Rafael Sanzio: biografie, bijdragen en werken van het genie van de Renaissance

Rafael Sanzio is een schilder, architect en dichter uit de hoge renaissance die al op zeer jonge leeftijd de erkenning van de Italiaanse samenleving verwierf dankzij het overweldigende talent dat hem kenmerkte. Zijn vroege dood versterkte de mythe rond zijn figuur, maar tegen die tijd had zijn artistieke nalatenschap de school verlaten. Wat weten we over het leven van de schilder? Wat deed Rafael Sanzio? Wat waren hun bijdragen? Wat waren je belangrijkste werken?

Biografie van Rafael Sanzio

Rafael Sanzio werd geboren in 1483 in Urbino, waarschijnlijk op 28 maart. Zijn vader was de dichter en ook een schilder, Giovanni Santi, die in dienst was van de familie Montefeltro, en die hem waarschijnlijk zijn eerste licht op het gebied van de schilderkunst schonk. Zijn moeder was Maggia de Battista di Nicola Ciarla, die stierf in 1491, toen Raphael nog maar een kind was.

Toen hij weduwe was, trouwde Giovanni Santi met een vrouw genaamd Bernardina, uit wiens verbintenis Elisabetha, de halfzus van de schilder, werd geboren. Maar Giovanni Santi zou ook heel snel sterven, toen de jongeman 11 jaar oud was.

Dankzij de goede sociale relaties van zijn vader en het manifeste talent van de jongeman, liet Rafael niet lang op zich wachten om de steun te vinden die hij nodig had. Op 14-jarige leeftijd had hij zich al waardig gemaakt om samen te werken in het atelier van Pietro di Cristoforo Vanucci, genaamd Perugino, die hem opleidde tot schilder totdat hij hem zijn belangrijkste assistent maakte.

Op weg naar de opkomst van zijn roem

Rond 1499, slechts 16 jaar oud, begon Rafael zijn eerste onafhankelijke opdrachten te ontvangen in steden als Urbino, Perugia, Città di Castello en Siena. Aan het begin van deze artistieke onafhankelijkheid waren de werken van Raphael vroeger schilderijen op klein formaat voor privédevotie, zoals madonna's, bijvoorbeeld. Met zijn faam werd zijn naam afgeleid van Santi, net als zijn vader, naar Sanzio, een eenvoudige fonetische verbastering.

Een van de eerste opdrachten zou het altaarstuk zijn voor de kerk San Agustín de Città. De schilder kreeg al snel het respect van opdrachtgevers en collega-kunstenaars. In de stad Siena werkte hij zelfs samen voor de kunstenaar Pinturicchio, die in 1503 zijn hulp nodig had om de Piccolomino-bibliotheek in de kathedraal van Siena te versieren.

Het werk dat hem naar roem zou katapulteren was: De verloving van de Maagd, gemaakt in 1504, waar Rafael de invloed van zijn leraar Perugino verduidelijkt. Aan het einde van datzelfde jaar, in 1504, reisde Rafael echter naar een stad die een voor en na in zijn schilderij zou markeren: Florence.

Florence, op weg naar picturale perfectie

Florence was in volle artistieke opwinding en had prominente figuren als Leonardo da Vinci en Michelangelo Buonarroti. Het werk van deze meesters zou een onuitwisbare invloed hebben op Rafael, die jaren later uiteindelijk zou wedijveren met Buonarroti zelf.

Na verschillende grote werken zou in 1508 het grote moment van Raphael's artistieke leven komen, toen paus Julius II, een familielid van de Montefeltros, zijn voormalige beschermers, hem riep. Julius II wilde dat hij zich bij het team van schilders voegde die aan de decoratie van de strofen van het Vaticaan, in Rome.

Rome en de artistieke wijding van Raphael

In opdracht van de primaat van Rome schilderde Raphael zijn beroemdste fresco: De school van Athene, slechts een van degenen die de kamers van het Vaticaan zouden versieren. Rafael schitterde op zo'n manier dat hij al snel de andere artiesten op het project verdrong.

Bij de dood van paus Julius II nam Leo X, een familielid van de Montefeltros, zijn voormalige beschermers, het pontificaat aan. Onder zijn bescherming sloot Rafael de Stanza di Heliodoro en de Stanza dell Fuego di Borgo. Daarnaast gaf de paus hem ook de opdracht om enkele wandtapijten te ontwerpen voor de Sixtijnse Kapel.

Met wat hij leerde in Florence en met zijn aanwezigheid in Rome, was Raphael op zijn hoogtepunt en produceerde hij werken op groot formaat, vooral altaarafbeeldingen (bedoeld voor openbare devotie en liturgie) en portretten voor de grote beschermheren van hem weer.

Rond 1514 stierf de architect van de nieuwe San Pedro in Rome, Donato d'Angelo Bramante, en daarom delegeerde de paus het toezicht op het project aan Raphael. Overweldigd door architectonisch overwerk moest de schilder meer dan ooit vertrouwen op zijn... werkplaatsassistenten, vooral Giulio Romano, om alle bestellingen af ​​te kunnen maken die Ik had.

Legende en dood

Tegen het jaar 1520 was Rafael al een meer dan toegewijd kunstenaar. Zijn invloed in de samenleving was zo groot dat sommigen hem goddelijke eigenschappen toeschreven, niet alleen artistiek, maar ook sensueel. Vrijgezel en met een nogal lakse seksuele moraal, stond Rafael erom bekend dat hij zich overgaf aan eindeloze nachten van vleselijk plezier.

Zijn laatste uitstapje naar een bordeel eindigde met een koortsachtige toestand die hem twee weken in bed liet, tot hij stierf op Goede Vrijdag in 1520, vermoedelijk de dag van zijn geboorte. Hoewel niet zeker is waaraan hij stierf, wijst alles erop dat hij een geslachtsziekte opliep, waarschijnlijk syfilis.

