Vrijheid leidt het volk: analyse en betekenis van het schilderij van Delacroix

Vrijheid die de mensen leidt of 28 juli Het is een schilderij van de schilder Eugène Delacroix, de grootste exponent van de Franse romantiek. Het schilderij stelt de Julirevolutie van 1830 voor, die plaatsvond in Parijs, tegen de grondwettelijke schendingen die door Karel X tijdens de Tweede Restauratie werden begaan.

Het doek is een allegorisch schilderij over een historische gebeurtenis. Wat betekent "allegorische schilderkunst" over een historische gebeurtenis? Het betekent dat het schilderij geen echt tafereel beschrijft, maar eerder een symbolische weergave is van een ware gebeurtenis. In dit schilderij is de vrouw bijvoorbeeld geen echt personage, maar een allegorie van Vrijheid.

Sinds de tentoonstelling is het canvas een van de meest controversiële en invloedrijke werken in de geschiedenis geworden. Maar waarom zou een schilderij over de geschiedenis van Frankrijk zo'n impact hebben op de westerse wereld? Waarom is het een universeel symbool geworden?

Frame-analyse Vrijheid die de mensen leidt

De scène van Vrijheid die de mensen leidt beschrijft een barricade. Het puin, de rook en de diversiteit aan karakters laten zien dat het om een ​​burgeropstand gaat. De rebellen volgen de vrouw die de vlag van Frankrijk voert, die zich in het midden en bovenaan de compositie bevindt, hoewel ze over de gevallenen moeten gaan.

Kunststof samenstelling

De compositie is piramidaal. De basis van de piramide bedekt de onderste regel van begin tot eind, waar de gevallenen in de strijd zich bevinden. Het bovenste hoekpunt valt samen met de vlag van Frankrijk, die het hele tafereel rangschikt.

Je kunt ook een diagonale as onderscheiden van de linkerbovenhoek naar de rechterbenedenhoek, waar de menigte is geconcentreerd. Op de tegenoverliggende as en naar de rechterbovenhoek wordt de context herkend: de stad Parijs.

De karakters en hun symbolen

Er worden drie groepen karakters onderscheiden. Op de voorgrond en midden-rechts een vrouw en een kind. Links twee mannen en nog een jongen gevolgd door een woedende menigte. Aan de basis, de gevallenen in actie en een stervende man.

Wie zijn deze personages op het schilderij en wat stellen ze voor? De personages in Liberty Leading the People zijn allegorische en archetypische, geen historische personages. Ze vertegenwoordigen respectievelijk de concepten vrijheid en mensen.

Vrijheid. Ze wordt voorgesteld als een dorpsmeisje, blootsvoets en gekleed in een gele tuniek vastgebonden in de taille, waarvan het bovenste deel is gescheurd in de strijd. De oksel vertoont natuurlijk haar, een eigenschap die door de klassiekers als vulgair wordt beschouwd, voor wie de huid van een godin haarloos en glad zou moeten zijn.

Zijn hoofd draagt ​​een Frygische muts, symbool van de sansculottes, militanten van de Franse Revolutie die tot de lagere klasse behoorden. Ze hadden de Frygische muts aangenomen, die in de oudheid door de Romeinen werd gebruikt om bevrijde slaven te onderscheiden.

De vrouw met de Frygische muts en haar in de lucht is de "Marianne", een nationaal symbool van de Franse Republiek, gecreëerd na de revolutie van 1789. Maar de Marianne de Delacroix draagt ​​ook als attributen een moderne bajonet in haar linkerhand en de vlag van Frankrijk in haar rechterhand.

Vrijheid is geen elitaire en verfijnde godin, maar een toegewijde, moderne, echte en eigentijdse godin die is belichaamd in het hart van de mensen. Zo vertegenwoordigt Delacroix een levendige, energieke en rebelse Marianne die zich met haar blote borsten een weg baant over de gevallenen en het volk naar de overwinning leidt.

Het dorp. De nevenpersonages die naast Libertad staan, vertegenwoordigen de verschillende sectoren en sociale klassen. Allen, als geheel, zijn de mensen in hun burgerconcept. Elk personage is het archetype van een specifieke sector.

• De bourgeoisie. De man met hoge hoed, ambachtelijke broek en jachtgeweer is een archetype van de bourgeoisie. Er wordt gespeculeerd dat dit personage Delacroix of een kennis hiervan kan zijn.
• De arbeidersklasse. Naast de burger zien we een man met een zwaard, zonder jas en met een pistool om zijn middel gebonden, representatief voor de arbeidersklasse.

