Betekenis van het schilderij De schreeuw van Edvard Munch

De Schreeuw is een werk van de Noorse schilder Edvard Munch, wiens oorspronkelijke titel is Skrik (schreeuw in Engels). Vanwege zijn expressieve kracht wordt dit schilderij beschouwd als een antecedent van de expressionistische stroming. De Schreeuw Het is het bekendste schilderij van Munch, die er in de loop der jaren verschillende versies van heeft gemaakt.

De originele en meest bekende versie, voltooid in 1893, bevindt zich in de National Gallery in Oslo, Noorwegen. Twee andere versies bevinden zich in het Munch Museum in dezelfde stad; en een vierde, onlangs op een veiling verkocht tegen een recordprijs, behoort tot een privécollectie.

Analyse en betekenis van schilderen De Schreeuw

Het schilderij De Schreeuw het is een cultureel icoon geworden. Het is een van de meest erkende afbeeldingen ter wereld, omdat het is opgenomen in de populaire cultuur en op grote schaal is geparodieerd door recente kunstenaars. Maar wat stelt het schilderij voor? Wat is het verhaal van?

De Schreeuw door Edvard Munch? Waardoor werd de auteur geïnspireerd?

Wat stelt het schilderij voor? De Schreeuw?

Vanuit iconografisch oogpunt, De Schreeuw Het presenteert een androgyne figuur op de voorgrond met een gebaar van angst dat grote expressiviteit en psychologische kracht uitstraalt.

De scène waarin u zich bevindt, is een omheind pad dat in diagonaal perspectief leidt. Op de achtergrond zie je twee figuren met hoeden die zich niet bewust lijken van wat er met de hoofdfiguur gebeurt.

In het kader De Schreeuw door Munch overheersen warme achtergrondkleuren. In de lucht, vloeiend en wervelend, overheersen oranje tinten. Het pad en het landschap daarentegen lijken verlicht door een halfdonker licht. De vormen zijn gedraaid en de kleuren zijn willekeurig gerangschikt.

In plaats van de werkelijkheid te vertalen, proberen kleuren een gevoel van angst en wanhoop uit te drukken, het meest levendig weerspiegeld in de figuur op de voorgrond, in de intensiteit van zijn gebaar van beproeving en terreur.

Het thema ritme en vibratie is erg belangrijk op dit doek. Sommigen beweren dat de grootste prestatie van het werk de manier is waarop Muncho de dimensie van geluid vastlegde door middel van visueel ritme.

In feite is een van de oudste debatten rond dit schilderij of de figuur schreeuwt of een schreeuw hoort. Voor sommige specialisten zou het personage op de voorgrond reageren op een schreeuw en er geen uitstoten. Het zou dus een uiting zijn van de verstoring die deze schreeuw in het onderwerp veroorzaakt.

In ieder geval heeft dit schilderij gewoonlijk de existentiële angst van de moderne mens erkend in de overgang van de 19e eeuw, van grote technologische vooruitgang, naar de 20e eeuw; zijn gevoel van eenzaamheid en moedeloosheid, zijn wanhoop. Evenzo is het schilderij geïnterpreteerd als een symbool van de toestand van de kunstenaar als een diep gekwelde man. Andere interpretaties suggereren dat het werk de roep van de natuur vertegenwoordigt, gepersonifieerd in de figuur op de voorgrond.

Geschiedenis van het schilderij De Schreeuw

De inspiratie voor dit schilderij kwam blijkbaar van een middag waarop Edvard Munch aan het wandelen was samen met twee vrienden bij een uitkijkpunt op de Ekeberg, vanwaar je het landschap van Oslo. Munch schrijft in 1891 in zijn dagboek:

Ik liep met twee vrienden over straat toen de zon onderging. Plotseling werd de lucht bloedrood en voelde ik een huivering van verdriet. Een stekende pijn in de borst (...) Tongen van vuur als bloed bedekten de zwart-blauwe fjord en de stad. Mijn vrienden bleven lopen en ik stond daar maar te trillen van angst. En ik hoorde een eindeloze schreeuw door de natuur gaan.

Afbeelding Wanhoop (1892), voorafgaand aan De Schreeuw, geeft precies dat moment weer. Daarin verschijnt een man met een hoge hoed op zijn zij op de voorgrond, in een contemplatieve houding, in een vergelijkbare setting.

Munch bleef echter experimenteren en schilderde een nieuw schilderij, met dezelfde titel, waarin: vertegenwoordigt een man die zijn gezicht in een meer wanhopige houding laat zien, in het midden van een scène meer somber.

Niet tevreden met de vorige schilderijen, ging Munch verder met schilderen, op zoek naar wat zijn meesterwerk zou zijn. Vervolgens probeerde hij een androgyne figuur, die naar voren kijkt en zijn handen op zijn hoofd legt met een uitdrukking van diepe angst, die een kreet lijkt uit te stoten (of te horen?)

In de daaropvolgende jaren zou Munch nieuwe varianten van dit schilderij testen en mag hij vier verschillende versies schilderen. Het originele schilderij zou in 1893 worden tentoongesteld als onderdeel van een set van zes schilderijen met de titel: Liefde, die de verschillende fasen van een idylle vertegenwoordigde. De Schreeuw het was bedacht met het idee om hem in de laatste fase te plaatsen, die van angst en wanhoop.

Een van de versies van De Schreeuw Het werd geveild in mei 2012 in New York City. De winnaar van de veiling betaalde een prijs van 119,9 miljoen dollar, een van de hoogste bedragen die ooit voor een artistiek werk zijn betaald.

Overvallen

In de afgelopen jaren zijn twee van de versies van werk De Schreeuw zijn gestolen. In februari 1994 werd de meest bekende versie gestolen, die zich in de National Gallery in Oslo bevindt. Acht weken later werd ze echter hersteld.

In augustus 2004 werd de versie uit 1910 die te zien was in het Munch Museum gestolen. Pas twee jaar later werd het teruggevonden.

Het kan je interesseren: Edvard Munch: 20 werken om de vader van het expressionisme te begrijpen.

Edvard Munch biografie

Edvard Munch (1863-1944) was een Noorse schilder en graficus wiens werken een opmerkelijke invloed hadden op het Duitse expressionisme in het begin van de 20e eeuw.

Zijn werken worden gekenmerkt door het weerspiegelen van de angst en wanhoop van de moderne mens. Daarin zijn thema's als eenzaamheid, erotiek, angst of de dood vertegenwoordigd.

Ondanks beïnvloed te zijn door het symbolisme en het impressionisme, wordt Edvard Munch beschouwd als een van de voorlopers van het expressionisme.

Zijn belangrijkste werken omvatten: De Schreeuw (1893), Madonna (1894-1895) en Ongerustheid (1894), onder vele anderen.