Tegen die tijd was de meester bezig met zijn grote werk de transfiguratie, die onvoltooid bleef. Het werd afgemaakt door een van zijn discipelen.

Kenmerken en stijl van Rafael Sanzio

Onder de belangrijkste kenmerken van de schilder Rafael zijn de volgende te herkennen:

• Interesse in de thema's van de klassieke cultuur en intellectuele referenties.
• Klassieke stijl die balans, proportie en symmetrie respecteert.
• Balans en decorum in de compositie.
• Samenstelling duidelijkheid.
• Ruimtelijke zorg.
• Profiteren van het lineaire perspectief en gebruik van architecturale ruimte.
• Doorschijnende verlichting.
• Levendige kleuring.
• Subtiliteit van de lijn.
• Fijne afwerkingen.
• Elegante houdingen in de personages.
• Compositionele dynamiek in zijn volwassen werken.
• Introductie van psychologische eigenschappen in de geportretteerde personages.

Het kan je interesseren Renaissance: belangrijkste kenmerken en kunstwerken.

Invloeden en bijdragen van Rafael Sanzio

Als we in het meervoud spreken over "invloeden", verwijzen we naar de invloed of impact die de schilder Rafael kreeg van zijn leraren of collega's die op de een of andere manier zijn artistieke lijn voedden. In deze sectie zullen we zien wat zijn belangrijkste invloeden waren, maar ook wat Rafaels bijdragen waren die van invloed waren op volgende generaties.

invloeden

Rafael Sanzio werd beïnvloed door prominente kunstenaars uit de Renaissance. De eerste hiervan zou zijn leraar Perugino zijn, wiens invloed herkenbaar is in zijn werk van vóór de Florentijnse periode. Voor scènecomposities leerde hij het perspectiefsysteem van zijn leraar. Voor de portretten nam hij het model van de amandelvormige ogen en de vlezige, kleine mond.

Eenmaal in Florence ontmoet de kunstenaar de meester Fray Bartolomeo. Hiermee perfectioneert hij de kleurtechniek, terwijl Fray Bartolomeo zijn omgang met het perspectief van Rafaels hand perfectioneert.

Rafael zou van Leonardo de compositorische elementen in het vliegtuig leren. We kunnen de invloed zien die het uitoefende op zijn portretwerk door de Mona Lisa met de Portret van Maddalena Don. Evenzo is de Leonardesque-invloed zichtbaar in de verschillende madonna's die Rafael maakte nadat hij het werk van de meester had gekend, zoals: De mooie tuinman, van 1507.

Rafael bestudeerde ook het werk van de beeldhouwer, schilder en architect Miguel Ángel Buonarroti, van wie hij zou profiteren van het gevoel van de dynamiek van de figuren en monumentaliteit. Dit laatste aspect was gaandeweg aanwezig in zijn leven en werk.

Bijdragen en nalatenschap

In zijn Romeinse periode begon Raphael te experimenteren met verschillende manieren om zijn schilderijen te bedenken, met name portretten. In feite introduceert het de representatie van stemmingen en de karakter psychologie in portretten van destijds belangrijke persoonlijkheden als het portret van paus Julius II.

Naast het naar een nieuw niveau tillen van de portretkunst, perfectioneerde Raphael de artistieke canon van de Renaissance. Net zoals Michelangelo de Sixtijnse Kapel naliet aan de mensheid, bereikte Raphael hetzelfde met het werk dat hij uitvoerde in de strofen van het Vaticaan. Dat was de voortreffelijkheid van de fresco's die deze kamers sieren, die bekend werden als de Rafael's verblijven.

Net zoals Rafael werd beïnvloed door de grote leraren van zijn tijd, liet hij een stempel achter op toekomstige generaties. Zijn genialiteit was inderdaad van een zodanige orde dat met Raphael de Hoge Renaissance werd afgesloten.

Na zijn vroege dood volgde de kunst de paden van het maniërisme vertegenwoordigd door genieën zoals Michelangelo. Voor de tegenstanders van deze artistieke trend is Rafael echter de fundamentele referentie van het Renaissance-classicisme.

Om deze reden werd het genie van de meester Rafael Sanzio enkele generaties later tussen de 17e en 19e eeuw overvloedig geïmiteerd en geciteerd. Tussen het einde van de 18e en het begin van de 19e eeuw was er zelfs een groep Duitse romantiek romantic Zelfbenoemde "Nazarener Purism" of "Nazareners", keerde hij terug naar de Raphaelite esthetiek, vooral in zijn eerste fase.

Dit vind je misschien ook leuk:

• When The Mona Lisa of The Mona Lisa van Leonardo da Vinci.
• 9 werken die het onvergelijkbare genie van Michelangelo laten zien.

Werken van Rafael Sanzio

Om de elementen die we hebben beschreven te illustreren, presenteren we hier een lijst van enkele van de meest populaire werken. emblematisch voor de schilder, chronologisch gerangschikt, van zijn vroege periode tot de Florentijnse periode en de Romein. Deze lijst completeert de referenties die we al hebben aangehaald, zoals: De School van Athene, De mooie tuinman, De triomf van Galatea, de Portret van Maddalena Doni of Maddalena Strozzi en de Zelfportret van de schilder.

De verloving van de Maagd, 1504

Bedankt, 1505

Het sacramentgeschil, 1509-1510

Portret van Julius II, 1511-1512

La Fornarina, 1518-1519

De Transfiguratie, 1517-1520

Het kan je interesseren De 25 meest representatieve schilderijen van de Renaissance