en betekenis.
Barok: kenmerken, vertegenwoordigers en werken.

Kenmerken, stijl en bijdragen van Diego Velázquez

Hoewel Velázquez in al zijn stadia een groot meesterschap heeft getoond, is de transformatie van zijn lijn naar waardoor hij in de loop der jaren een bijzondere en onderscheidende taal heeft weten te ontwikkelen die zou vereeuwigen. Om over de stijlkenmerken te praten, moet daarom rekening worden gehouden met de evolutie ervan in de loop van de tijd.

Als algemene kenmerken kunnen we in ieder geval het volgende noemen: ruimtelijke diepte, gebruik van het luchtperspectief en direct werk op het doek, dat wil zeggen, zonder schetsen, een techniek die "schilderen" wordt genoemd alla neef".

Eerste etappe of Sevillaanse etappe

Donker naturalisme.
Nauwkeurige modellering.
Geweldig realisme in de scènes.
Hoog contrast verlichting.
Manipulatie van lichtbronnen afhankelijk van de effecten.
Diagonaal type samenstelling.
Dough penseelstreken.
Kleurenpalet tussen aards en rood.

Tweede etappe of Madrid-etappe

In de beginjaren van zijn Madrid-periode paste de schilder zijn kleurenpalet aan. Beetje bij beetje scheidde hij zich af van het tenebristische naturalisme. De invloed van de Italiaanse kunst is te zien in de kenmerken van dit podium, een uitdrukking van zijn artistieke volwassenheid. Laten we kijken.

Frank helderheid in zijn composities.
Gebruik van lichte achtergronden.
Vervanging van afgewerkte penseelstreken door losse penseelstreken, met toepassing van doorschijnende kleuren om details te accentueren.
Je perspectief perfectioneren.
Anatomische verbetering.

Met dat laatste liet Velázquez gelaagde kleuring achter, zoals typerend voor zijn Spaanse collega's. Hierdoor kon hij een originele stijl die een precedent schiep in de geschiedenis van de Spaanse schilderkunst.

Zijn nieuwste schilderijen tonen dit nieuwe concept van de picturale lijn die niet uitputtend is in de details, maar de texturen open laat zodat het beeld in het oog van de kijker wordt voltooid. Misschien om deze reden was Velázquez een belangrijke invloed op de impressionisten.

Schilderijen van Diego Velázquez

Het is moeilijk om een lijst te maken van de belangrijkste werken van Diego Velázquez, aangezien de schilder in elk van hen een groot belang toonde. Toch vallen sommige stukken in het bijzonder op. Amen op degenen die we al hebben tentoongesteld, zoals: De waterdrager van Sevilla, Portret van de Infante Don Carlos, Ruiterportret van koning Filips IV, Las Meninas Y Portret van paus Innocentius X, kunnen we verwijzen naar de volgende werken van Diego Velázquez: