Diego Rivera: 5 fundamentele muurschilderingen van het Mexicaanse genie

Diego Rivera (1886-1957) was een van de beroemdste Mexicaanse schilders, vooral herinnerd voor de briljante carrière die hij ontwikkelde in de beweging van de mexicaans muralisme, samen met José Clemente Orozco en David Alfaro Siqueiros.

Hoewel velen zijn naam kennen, kennen niet iedereen zijn fundamentele werken. In dit artikel zullen we zijn meest emblematische werken kennen en de redenen voor hun belang.

De creatie

De muurschildering genaamd De creatie Het werd in 1922 opgesteld in opdracht van de toenmalige minister van Onderwijs van Mexico, José Vasconcelos. Het is emblematisch omdat het de eerste muurschildering is die door de kunstenaar is ontwikkeld. Het is geïnspireerd op esthetische elementen uit zijn ervaringen tijdens een reis naar Tehuantepec.

Het middelpunt van de compositie is het startpunt, van waaruit de man met uitgestrekte armen uit een originele "cel" tevoorschijn komt. De blauwe halve cirkel fungeert als een symbool van de energie of het creatieve principe dat uitstraalt naar alle uiteinden van het schilderij.

Aan elke kant zijn twee scènes. De linker is een allegorie van de muziek-, die schapenvacht en een fluit draagt. Samen met deze figuur wordt hij ook vergezeld door de allegorieën van de zingen, met een rode jurk; de komedie, die vlechten draagt, en de dans, die met opgeheven armen staat. Bovendien verschijnen de theologische deugden, de hoop, de liefdadigheid en de geloof.

In het rechterpaneel de allegorie van de fabel; die blauw en goud draagt; de traditie, die een karmozijnrode jurk draagt; de erotische poëzie en de tragedie, de laatste met haar gezicht bedekt met een masker; naast deze allegorieën verschijnen de personificaties van de kardinale deugden: de voorzichtigheid; de Justitie, de continentie en de kracht. Aan de voeten van elke groep zitten de man (rechts) en de vrouw (links) naakt.

Muurschilderingen in Riveriana-kapel

Diego Rivera was ook verantwoordelijk voor de inrichting van verschillende ruimtes van de Autonome Universiteit van Chapingo, waarvan een groep benadrukte in het bijzonder de decoratie van de zogenaamde Riveriana-kapel, in een duidelijke verwijzing naar de Sixtijnse kapel van Miguel Engel.

In dit toneelstuk. Rivera paste verschillende van de bestudeerde principes toe tijdens zijn verblijf in Italië, waar hij de kans kreeg om het werk van de grote meesters te leren kennen. In de kapel zinspeelt Rivera op de dualiteit van natuur en wetenschap.

Zo voert hij in dit werk uit wat kenners van het werk een lied op de levenscycli noemen. De rechter zijpanelen zijn een viering van de natuur en vertegenwoordigen een vrouwelijk principe dat geassocieerd wordt met vruchtbaarheid. Ondertussen roepen de linkerpanelen historische kracht, werk, strijd en revoluties op, symbolisch geassocieerd met het mannelijke.

In het midden ligt een zwangere vrouw op haar rechterzij. Dit paneel heet Het vruchtbare land. In de zwangerschap van de vrouw symboliseert Rivera het enige moment in het menselijk leven waar het vrouwelijke en het mannelijke samenleven in één lichaam. Ook de kracht van de natuur en de actie van de geschiedenis komen erin samen.

De zwangere vrouw wordt omringd door de vier elementen, en tegelijkertijd verschijnen elementen van wetenschap en technologie, zoals elektriciteitsopwekkende dammen en andere. Het was zijn toenmalige echtgenote, Guadalupe Marín, die model stond voor de schilder.

Epos van het Mexicaanse volk

Dit werk is een van de meest monumentale stukken van Diego Rivera. Het is een immense groep muurschilderingen die alle muren van de trap van het Nationaal Paleis van Mexico beslaat. De uitvoering begon in 1929 en eindigde in 1935. Het werd ook in opdracht van José Vasconcelos gemaakt.

Het gedeelte aan de rechterkant vertegenwoordigt de pre-Spaanse geschiedenis van Mexico; het centrale deel vertegenwoordigt het proces van verovering en kolonisatie, terwijl het derde deel de formulering van de marxistische ideologie aan het begin van de 20e eeuw vertegenwoordigt.

Zie ook 5 sleutels om het belang van Mexicaans muralisme te begrijpen.

De controlerende man van het universum

Deze muurschildering, ook wel bekend als De man op het kruispunt, is een van de meest controversiële muurschilderingen van Diego Rivera. De reden hiervoor is dat het in de eerste plaats is gemaakt en uitgevoerd voor het Rockefeller Center in de Verenigde Staten, een land waar Rivera enige bekendheid genoot.

Rivera nam echter het gezicht van Lenin op in de muurschildering, die werd gezien als respectloos en een uitdaging, waarvoor ze opdracht gaven het werk te vernietigen. Jaren later, in 1934, zou Rivera het project herhalen in het Palacio de Bellas Artes in Mexico.

