Myron's discóbolo: kenmerken, analyse en betekenis van de Griekse beeldhouwkunst

De sculptuur die bekend staat als de De discobolus van Myron maakt deel uit van de grote schatten van de kunst van de Klassieke Oudheid, samen met stukken zoals de Overwinning van Samothrace, Laocoon en hun kinderen en de Venus van Milo. Toegeschreven aan de beeldhouwer Mirón de Eleuteras, is het waarschijnlijk dat de Discuswerper het werd oorspronkelijk gemaakt in brons rond 450 voor Christus. C.

De kennis van dit beeld is tot ons gekomen via Romeinse kopieën. De bekendste en best uitgevoerde van deze kopieën werd uitgevoerd in marmer en bevindt zich momenteel in het Nationaal Romeins Museum in Italië. Dit en de andere kopieën geven ons een idee van hoe het originele beeld eruit zou kunnen zien. Laat ons de belangrijkste kenmerken, de functie en de betekenis ervan weten.

Analyse

de discobol Het is een sculptuur met een ronde vorm die een atleet voorstelt net op het moment van voorbereiding op het discuswerpen, een van de atletiekwedstrijden die is overgeleverd uit de klassieke oudheid.

Aan de voet van het beeld zien we een stam als een palmboom, die de kunstenaar daar heeft achtergelaten om als ondersteuning voor het stuk te dienen.

De voorstelling veronderstelt het moment van de maximale mentale en fysieke concentratie van de betreffende atleet. Het lichaam buigt ter voorbereiding op de lancering. De atleet bereidt zich voor om met al zijn kracht de schijf te werpen die de lijn van het rechterbeen zal volgen na de beweging van de goed gebalanceerde en gebogen armen.

De armen zetten uit als propellers, wat zowel het zoeken naar balans in de beweging als de dynamische impuls impliceert. Deze uitgestrekte armen vormen een halfronde lijn die begint bij de schijf en eindigt net in de linkerhand van de atleet.

Op deze manier prefigureert het lichaam van de atleet een soort van boog met zijn armen en de helling van zijn benen, om de spanning aan te kondigen die de lancering zal toestaan. Evenzo vormt de voorwaartse buiging van de romp, samen met de buiging van de benen, een sinusvormige lijn dat gaat van het puntje van het hoofd naar het puntje van de voet.

Er zijn echter geen herkenbare tekenen van inspanning op het gezicht. Integendeel, de atleet heeft een sereen gezicht, zonder emotie of spanning, alsof die activiteit geen significante kracht vertegenwoordigt. De uitdrukkingsloosheid van het gezicht contrasteert met de details die de beeldhouwer in het lichaam van de atleet accentueert. We zien de spierspanning, de uitstekende aderen, de buste, de ribben en sommige gewrichten.

Voor de kunsthistoricus Ernst Gombrich heeft de beeldhouwer een bron geërfd van Egyptische kunst, hoewel het originele stuk perfect is ingelijst in de Griekse klassieke periode (5e eeuw voor Christus) C.). We merken op dat de beeldhouwer zijn schouders in een frontale positie heeft gelaten terwijl zijn onderste ledematen zijn in profiel, alsof het een sculpturale omzetting is van de principes van de schilderkunst Egyptische.

Daarnaast benadrukt Gombrich het contrast dat het gedetailleerde anatomische werk dat van toepassing is de beeldhouwer in de handen van de figuur, die het Egyptische hiëratisch verbreekt dat in het visuele wordt opgeroepen algemeen. Zeker, de beeldhouwer is een meester geweest in het overtuigen van de natuurlijkheid van een houding die niet overeenkomt met de werkelijkheid.

Betekenis

De sereniteit en ernst van het gezicht verraadt de bedoelingen van de beeldhouwer Mirón: om niet een gevoel, maar een ideaal van volmaakte schoonheid, die wordt uitgedrukt in symmetrie, proportie en balans van het menselijk lichaam als geheel, zoals overeenkomt met de plastische waarden van de klassieke Griekse periode.

Het stuk onthult de belangrijkste interesse van Griekse kunstenaars: imitatie (observatie) van de natuur aan de ene kant, en bewondering en studie van het menselijk lichaam voor de andere.

In de Griekse kunst ontneemt de kunst de constructie van een ideale schoonheid, een model van perfectie, volgens het principe van de historische herinnering aan een bepaald individu. De Grieken imiteren de vormen van de natuur en perfectioneren ze. Daarom zijn het in deze periode, ondanks het feit dat de sculpturen misschien verwijzen naar een persoonlijkheid, geen portretten maar allegorieën.

De discobolo zou geen atleet vertegenwoordigen, maar het atletische ideaal. Dat was het sociale en culturele belang van de Olympische spelen en atletiekwedstrijden in het algemeen voor die generatie. De discuswerper, woord dat 'discuswerper' betekent, bevestigt dubbel de waardering van het menselijk lichaam voor de Grieken, zowel voor het thema representatie (atletiek) als voor de plastische compositie.

Andere interpretaties, minder wijdverbreid en geaccepteerd, hebben betrekking op de De discobolus van Myron met het verhaal van de held Jacinto of Hyakinthos, minnaar van de god Apollo. Er zijn twee versies in de mythologie. Men vertelt dat Jacinto zijn eigen dood zou hebben veroorzaakt door onhandig een schijf te gooien en zichzelf per ongeluk maar dodelijk te verwonden. Een andere versie geeft aan dat het ongeval door Apollo zou zijn veroorzaakt. Uit het bloed dat door de held was vergoten, zou hyacint bloem.

Kopieën en versies van Mirón's Discobolus

Voor degenen die nieuw zijn in de kunstgeschiedenis, kan het verwarrend zijn om verschillende sculpturen uit de De discobolus van Myron, die merkbare verschillen tussen hen laten zien. Dit gebeurt omdat het originele stuk, waarschijnlijk gemaakt in brons, verloren is gegaan.

De Romeinen waren echter grote bewonderaars van Griekse kunst, en tijdens de expansie wijdden ze zich vaak aan: de replicatie in marmer van grote meesterwerken van de Helleense cultuur, waardoor er tegenwoordig verschillende zijn versies.

Sommige exemplaren zijn beter bekend dan andere. De eerste exemplaar dat werd ontdekt, was de zogenaamde so Lancelotti, gevonden in Villa Palombara, eigendom van de familie Massimo in 1781. Het is degene die zich in het Nationaal Romeins Museum van Italië bevindt en degene die we als referentie hebben genomen voor deze analyse.

In 1790 nog een exemplaar in de Villa van Hadrianus in Tivoli, dat deel uitmaakt van de collectie van het British Museum. Bij een restauratieproces was het hoofd in de verkeerde richting georiënteerd.

De unieke faam van de discóbolo maakte het ook het voorwerp van herlezingen en innovaties. Het is niet vreemd om werken van hedendaagse kunst te vinden die naar dit stuk verwijzen. Dit is bijvoorbeeld het geval bij het werk Kosmische atleet door Salvador Dalí, gemaakt in 1968.

Het kan je interesseren: Venus de Milo sculptuur

Referenties

• Gombrich, Ernst (1989), Kunstgeschiedenis, Mexico: Diana.
• Officiële website van de Gala-Salvador Dalí Foundation: Kosmische atleet. Hersteld van salvador-dali.org.
• Officiële website van het British Museum: de discobol. Hersteld van britishmuseum.org.