Sculptuur Victory of Samothrace: kenmerken, analyse, geschiedenis en betekenis

De Overwinning van Samothrace, Nike van Samothrace of Gevleugelde overwinning van Samothrake, is een beeld uit de Hellenistische periode gemaakt rond 190 v.Chr. C. Hoewel niet met zekerheid bekend is wie de auteur was, wordt aangenomen dat het tot de school van Rhodos behoort. Sinds de ontdekking in de 19e eeuw maakt het beeld deel uit van de collectie van antiquiteiten uit het Louvre Museum, in Frankrijk, en is een waar symbool van roem geworden Internationale.

De meest recente restauratiewerken, die plaatsvonden in 2014, zetten de Overwinning van Samothrace in het oog van de wereld. Dit is hoe nieuwe rouwenden in de kamer verschenen. Een schijnbaar spontane campagne op sociale netwerken roept op tot de terugkeer van het beeld naar Griekenland.

Laat ons weten wat de esthetische en historische waarden zijn van de Overwinning van Samothrace die de fascinatie van de wereld opwekken.

Kenmerken

De Overwinning van Samothrace Het is een rond beeld dat de bode godin van de overwinning voorstelt, door de Grieken Nike genoemd. De figuur van de godin, gebeeldhouwd in wit marmer uit Paros, heeft een hoogte van 2,75 meter en staat op een sokkel van grijs marmer met witte aderen, afkomstig uit de steengroeven van Lartos, op het eiland Rhodos. Deze basis stelt de boeg van een schip voor. Daarmee krijgt het stuk een totale hoogte van 5,57 meter.

De lichaamshouding gekozen door de beeldhouwer is de positie van tegenpost. Het is een houding die meer natuurlijkheid biedt, door het lichaam op het ene been te laten rusten en het andere van spanning te bevrijden. Zo worden verticaliteit en frontaliteit verbroken en krijgt de figuur de kronkeligheid van een "s", waardoor het naturalisme wordt geaccentueerd.

De kleding is wat het stuk zijn dramatische karakter geeft: op de benen zien we de immense dynamiek van de dikke stoffen die hen omringen, die wordt genoemd gedrapeerd. Op de romp en buik van de godin, het sculpturale effect van "natte doeken"of"natte doeken", in de beste stijl van de Fidias-school, waardoor je de navel kunt zien onder de textuur van de stof.

Het beeld krijgt zo een grote sensualiteit, maar ook dynamiek en expressieve kracht, die wordt aangevuld met de ontvouwen en opheffen van de rijkelijk bevederde vleugels, en een opgeheven borst die de wind met moed en trotseert overtuiging. Het is de lichamelijke houding van een winnaar aan het bevel van haar schip. Bovendien zijn de schouder en borst rechtop, wat erop wijst dat zijn hand in de lucht was opgeheven.

Deze expressieve elementen zijn op zichzelf een levende getuigenis van de stijl van de hellenistische kunst. De evenwichtige houding van de klassieke Griekse periode is gebaseerd op de spanning van dynamische lichaamshoudingen, pathos gemanifesteerd in de productieve, expressieve en onmiddellijk dramatische details van concrete ervaring en van vitaal belang.

Betekenis en functie

In verband met snelheid en behendigheid bij het hanteren van strijdwagens, kreeg de godin Nike vaak de attributen van vleugels en een tak of lauwerkrans toegewezen. Als boodschapper van de overwinning leidde Nike atletiekwedstrijden en militaire veldslagen.

De godin Nike werd in de Grieks-Romeinse wereld veelvuldig op kleine schaal vertegenwoordigd, ondersteund in de hand van een emblematische figuur, zoals de god Zeus of de godin Athena.

Normaal gesproken zinspeelde zijn voorstelling op de overwinning als een universele waarde. Maar volgens wat Hugh Honor en John Fleming ons vertellen, reageerde dit specifieke beeldhouwwerk op een specifieke historische gebeurtenis, dat wil zeggen, het was een herdenkingsbeeld. Om dit te doen, wijzen ze op het representatieve verschil tussen de Nike van Olympia uit de vijfde eeuw, die klappert op een hoge zuil, en die van Samothrace, die klappert op een schip.

Voor onderzoekers roept de eerste een overwinning op die neerkomt op iedereen die Nike wil laten profiteren. niet zo Overwinning van Samothrace. Dit verwijst naar een specifieke overwinning die plaatsvond voor de kust van het Griekse eiland, in een zeeslag. Tegenwoordig denkt men dat deze zeeslag degene zou zijn die Samothrace de overwinning op Antiochus III, de koning van Syrië, zou bezorgen. A) Ja, de rol van de Overwinning van Samothrace het zou een herdenking zijn en niet alleen allegorisch.

Zie ook Analyse van De Vrouwe van Elche.

ontdekkingsgeschiedenis

De ontdekking van de Gevleugelde overwinning van Samothrace Het vond plaats in 1863 tijdens de Franse archeologische expedities, toen geleid door de consul van Adrianopel (tegenwoordig Edirne, Turkije), Charles Champoiseau, een amateurarcheoloog, die toen in diplomatieke dienst was in het rijk Ottomaanse.

Napoleon III, een ervaren verzamelaar, regeerde over Frankrijk. Tijdens zijn diplomatieke dienst had Champoiseau gehoord van de wonderen van schatten die te vinden waren in Samothrace, dat onder Ottomaanse heerschappij lag.

Na een korte reis naar het eiland realiseerde de diplomaat zich dat hij voor een geweldige kans stond. Dus stuurde hij om geld van zijn superieuren te vragen om een ​​opgraving uit te voeren die, indien vruchtbaar, de artistieke schatten van Frankrijk zou vergroten en de gunst van de vorst zou winnen.

In het heiligdom van de grote goden of het heiligdom van de Cabiros-goden, van een mysteriecultus, vond Champoiseau zelf een van de stukken en de andere werden gevonden door het opgravingsteam. Veel van zijn onderdelen zijn nooit verschenen, zoals het gezicht en de armen. M. Gallipoli meldt dat het beeld om deze reden in eerste instantie als louter versiering werd beschouwd en niet veel aandacht kreeg van het museum.

Nieuwe bevindingen

Het was pas toen ze vonden de basis van het stuk, dat wil zeggen, de boeg van het schip waar het zich bevindt, die het belang van het beeld begreep en besloot het te herbouwen. Dit gebeurde in 1875. In dit verband wijst Gallipoli erop dat deze basis:

... was met het stuk verbonden dankzij het bestaan ​​van een munt geslagen tussen 301 en 292 voor Christus. Dit toont het motief van een gevleugelde overwinning op de boeg van een schip als een herdenking van een marine-triomf van de vloot onder bevel van Demetrius Poliorcetes over de vloot van de eerste monarch van de Ptolemaeïsche dynastie in Egypte, Ptolemaeus I Soter.

In het licht van deze munten die de godin Nike op een schip vertegenwoordigen, werden de nieuwe stukken zorgvuldig bestudeerd door de archeoloog Alexander Conze, om te bepalen of het echt een basis zou kunnen zijn voor de sculptuur die dat imiteert reden. Dus legde deze archeoloog zich toe op het opstellen van verschillende assemblagehypothesen totdat hij een coherente formule vond.

Restauraties

Na zo'n belangrijke gebeurtenis besloot de conservator oudheden Félix Ravaisson-Mollien dat het beeld moest worden gerestaureerd met de stukken ter plaatse. Rekening houdend met wat Coze had bedacht, werd tussen 1880 en 1884 een nieuw restauratieproces uitgevoerd.

In dit proces werd de linkervleugel herbouwd van een omgekeerd gipsafgietsel, genomen van de rechtervleugel. De borst van de figuur werd ook teruggevonden. Aan het einde van deze restauratie verhuisde het beeld volgens Gallipoli van de kamer waarin het zich bevond naar de... Daru-trappen van het Louvre, waar het vandaag kan worden bezocht.

Rond 1950 werd de rechterhand van het beeld gevonden sculpture, die wordt weergegeven met de handpalm open en de vingers gestrekt (er zijn er nog maar twee over). Op basis van deze informatie suggereren sommige onderzoekers dat de godin geen attributen droeg.

In 2013 besloot het Louvre Museum een ​​nieuw restauratieproject voor beeldhouwwerken uit te voeren, waarbij ook rekening werd gehouden met alle tot nu toe verzamelde fragmenten. Inderdaad, volgens een artikel gepubliceerd door de nieuwskrant abc uit Spanje had het museum toen 30 stukken. Hiervan konden er 13 in het werk worden verwerkt door middel van gespecialiseerde restauratietechnieken.

De restauratie maakte het ook mogelijk om drie veren van de linkervleugel en een lont van de boeg te herstellen, volgens het eerder genoemde artikel. De onderhoudswerkzaamheden herstelden het schone uiterlijk van het witte marmer en verbeterden ook het uiterlijk van de grijs geaderde marmeren voet, zodat de natuurlijke rotsen nu zichtbaar zijn. In 2014 werd het stuk opnieuw tentoongesteld.

De Overwinning van Samothrace in cultuur

Het Louvre Museum monopoliseerde, volgens Gallipoli, de markt voor gipskopieën, waarvan er verschillende over de hele wereld verspreid zijn, allemaal ze zijn naar behoren gecertificeerd, zoals die van het Nationaal Museum voor Schone Kunsten (MNBA) en de Superior School van Buenos Aires, beide instellingen in Argentinië.

De belangstelling die door de kopieën werd gewekt, onthult het belang dat het stuk in de wereld verwierf, tot op het punt dat het waarnaar vaak wordt verwezen in de literatuur, in de kunsten en zelfs in de zakenwereld, waardoor het een naam krijgt en afbeelding naar Nike merk.

Onder de artistieke referenties die we kunnen noemen, hebben we het volgende:

• het werk van de futurist Boccioni, Unieke vormen van continuïteit in de ruimte, geïnspireerd door de positie van de Overwinning van Samothrace, hoewel het geen versie is.
• de sculptuur Overwinning van Samothrace S9door Yves Klein;
• het stuk De twee Nikes - De dubbele overwinning van Samothrace, Eerbetoon aan Raymond Roussel, door Salvador Dalí;
• een verwijzing in de Futuristisch manifest geschreven door Marinetti in 1909, die zegt: "een brullende auto, die lijkt te rennen als granaatscherven, is mooier dan Overwinning van Samothrace".
• Rilke zou ook de schoonheid van de overwinning van Samothrace noemen in de zin: "een onvergankelijke recreatie van de Griekse wind in wat uitgestrekt en groots is".

Nike-branding en logo

Daarbij vallen vooral de naam en het logo van het merk Nike op. In 1968 werd Phil Knight inderdaad geïnspireerd door de snelheid en behendigheid van de godin Nike om zijn merk sportschoenen een naam te geven.

Kort daarna, in 1971, kreeg Carolyn Davidson de opdracht om het logo van het merk te ontwerpen. De opdracht vereiste dat het logo de sensatie van beweging moest geven. Toen de tijd opraakte, bedacht Carolyn Davidson een eenvoudig, maar krachtig idee: het symbool dat in het Engels bekend staat als de "Swoosh" van het merk Nike, dat niets meer zou zijn dan de vleugel van de Overwinning van Samothrace.

Het kan je interesseren: Sculptuur De Venus van Milo

Referenties

• Afdeling Griekse, Etruskische en Romeinse Oudheden van het Louvre: De gevleugelde overwinning van Samothrace. hersteld in https://www.louvre.fr/
• Gallipoli, M. (2018): De overwinningen: van Samothrace tot Buenos Aires. Gipssporen in het Nationaal Museum voor Schone Kunsten en in de Hogere School voor Schone Kunsten in de eerste helft van de 20e eeuw. MODI. Tijdschrift Kunstgeschiedenis. Campinas, v. 2, n.2, p.293-309, mei. 2018. Teruggevonden in: http://www.publionline.iar.unicamp.br/index.php/mod/article/ bekijk / 1059
• Eer, Hugh en Fleming, John (1987): Kunstgeschiedenis. Barcelona: Redactioneel Reverté. Deel 1.
• De overwinning van Samothrace neemt opnieuw vlucht in het Louvre, in abc van Spanje. 10 juli 2014. hersteld in https://www.abc.es/
• De overwinning van Samothrace, een icoon van het klassieke Griekenland, in National Geographic. 29 maart 2017. Teruggevonden in: https://www.nationalgeographic.com.es/
• Victoire de Samothrace: Toute l'histoire de cette bataille. Teruggevonden in: https://louvresamothrace.fr/