Armando Reverón: 11 essentiële werken van het Venezolaanse genie

Armando Reverón is een Venezolaanse schilder, tekenaar en beeldhouwer geboren in 1889, wiens nalatenschap zo belangrijk werd dat het MOMA in 2007 een retrospectieve tentoonstelling aan hem wijdde.

Het werd beïnvloed door stromingen zoals het impressionisme, dat de plastische waarde van kleur oplegde tekenen en post-impressionisme, dat de wil bevorderde om stijlen onder kunstenaars te onderscheiden.

Behalve dat ze een draai hebben gegeven aan de behandeling van gloeilampen, hebben de niet-picturale kunstwerken die Reverón ontwierp, zoals zijn poppen, objecten, sculpturen en zelfs zijn eigen zelfgebouwde kasteel, hebben ervoor gezorgd dat hij als een voorloper van de kunst wordt beschouwd povera, de gebeurt en installatie.

Zijn werk is het onderwerp geweest van talrijke studies, zowel in Venezuela als in het buitenland. De classificatie en periodisering van de picturale fasen was verantwoordelijk voor de belangrijkste biograaf, Alfredo Boulton, die een tijdelijkheid ontdekte die verband hield met het overheersende gebruik van bepaalde kleuren. Hij noemde deze cycli: de blauwe periode, de witte periode en de sepia periode.

De kunsthistoricus Juan Calzadilla voegde aan periodisering een laatste fase toe die de 'expressionistische periode' wordt genoemd. Hierin keert de tekening terug, worden de gebaren geaccentueerd en kunnen de taferelen voorstellen van geïsoleerde figuren tot groepsfiguren.

Leer hier meer over de podia van Reverón en ontdek de essentiële werken die de kunstgeschiedenis in de eerste helft van de 20e eeuw in Latijns-Amerika markeerden.

Blauwe periode (1918-1924)

1. Grot

In Reveróns eerste fase is de invloed van het post-impressionisme zeer merkbaar, evenals kunstenaars die zijn aandacht verdienden tijdens zijn verblijf in Madrid, zoals Goya in zijn laatste fase. Dit zou een van de meest emblematische figuren voor de schilder zijn.

In het kader Grot we kunnen twee vrouwen zien, zoals "odalisken", liggend op een nauwelijks gesuggereerde achtergrond, die doet denken aan De verklede maja Y de naakte maja van Goya. Natuurlijk komt deze variant van compositie waarin een suggestieve liggende vrouw te zien is, overeen met een vrij algemeen type in de context van Europese kunst.

Maar iets nieuws introduceert Reverón: vrouwen liggen niet op een bed of in een tuin. Ze zijn in een grot. De sfeer krijgt een mysterieuze toon met het overwicht van een blauw. Dit werkt als een suggestieve sluier die de scène transparant maakt.

2. Figuur onder een uvero

De naakten zullen een van de constante thema's zijn in het werk van Reverón. De symboliek zal in dit werk aanwezig zijn. Met een nog steeds impressionistische lijn en met een blauwe sfeer wordt een naakte vrouw uitgebeeld onder een druivenboom. Ze draagt ​​een huisdier op haar schoot. Ook het zeegezicht doet zijn intrede en zal je niet meer verlaten. Een aura van mysterie omhult het tafereel.

3. Feest in Caraballeda

Dit schilderij vertegenwoordigt een scène van lokale kleur. Reverón legt er een religieuze viering in de stad Caraballeda de La Guaira in vast. Penseelstreken in vlekken en stippen vormen het uiteindelijke beeld, waardoor de verf de tekening die, net als in het impressionisme, verdwijnt om ruimte te geven aan de effecten van kleuring en helderheid.

Zoals je kunt zien, beetje bij beetje de dromerige en symbolische wereld van odalisken en referenties Europese landen geven ruimte aan het lokale, gewone en eenvoudige leven, maar ook aan de directe natuur die omringt.