Het is een figuurlijke ontwikkeling in drie delen. In het midden bestuurt een arbeider het universum via de machine en de productie. Aan de linkerkant is de kapitalistische samenleving en haar leger. Rechts de arbeiders van het Rode Plein, het Russische leger en de belangrijkste ideologen of leiders van de Sovjetrevolutie: Karl Marx, Friederich Engels, Vladimir Lenin en Leon Trotski.

Voor Rivera wordt het universum daar weergegeven zoals hij het zich voorstelt: ideologie, wetenschap, revolutie, alle elementen in conflict door de klassenstrijd.

Zie ook Analyse van de muurschildering De controlerende man van het universum.

Droom van een middag in de Alameda Central

Deze muurschildering van Diego Rivera speelde in op een initiatief van de Mexicaanse architect Carlos Obregón Santacilia. Het bevindt zich momenteel in het Diego Rivera Museum, hoewel het oorspronkelijk in het Hotel El Prado was.

In deze muurschildering portretteert Diego Rivera zichzelf als een kind terwijl hij door de Alameda Central in Mexico-Stad slentert. Tijdens zijn reis wordt hij vergezeld door meer dan honderd fundamentele personages uit de Mexicaanse geschiedenis.

De compositie wordt in het midden gedomineerd door een Catrina of Calavera Garbancera, een visuele creatie van de beroemde kunstenaar en cartoonist José Guadalupe Posada, die rechts verschijnt. Links, naast La Catrina, verschijnt Frida Kahlo, de toenmalige vrouw van Rivera.

Terwijl de linkerkant de karakters oproept van de historische bewegingen van overheersing waarmee Mexico te maken heeft gehad (verovering, kolonisatie, onafhankelijkheid, imperialisme en interventionisme), roept de rechterkant de leiders van de volksstrijd op en revoluties.

Dit vind je misschien ook leuk:

• Frida Kahlo: biografie, schilderijen, stijl en zinnen.
• La Catrina door José Guadalupe Posada.

Over Diego Rivera

Diego Rivera werd in 1886 in Mexico geboren. Hij studeerde schilderkunst vanaf 1896 bij de tuinarchitect José María Velasco. In 1907 kreeg hij financiële steun van de staat om in Spanje te studeren. In 1909 reisde hij naar Parijs, waar hij zich verloofde met de schilder Angelina Beloff.

In tegenstelling tot zijn collega's Orozco en Siqueiros was Rivera niet direct betrokken bij de Mexicaanse Revolutie, zoals die was uitgebroken in 1910, na zijn vertrek naar Europa. Hun relatie zal eerder ideologisch zijn.

In 1921 werd hij door de minister van onderwijs, José Vasconcelos, naar Mexico uitgenodigd. Dus in 1922 schilderde hij de muurschildering De creatie. Samen met David Alfaro Siqueiros en José Clemente Orozco was Diego Rivera mede-oprichter van de Sindicato de Revolutionaire schilders, beeldhouwers en grafici, en ontwikkel het muralisme-programma Mexicaans.

Rivera wijdde zich ook aan de studie van pre-Spaanse kunst, een van zijn inspiratiebronnen, en werd een belangrijke verzamelaar.

Hij was getrouwd met Guadalupe Martín met wie hij twee dochters had, Lupe en Ruth. Daarna trouwde hij met Frida Kahlo en, bij haar dood, Emma Hurtado. Hij was lid van de Communistische Partij van Mexico tot zijn uitzetting in 1929.

Hij deed verschillende werken in de Verenigde Staten, waaronder de beroemde mural De controlerende man van het universum, bedoeld om te worden tentoongesteld in het Rockefeller Center. De muurschildering werd vernietigd omdat het het gezicht van Lenin vertegenwoordigde. Rivera schildert een nieuwe versie van deze muurschildering bij terugkeer naar Mexico, evenals zijn beroemde werk Droom van een middag in de Alameda Central (1948).

In 1950 illustreerde hij het poëzieboek generaal zingen door Pablo Neruda. Hij verkrijgt ook de Nationale Prijs van Wetenschappen en Kunsten van Mexico.

Ten slotte stierf Rivera in 1957 in Mexico-Stad.

Andere belangrijke werken van Diego Rivera

• Portret van portret van Adolfo Best Maugard, 1913. Olieverf op canvas.
• Toegang tot de mijn, 1923. Stoer.
• Bloemenfestival, 1925. Olieverf op canvas.
• Dans van Tehuantepec, 1928. Olieverf op canvas.
• Zapata, agrarische leider, 1931. Stoer.
• Het maken van een fresco, met het bouwen van een stad, 1931. Muurschildering.
• Detroit Industrie, 1933. Stoer.
• De bloemendrager, 1935. Tempera en olie op masonite.
• Para-Amerikaanse eenheid, 1940. Muurschildering.
• Portret van Natasha Zakólkowa Gelman, 1943. Olieverf op canvas.
• Naakt met Jan van Genten, 1944. Olie op masoniet.