De bourgeoisie en de arbeidersklasse verenigen zich voor hetzelfde doel: de overwinning van de republiek op basis van vrijheid. Naast deze karakters vallen de volgende op:

• De kinderen van Parijs. Ze worden weergegeven in twee karakters. De eerste is het kind dat Libertad vergezelt. Hij draagt ​​twee pistolen en een zwarte studentenbaret. Zijn geopende lippen suggereren dat hij een strijdkreet uitblaast. Het is het archetype van jeugdige rebellie tegen onrecht. De tweede bevindt zich links van het canvas. Hij draagt ​​een infanteriepet en houdt zich vast aan het puin.
• Stervende smeekbede. Aan de voeten van Vrijheid blaast een stervende man zijn laatste adem uit, wetende dat zijn offer het waard is geweest. De rode sjaal in de taille, het witte overhemd en het blauwe jasje symboliseren de Franse vlag.
• De gevallene. Degene die halfnaakt is, is een klassiek model (Hector genaamd), geïntroduceerd als een allegorie van de gevallen held. In een grijsblauwe jas zien we een Zwitserse garde. Aan zijn zijde en gezicht naar beneden, een kurassier of cavalerist.
• Studenten. De studenten volgen ook de bourgeois en arbeiders. Ze mengen zich in de menigte. Onder hen is er een te onderscheiden van de Polytechnische School, herkenbaar aan de bonapartistische hoed.

De onderkant

Rechts, midden in de rook, is het silhouet van de stad te onderscheiden. We weten dat het Parijs is omdat we de torens van de Notre Dame en een handvol Parijse gebouwen kunnen onderscheiden.

De ruimte is echter denkbeeldig. Delacroix heeft architectuur gebruikt als symbool om informatie te geven over de stedelijke context, maar hij heeft niet geprobeerd de stad in beeld te brengen. Hiermee heeft hij ook de klassieke traditie uitgedaagd.

Het kan je interesseren:

• Neoclassicisme: kenmerken van neoklassieke kunst en literatuur.
• Romantiek: kenmerken, representaties en werken.

De stijl van Delacroix

In alle stijlelementen ontdekken we echo's van de barokke kunst in Delacroix. Met behulp van de olieverftechniek brengt Delacroix losse, dampvormige penseelstreken aan die herinneren aan de texturen van Rubens en Velázquez.

Het schilderij drukt drama, schakering, spanning en dynamiek uit. De helderheid vervult een expressieve rol en dient de hoofdsymbolen: de vlag en vrijheid; het offer van de gevallenen en de borst van de opgewekte mensen.

Delacroix daagde dus de smaak voor neoklassieke kunst uit, die in Frankrijk de favoriete esthetiek van de officiële sector was geworden. Maar tegelijkertijd doet het ons denken aan de barok, het roept ook de texturen en expressiviteit op van Francisco de Goya y Lucientes in hun overgangswerken.

Zie ook:

• Barok: kenmerken, auteurs en werken.
• Analyse en betekenis van de tabel Op 3 mei 1808 in Madrid door Francisco de Goya y Lucientes.

Betekenis van de doos Vrijheid die de mensen leidt door Delacroix

Vrijheid die de mensen leidt van Eugène Delacroix kan worden geïnterpreteerd als een verdediging van de vrijheid als een ondeelbaar principe van de Republiek en als een verheerlijking van het Volk, de protagonist van deze historische verandering.

Het doek is een evocatie van de Franse Revolutie van 1789, die de universele waarden van vrijheid, gelijkheid en broederschap verkondigde. Voor Delacroix kan er geen republiek zijn zonder vrijheid, gelijkheid en broederschap. De Republiek is een historische en concrete uitdrukking van het burgervolk.

Waaraan moet de culturele impact worden toegeschreven? Vrijheid die de mensen leidt? Dit canvas is een compendium van de republikeinse politieke theorie, die de waarden uitdrukt die de vorming van moderne en democratische staten zoals we die vandaag kennen, bezielden. Het canvas is een symbool van universeel republicanisme en de strijd voor gelijkheid.