Witte periode (1925-1934)

4. De boerderij (Het riet)

De witte periode ontwikkelde zich na een verblijf in Macuto, La Guaira, de meest emblematische havenstad van Venezuela, waar de kunstenaar de rest van zijn leven zal doorbrengen. In deze periode begint Reverón de ruimte te desintegreren en richt hij zich alleen op de details die het bouwen mogelijk maken Poreuze en bijna etherische beelden gebaseerd op de waarneming van tropische lichtverschijnselen met extreem hoge intensiteit.

Voordat hij zijn beroemde Castillete bouwde, bouwde Reverón verschillende "rancho's" (de naam die in Venezuela wordt gegeven aan zelfgebouwde tijdelijke huizen). In zijn land in Macuto begon de schilder een leven buiten de stad. Het thema van het gewone leven en het maken van gebruiksvoorwerpen verdient in toenemende mate uw aandacht.

5. Portret van Juanita met boeket bloemen

Juanita was de enige vrouw in Reverón en hij woonde zijn hele leven bij haar. Ze was zijn muze en zijn model, daarom zijn er veel werken waarin de schilder haar portretteert. In dit werk kiest Reverón voor een dikke en open lijn die de eindigheid van de figuur niet toelaat. Dit is geïntegreerd in één vlak met de omgeving en de bloemen, nauwelijks gesuggereerd door grote, bijna expressionistische lappen.

6. De boerderij

Dit schilderij is een van de afbeeldingen die Reverón van zijn "ranches" zou maken. Bij deze gelegenheid, ontdaan van de details maar met een sterke aanwezigheid van bruin te midden van een suggestieve en lichtgevende sfeer, De boerderij kondigt de komende esthetische veranderingen aan.

Sepia periode (1935-1954)

7. Kerst met poppen

De terugkeer naar de primitivistische wereld en naar alledaagse voorwerpen zal vanaf 1935 steeds meer merkbaar zijn. De schilder gaat uitputtend aan de slag met de sepiakleur, die de karakteristieke toon van dit podium zal zetten. Daarnaast wordt het gebruik van nieuwe technieken en materialen geïntroduceerd.

In dit werk gebruikt Reverón bruin als hoofdkleur. Daarnaast toont het al de obsessie van de schilder met het onderwerp poppen waar hij mee begonnen was fabricage en dat zou nu ook redenen zijn om in zijn schilderijen te worden vertegenwoordigd ter vervanging van de modellen.

8. De Playon

De jachthavens zijn nog steeds een terugkerend thema in Armando Reverón, maar in tegenstelling tot wat een voorstelling zou zijn klassiek gedomineerd door het blauw van de zee, bouwt de kunstenaar een bewolkt, mysterieus en sepia zeegezicht op basis van tonen kastanjebomen.

9. Zelfportret met poppen

Zelfportretten komen al sinds het begin van het werk van de schilder terug. Hierbij valt echter op dat zijn poppen naast hem verschijnen, de aanbidding van zijn laatste levensjaren. Ze lijken voor hem al een deel van hemzelf te zijn. Ze maken in ieder geval deel uit van de magische en mysterieuze wereld die Reverón begint te bouwen.

Expressionistische periode (1945-1953)

10. mag oversteken

De expressionistische fase komt overeen met de laatste jaren van zijn leven. In deze periode begon Reverón bijna theatrale scènes te verkennen en werden plastische elementen, zoals tekenen, opnieuw opgepakt.

In deze scène zien we de weergave van de May Cross-vieringen, een cultureel-religieus festival dat in veel regio's van Venezuela wordt gevierd, vooral in de kustgebieden. Het kleurenpalet blijft gefocust op bruin, maar de lijnen, hoewel onregelmatig, verschijnen weer.

De poppen van Armando Reverón

Speciale vermelding verdient de poppen gescoord door Armando Reverón wanneer we de informatie hebben. Sinds 1935 begon Reverón zich zorgen te maken over het met zijn eigen handen bouwen van gebruiksvoorwerpen, als onderdeel van een verandering in zijn leven die hem naar een steeds groter isolement zou leiden.

