Mexicaans muralisme: 5 sleutels om het belang ervan te begrijpen

Mexicaans muralisme is een picturale beweging die zijn oorsprong vond net na de Mexicaanse revolutie van 1910 en die een werkelijk transcendente betekenis kreeg. Het is een van de eerste picturale bewegingen in Latijns-Amerika in de 20e eeuw die zich opzettelijk de Europeaniserende esthetiek te doorbreken en de Latijns-Amerikaanse esthetiek te legitimeren op zoek naar een "authenticiteit".

Het ontstaan ​​en de vorming van de beweging vindt plaats in de jaren 1920, die samenvalt met het einde van de Eerste Wereldoorlog en de periode van de Grote Depressie. De hoogtijdagen duurden tot de jaren zestig en hadden gevolgen voor andere Latijns-Amerikaanse landen. Maar zelfs vandaag de dag blijft de vlam van het Mexicaanse muralisme leven.

De intellectuelen die tot deze beweging behoorden, probeerden Latijns-Amerika, en in het bijzonder Mexico, in twee opzichten te rechtvaardigen: de ene esthetische en de andere sociaal-politiek. Om Mexicaans muralisme te begrijpen, is het noodzakelijk om rekening te houden met enkele sleutels:

1. Een geëngageerde artistieke beweging

Mexicaans muralisme was een politiek geëngageerde kunstbeweging. Dit is te wijten aan twee factoren: ten eerste de Mexicaanse revolutie van 1910 en ten tweede de invloed van marxistische ideeën.

De dictatuur van Porfirio Díaz kwam tot een einde na de Mexicaanse Revolutie, gepromoot door onder meer Francisco "Pancho" Villa en Emiliano Zapata. Dat veronderstelt een nieuwe omgeving van sociale verwachtingen die de erkenning van de rechten van de volkssectoren eisen, in naam van een hernieuwd nationalisme.

Hoewel de revolutie haar inspiratie niet vond in het marxisme, hebben sommige intellectuelen, en onder hen de... muralisten, de twee discoursen met elkaar verbonden toen de ideeën van internationaal links zich door de wereld. Zo begonnen ze deze 'nieuwe' ideologie te omarmen en de rol van kunst daaruit te interpreteren.

Voor kunstenaars die beïnvloed waren door marxistische ideeën, was kunst een weerspiegeling van de samenleving en zou daarom een ​​uitdrukking moeten zijn van toewijding aan de zaak van de onderdrukte klassen (arbeiders en boeren). Zo werd kunst een instrument in dienst van de idealen van revolutie en sociale rechtvaardiging in het kader van de klassenstrijd.

Als de geschiedenis van Mexico bij de muralisten de behoefte heeft gewekt om nationale identiteit te zoeken, dan heeft het marxisme inspireerde hen om kunst te begrijpen als een bron voor ideologische propaganda en de zichtbaarheid van de strijd van lessen.

Hun toewijding was zo groot dat de muralisten de Revolutionaire Unie van Technische en Plastic Arbeiders oprichtten en een outreachend orgaan van de vakbond, genaamd De Machete, dat uiteindelijk het tijdschrift van de Mexicaanse Communistische Partij zou worden.

2. De publieke functie van kunst claimen

Aan het begin van de 20e eeuw werden vanuit Parijs kunststromingen gedicteerd en gingen de beste kunstenaars ter wereld er studeren, ook Latijns-Amerikanen. Maar sinds de negentiende eeuw waren de omstandigheden van de kunstproductie veranderd, en de grote patronages verbleekt, waardoor de commissies voor openbare muurschilderingen verminderden. De meeste kunstenaars moesten hun toevlucht zoeken in het canvas, dat gemakkelijker te commercialiseren was. Dit is hoe de schilderkunst aan invloed begon te verliezen in openbare aangelegenheden.

De steeds vrijere omgeving van de eerste golf van voorhoede en het gewicht van revolutionaire politieke ideeën waren een broedplaats voor Mexicaanse kunstenaars om een ​​artistieke opstand te ontketenen binnen hun maatschappij.

In Mexico begon de verandering vorm te krijgen vanaf 1913 toen Alfredo Ramos Martínez werd benoemd tot directeur van de Nationale School voor Beeldende Kunsten en belangrijke hervormingen invoerde. Zijn werk werd verdiept door de schilder Gerardo Murillo, bekend als Dr. Atl, die de Europese canons in de Mexicaanse kunst wilde overwinnen.

Toen José Vasconcelos, auteur van het boek in 1921, Het kosmische ras, werd benoemd tot secretaris van Openbaar Onderwijs, stelde de muurschilderingen van openbare gebouwen ter beschikking van kunstenaars om een ​​revolutionaire boodschap over te brengen aan de bevolking. Zo zouden Diego Rivera, José Clemente Orozco en David Alfaro Siqueiros de eersten zijn.

In de blik van deze kunstenaars werd een interesse weerspiegeld: een authentieke Mexicaanse kunst vinden die de massa zou bereiken en die een nieuwe horizon van ideeën en waarden zou overbrengen. Op deze manier werd ook een bewustzijn opgebouwd van wat authentiek Latijns-Amerikaans was. Die kunst moest openbaar zijn, voor het volk en door het volk. Daarom zou de ideale ondersteuning de muur zijn, de enige echt "democratische" artistieke ondersteuning, echt openbaar.

Zie ook:

• José Clemente Orozco.
• Mexicaans muralisme: kenmerken, auteurs en werken.

3. Een unieke stijl op zoek naar nationale identiteit

Mexicaanse muralisten beschouwden artistiek acadecimisme als iets 'burgerlijks'. Dit academisme drong aan op een eurocentrische kijk op religieuze, mythologische of historische taferelen, maar ook op portretten en landschappen. Deze conventies ontketenden het creatieve momentum van de kunstenaars die de avant-garde aandreven.

De avant-gardes opende de weg naar artistieke vrijheid door het belang van plastische taal boven inhoud te claimen. De muralisten lieten zich doordringen van die vormen en die vrijheid, maar ze konden de inhoud niet verloochenen transcendent, alleen voegden ze er een benadering aan toe die in het sociaal-realisme nauwelijks aan bod was gekomen: de strijd van lessen.

Een reeks kenmerken definieerde het Mexicaanse muralisme. Naast het afbakenen van hun eigen stijl, bakenden ze een programmatische agenda af en toonden ze maatschappelijke problemen die waren genegeerd. Dus door middel van kunst namen de muralisten de inheemse esthetiek en cultuur en nationale thema's op en eisten ze deze terug.

Zo inspireerden ze op hun beurt kunstenaars uit Latijns-Amerikaanse landen om zich aan te sluiten bij een kunst die zich inzet voor de geschiedenis en dat? stem geven aan de constructie en rechtvaardiging van een Latijns-Amerikaanse identiteit, in confrontatie met het zogenaamd universaliserende model van Europa.

Zie ook Het labyrint van eenzaamheid door Octavio Paz.

4. Een oninbaar artistiek erfgoed

De muur als drager voor zowel kunst als artistieke installaties zijn een probleem voor de markt. Dit soort werken kan niet worden gecommercialiseerd omdat het geen "verzamelobjecten" zijn. Maar één ding onderscheidt hen: de muur is permanent en de installaties zijn kortstondig. En dat verschil onderstreept het doel dat de muralisten hebben bereikt: de schilderkunst weer zijn publieke karakter geven.

Het feit dat de muur de steun is geweest van het Mexicaanse muralisme, zorgt ervoor dat het ontwikkelde erfgoed niet aan zijn sociale functie kan worden onttrokken. Ongeacht het feit dat sommige van deze muurschilderingen in openbare gebouwen zijn gemaakt, maken ze nog steeds deel uit van het openbare erfgoed, en Degenen die zich in open ruimtes of voor dagelijks gebruik bevinden, zoals scholen of universiteiten, zijn nog steeds beschikbaar voor degenen die deze vaak bezoeken plaatsen.

Het Mexicaanse muralisme laat dus een onschatbare erfenis na via het werk van zijn kunstenaars. Enkele van de meest emblematische waren Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros en José Clemente Orozco. Ze werden ook vergezeld door de kunstenaars Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins en Ernesto Ríos Rocha.

Zie ook: Muurschildering The Man Controller of the Universe, door Diego Rivera

5. Een controversiële zet

Omdat het een kunst is met een uitgesproken politieke geest, heeft het Mexicaanse muralisme veel controverse veroorzaakt. Een daarvan zou te maken hebben met de werkelijke effectiviteit van de muur als publiek draagvlak. Voor sommige critici was het inderdaad een inconsistentie dat deze muren zich in openbare gebouwen bevonden waar de boeren niet konden komen.

Evenzo waren ze van mening dat de PRI-regering hypocriet handelde door een kunst te promoten die de waarden van de Mexicaanse revolutie, na Zapara en Pancho Villa van het toneel te hebben geëlimineerd politiek. Voor deze critici, meer politiek dan artistiek, was Mexicaans muralisme een andere schuilplaats voor de dominante bourgeoisie.

Naast het Mexicaanse muralisme werden andere plastische bewegingen in Latijns-Amerika geïnspireerd door sociale veroordeling en de representatie van lokale gebruiken en kleur. Hieraan moeten de bewegingen worden toegevoegd die de eurocentrische schema's van artistieke waardering wilden doorbreken of in twijfel wilden trekken, zoals de modernistische beweging van Brazilië met haar Manifest Manifest (Oswald de Andrade, 1924). Dit was cruciaal voor de projectie van de Latijns-Amerikaanse cultuur in die tijd en markeerde daarmee een aanwezigheid op het internationale toneel.

Dit soort esthetiek, gebaseerd op de zoektocht naar 'Latijns-Amerikaanse identiteit', is echter door de westerse wereld als stereotypen gebruikt. Inderdaad, in een artikel van de Chileense onderzoeker Carmen Hernández, gepubliceerd door de Latin American Council of Sociale Wetenschappen (CLACSO), schommelen deze stereotypen tussen de "exotisering" en de "sociologisering" van kunst Latijns-Amerikaans. Dat wil zeggen, ofwel Latijns-Amerika is "exotisch / pittoresk" of het is "sociale veroordeling".

Hoe dan ook, afgezien van de inhoud die wordt weergegeven en de controverse die deze ontketenen, lijdt het geen twijfel dat het Mexicaanse muralisme in staat was om een esthetiek met een eigen autoriteit, waardevol op zich, en dat een referentiepunt is geworden in de geschiedenis van de schilderkunst, zowel Mexicaans als Internationale.

Zo bezien, is het gemakkelijk te begrijpen waarom Rockefeller Diego Rivera inhuurde om te schilderen muurschildering en waarom hij deze ook liet wissen toen hij in het midden van de compositie het gezicht van Lenin.

Het kan je interesseren: David Alrafo Siqueiros: biografie en werken van de Mexicaanse muralist.