Artistiek gezien is het doek in zijn vormen een libertaire proclamatie. Delacroix overschreed de grenzen tussen picturale genres, waarbij hij allegorieën en symbolen vermengde met historische feiten en hedendaagsheid. Evenzo verwierp hij klassiek academisme en emotionele terughoudendheid om een ​​vrije en expressieve lijn te creëren, en zette hij in op een toegewijde kunst.

Historische context van het schilderij Vrijheid die de mensen leidt

Na de val van Napoleon Bonaparte werd de Franse monarchie hersteld. Deze periode werd de Tweede Restauratie genoemd. Het proces zette een aantal van de burgerrechten die sinds de Franse Revolutie van 1789 werden bereikt, onder het motto 'vrijheid, gelijkheid en broederschap', in de kiem.

In een poging om terug te keren naar het absolutisme, publiceerde koning Karel X drie verordeningen die niet op de hoogte waren van de grondwet:

• Eliminatie bij decreet van de nieuw gekozen Kamer van Afgevaardigden;
• Wijziging van het kiesstelsel ten gunste van het conservatieve blok;
• Beperking van de persvrijheid.

Deze verordeningen leidden tot een reeks rellen die al snel uitmondden in een volksopstand. De rellen vonden plaats in Parijs op 27, 28 en 29 juli 1830.

Ze werden door niemand geleid, hoewel de bourgeois de meest participerende sector was. Tijdens de opstand mengden kinderen en jongeren zich spontaan in de strijd.

Onder de gevolgen van de opstanden kunnen we noemen:

• De opkomst van Luis Felipe I van Frankrijk en het begin van de Julimonarchie.
• Het begin van een cyclus van revoluties op het Europese continent tegen monarchale regeringen.

Die dagen die zoveel sporen nalieten, werden later ook wel bekend als Trois Glorieuses, wat zich vertaalt als "The Three Glorious" of "The Three Glorious Days."

De oorsprong van het schilderij: uitdrukking van een geëngageerde kunstenaar

Afbeelding Vrijheid die de mensen leidt het werd geschilderd in 1830, hetzelfde jaar dat de revolutie plaatsvond. Het was geen opdracht, maar een initiatief van de schilder uit politieke overtuiging.

Delacroix was getuige van de gebeurtenissen. Daarom wilde hij de brede deelname van alle sectoren uitdrukken. Het kan worden gezegd dat hij op zijn eigen manier meedeed: een revolutionair beeld schetsen in zijn inhoud en in zijn vorm.

In een brief van 28 oktober van dat jaar zei hij tegen zijn broer:

"Als ik niet voor het land heb gevochten, zal ik er tenminste voor schilderen"

De Franse regering kocht het werk in 1831 aan, dat in december in de officiële Salon werd tentoongesteld. Critici diskwalificeerden hem vanwege zijn technische en compositorische vrijheid. De controverse nam in de loop van de tijd niet af, dus het stuk werd bewaard in de opslag.

Het duurde tot 1863 voor het publiek werd tentoongesteld in het Luxemburgse Museum, het jaar van de dood van de schilder. In 1874 werd het overgebracht naar het Louvre, waar het tot op de dag van vandaag staat.

Biografie van Eugène Delacroix

Eugène Delacroix is ​​een schilder geboren in 1798 in Frankrijk. Het wordt beschouwd als de belangrijkste vertegenwoordiger van de Franse romantiek.

Hoewel hij zijn achternaam kreeg van Charles Delacroix, wordt aangenomen dat zijn echte vader de diplomaat Talleyrand was. Zijn moeder was Victoire Oeben, afstammeling van een familie van ambachtslieden.

Hij studeerde in de werkplaats van Pierre Guérin. Daar kreeg hij training van de kunstenaars Antoine-Jean Gros en Theodore Gericault, die een echt referentiepunt werden.

Hij verdiepte zich in de stijl van de barokkunst. Zijn meest bewonderde en bestudeerde kunstenaars waren de Vlaamse schilder Rubens; de Nederlandse Rembrandt; de Spaanse Velázquez en de Italiaan Paolo Veronese, de laatste van de maniëristische school.

Tot zijn belangrijkste werken behoren:

• Vrijheid die de mensen leidt (1830);
• Algiers vrouwen (1834);
• De dood van Sardanapalo (1827);
• Het bloedbad van Chios (1824);
• Dantes boot (1822);
• Griekenland loopt af op de ruïnes van Missolonghi (1826);
• De leeuwenjacht (1861).

Eugene Delacroix stierf in 1863 in zijn geboorteland aan tuberculose.