11. Pols

In dit stadium is de reeks van De poppen, voorwerpen die hij zelf vervaardigde en die, zoals we al eerder zeiden, vele malen model stonden voor zijn werken.

Over Armando Reverón

Armando Reverón werd geboren in 1889 in de stad Caracas. Hij was het slachtoffer van verschillende ziekten die hem zijn hele leven hebben getroffen, waaronder buiktyfus die leed op 12-jarige leeftijd en schizofrenie in zijn latere jaren, een ziekte waarvan de aandoeningen hem de bijnaam "de gek van Tas".

Na een verblijf van enkele jaren in de stad Valencia, in Venezuela, werd hij toegelaten tot de Academia de Bellas Artes de Caracas in 1907, waar hij als metgezellen de kunstenaars Manuel Cabré en Rafael Monasterios zal hebben, waaronder anderen.

Tussen 1911 en 1915 reisde hij naar Europa en studeerde in de steden Barcelona en Madrid, de laatste stad waar hij zich inschreef aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando. Hij verhuisde uiteindelijk naar Parijs, samenvallend met het begin van de Eerste Wereldoorlog. In Parijs leerde hij het impressionistische werk kennen en raakte er diep door ontroerd, waarbij hij de avant-gardebewegingen die opkwamen de rug toekeerde.

Omdat zijn veiligheid midden in de oorlog wordt bedreigd, vraagt ​​hij zijn familie om hulp om terug te keren naar Venezuela. Aanvankelijk vestigde hij zich in Caracas, maar uiteindelijk verhuisde hij naar de kustplaats La Guaira, waar hij Juanita ontmoette, zijn eeuwige levenspartner en zijn model. Daar vestigde hij zich, wist een stuk land te kopen en bouwde het beroemde Castillete.

Zijn artistieke visie zal sindsdien worden beïnvloed door de kunstenaars Samys Mutzner (Roemenië, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857-Frankrijk, 1920) en Nicolás Ferdinandov (Rusland, 1886-Curaçao, 1925), die in Venezuela waren voor jaar. Ferninandov, van wie Reverón een portret maakt, was zijn persoonlijke vriend.

In La Guaira zal hij zijn laatste transformatie ondergaan: hij keert het hectische leven van de stad de rug toe en begint aan een premoderne levensstijl die sommigen 'primitief' zullen noemen. Onder deze omstandigheden begon hij licht en directe effecten op het landschap te onderzoeken, creëerde hij nieuwe dragers om mee te werken en ontwikkelde hij nieuwe chromatische toonladders.

Maar na het observeren van de natuur, zou hij zijn laatste jaren doorbrengen met zijn toevlucht in een magische wereld waarvan zijn poppen een essentieel en bepalend onderdeel zijn.

Over deze werken en haar werk als geheel zou de onderzoeker Sonia Sofía Quintero zeggen in een artikel genaamd: Armando Reverón: tussen waanzin en genie wat:

Armando Reverón, die alleen geïnteresseerd is in het poëtisch suggereren van de werkelijkheid, schetst alleen de vormen en kleuren, in plaats van deze in detail te beschrijven objectieve nauwkeurigheid, ze met elkaar verwarrend, waardoor ze verdwijnen tegen de etherische scenografische achtergrond in een gewichtloze atmosfeer van okerkleurige waas en melkachtig.

Armando Reverón stierf in 1954 in het San Jorge Sanatorium in Catia, in Caracas. Zijn werk heeft de Venezolaanse beeldcultuur gemarkeerd en is een Latijns-Amerikaanse referentie geworden. Het is dan ook niet verwonderlijk dat regisseur Diego Rísquez in 2011 een film maakte over zijn leven en zijn liefdesaffaires met Juanita. Bekijk de trailer in onderstaande video: