Post-impressionisme: de belangrijkste kenmerken, auteurs en schilderijen

Post-impressionisme of post-impressionisme duidt de reeks picturale stijlen aan die het impressionisme tussen ongeveer 1875 en 1905 in Frankrijk opvolgden. Het was geen beweging met een eigen programma, maar een periode waarin een generatie kunstenaars de wil ontwikkelde om stijl te differentiëren, geïnduceerd door het impressionisme.

Wat is het verschil tussen post-impressionisme en impressionisme? Hoewel de post-impressionisten hun werk baseerden op het kleurgebruik van de impressionisten, waren ze tegen het nauwkeurig weergeven van de natuur en presenteerden ze een subjectieve kijk op de wereld. Zo vertoonden ze een grotere formele en expressieve vrijheid.

De term post-impressionisme werd in 1910 bedacht door de Britse criticus Roger Fry, naar een tentoonstelling van Paul Cézanne, Paul Gauguin en Vincent van Gogh in Londen. Andere prominente schilders waren Henri de Toulouse-Lautrec en Georges Seurat.

Dat het geen programmatische beweging was, mag er niet toe leiden dat we het belang ervan onderschatten. De conceptuele, technische en esthetische bijdragen van het post-impressionisme maakten de avant-garde van de 20e eeuw mogelijk. Om deze reden zal dit artikel ons in staat stellen te begrijpen hoe de avant-garde - vooral het expressionisme, de phovisme en kubisme - vonden in het post-impressionisme hun creatieve inspiratie en hun bereidheid om afbreken.

Kenmerken van het post-impressionisme

Het uitdrukken van subjectiviteit door middel van vormen bracht de bevrijding van de artistieke stijl met zich mee. Post-impressionisten schilderden niet volgens academische of groepstrends. Integendeel, ze deden hun best om een ​​unieke plastische stijl te vinden die ze niet alleen uitdrukte, maar ze ook individueel onderscheidde. Daardoor was het heel divers. Toch zijn er enkele gemeenschappelijke kenmerken aan te wijzen.

Subjectiviteit prevaleert boven waarheidsgetrouwheid

Tot de 19e eeuw was de westerse kunst gebaseerd op het nabootsen van de natuur (naturalisme). Om deze reden streefden de kunstenaars naar een effect van waarheidsgetrouwheid. Het post-impressionisme durfde de vormen van de natuur te veranderen op basis van persoonlijke expressie. Natuurlijk waren de romantici de eersten die subjectiviteit in de kunst verkondigden, en de impressionisten hadden nieuwe technieken gevonden, maar beiden bleven trouw aan de waarheid. Dus, hoewel het post-impressionisme romantisch van opzet was, vertegenwoordigde het een esthetisch keerpunt.

Bijvoorbeeld op het canvas De sterrennacht door Vincent van Gogh zijn de figuren overdreven of vervormd met behulp van verschillende technische middelen om de manier uit te drukken waarop de kunstenaar zichzelf waarneemt in het licht van de realiteit.

Kleur voor expressieve doeleinden

Het kleurgebruik in het postimpressionisme komt niet overeen met de natuur, maar met de expressieve bedoelingen van schilders. Evenzo worden deze kleuren vaak puur gebruikt op grote oppervlakken, waardoor de ruimtelijke diepte teniet wordt gedaan. Kleuren zijn dus symbolen van een bepaalde taal van elke kunstenaar en moeten in hun context worden geïnterpreteerd.

Bijvoorbeeld in de doos De visie achter de preek door Paul Gauguin zien we het gebruik van platte en contrasterende gekleurde oppervlakken. Evenzo daagt de schilder de codes van de representatie van de engelen- en spirituele wereld uit door middel van contrastrijke kleuren.

Verkenning van nieuwe plastische technieken

Het post-impressionisme maakte plaats voor een onderzoek naar plastische talen en beeldtechnieken. Enkele van deze technieken en bronnen zijn:

• Pointillisme, dat vormen samenstelt door duizenden punten naast elkaar toe te passen.
• Neiging tot het geometriseren van vormen door ze te reduceren tot basiselementen.
• Goed omlijnde dikke contouren.
• Vlakke kleurvlakken, zonder zorg voor het volume van de figuren.
• Onderdrukking van ruimtelijke diepte in de meeste gevallen.
• Gebruik van dikke penseelstreken en vegen.

Interesse in het exotische

Net als het impressionisme bleef het postimpressionisme geïnteresseerd in exotische kunst. Alleen waren kunstenaars behalve Japanse kunst geïnteresseerd in oude kunst uit niet-westerse culturen - zoals Egypte -, volkskunst en primitieve kunst.

Bijvoorbeeld op het canvas De marktdoor Paul Gauguin toont de auteur een thema uit een niet-westerse cultuur, inclusief een ander gevoel voor kleur. Tegelijkertijd past hij esthetische elementen van de Egyptische kunst toe. Let op de voorste romp en profielbenen van de vrouwelijke personages. Let ook op de weergave van mannen op de achtergrond, die doet denken aan Egyptische fresco's.

Belangrijkste auteurs en schilderijen van het post-impressionisme

Aangezien het post-impressionisme zeer divers was, is het handig om enkele van zijn meest prominente kunstenaars te bekijken en te stoppen bij hun bijzonderheden. In werkelijkheid was geen enkele kunstenaar gelijk aan de andere, behalve in de wil tot individuele expressie en in de passie voor kleur.

Vincent van Gogh

Onder invloed van de Japanse impressionisten en graveurs experimenteerde Vincent van Gogh met de technieken van die tijd. Hij had een oprechte interesse in het werk van Gauguin. Gepassioneerd door intense en pure kleuren, gebruikte hij golvende penseelstreken en intense gele, groene en blauwe tinten. Evenzo herschiep hij schoonheid door kleur. Van Gogh beeldde de werkelijkheid niet af zoals die was, maar zoals die door hem werd gevoeld. Kleur heeft een symbolisch gebruik, een benadering die Van Gogh in de ogen van het expressionisme plaatst.

In productie Caféterras 's avonds, Van Gogh toont voor het eerst het motief van de sterrenhemel, dat in zijn latere werken zal terugkeren. Let ook op de onwerkelijkheid van de vurige gele tinten. Het zijn tonen die het licht van een lamp niet kan geven. Het is daarom een ​​intensere kleur wanneer deze wordt geassocieerd met een gemoedstoestand.

Enkele van zijn belangrijkste werken zijn: Caféterras 's avonds, De sterrennacht, Zonnebloemen, Zelfportret Y Arles-kamer.

Het kan je interesseren: 16 coole schilderijen van Vincent van Gogh

Paul Gauguin

Het voorstel van Gauguin concentreerde zich op brede en vlakke oppervlakken vol vurige kleuren, en probeerde daarmee terug te keren naar de overdraagbaarheid van populaire kunst. Daartoe verdiepte hij zich in de vroege Bretonse kunst en bestudeerde hij ook archaïsche kunstvormen.

Bijvoorbeeld op het canvas gele christus, Gauguin is geïnspireerd op een anoniem polychroom beeldhouwwerk uit de 17e eeuw, van een populair karakter, gelegen in de kerk van Trémolo, in de buurt van Pont-Aven.

Het besloeg een zeer breed spectrum aan onderwerpen: van scènes uit het dagelijks leven tot scènes vol bijgeloof. Zijn kleurrijke durf was een precedent voor het fauvisme. Onder zijn belangrijkste werken kunnen we noemen: De gele Christus, Tahitiaanse vrouwen, De markt Y De visie achter de preek.

Het kan je interesseren: Fauvisme: wat het is, kenmerken en werken

Paul Cézanne

Paul Cézanne werd gekenmerkt door de reductie van de vormen van de natuur tot hun essentiële geometrische volumes, zoals cilinders, kegels en bollen. Zo anticipeerde Cézanne op het kubisme en werd een referentie. Bijvoorbeeld op het canvas zwemmers, Paul Cézanne maakt een grafische synthese van de lichamen totdat ze ze benaderen tot cilindrische vormen.

Hij was ook geïnteresseerd in prismatisch licht en kleurmodulatie, waarbij hij over het traditionele clair-obscur ging. Met deze middelen benadrukte Cézanne de materiële kwaliteiten van het schilderij.

Enkele van zijn bekendste werken zijn: zwemmers, Vrouw in het blauw, Manden met appels Y Het Maria-huis op het pad van Château Noir.

Het kan je interesseren: Kubisme: kenmerken, auteurs en belangrijkste werken

Georges Seurat

Sommige critici classificeren Seurat als een neo-impressionist in plaats van een post-impressionist. Seurat onderscheidde zich echter van het impressionisme en benaderde het post-impressionisme door het vervagende effect van vormen af ​​te wijzen en weer in de studio aan het werk te gaan.

Dit kwam concreet tot uiting in de uitvinding van de pointillismetechniek - zijn belangrijkste bijdrage -, waarmee hij solide vormen met zeer gedefinieerde volumes verkreeg, een echt onderscheidend kenmerk. Toch hield zijn interesse in de thema's van het alledaagse burgerlijke leven, vooral het amusement, hem verwant aan het impressionisme.

Enkele van zijn bekendste werken zijn: Zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte, De circushalte, De modellen Y Een bad in Asnières.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec was een Parijse tekenaar, schilder en illustrator van de overgang tussen het impressionisme en het postimpressionisme. Zijn werk trok de aandacht zowel vanwege de thema's - bijna altijd het nachtleven van Parijs - als vanwege de technische behandeling. Daarnaast was hij zeer prominent aanwezig in de affichekunst. Om deze reden heeft zijn werk een grote invloed gehad op de grafische vormgeving van de 20e eeuw.

Door zijn aard als tekenaar en illustrator was zijn onderscheidende kenmerk het gebruik van de beruchte lijn, vele malen gecorrigeerd of herzien. Hij viel ook op door het gebruik van nieuwe framing en nam elementen van de Japanse prent over. Zijn werken brengen een diversiteit aan formaten en technieken samen: pastel of gouache op karton, lithografie, olieverf op doek, enz.

In productie In de Moulin Rouge, de dans, kan het overwicht van de lijn worden onderscheiden, soms dik en goed gedefinieerd, en soms complementair of bedekt.

Zijn bekendste werken zijn onder meer: In de Moulin Rouge, de dans; In bed, de kus Y Moulin Rouge: La Goulue.

Dit vind je misschien ook leuk: Impressionisme: kenmerken, werken en belangrijkste kunstenaars

Context van post-impressionisme

De historische context van de post-impressionistische kunst situeert zich in het laatste kwart van de 19e eeuw. De industriële revolutie zette zijn opkomst voort en de samenleving werd steeds massiever. De geschreven pers, de affichekunst en de reclame groeiden. Er was ook een groeiende belangstelling voor wetenschappelijk onderzoek (natuurlijk en sociaal) en experimenten, beschouwd als een teken van vooruitgang.

De perceptie van een culturele verandering maakte van kunst een gebied van permanente experimenten sinds het verschijnen van het impressionisme, ondanks zijn ontbinding rond 1875. De volgende generatie kunstenaars behield de experimentele geest, maar dit ging samen met hun sociale en politieke teleurstelling over de openbare orde. De innerlijke wereld leek nog een plaats oprecht.

In een massamaatschappij bleven de post-impressionisten experimenteren op zoek naar een eigen stem. Ze vertegenwoordigden de werkelijkheid, ja, maar niet zoals die wordt opgevat door de rede (realisme) of zoals die wordt waargenomen door het zicht (impressionisme). Ze vertegenwoordigden de werkelijkheid zoals die was voelde individueel. in rekening gebracht haar innerlijke werkelijkheid.

Zoveel individualiteit was ongemakkelijk voor de gemiddelde smaak en klanten, die maar al te gewend waren te vertrouwen op het oordeel van critici en de academische wereld. Van Gogh, Cézanne en Gauguin werden nooit herkend. Zelfs de overzichtstentoonstelling na zijn dood in 1910 was geen succes. Het waren de kunstenaars van de historische avant-gardes die zijn bijdragen op prijs stelden. Tegenwoordig zijn zijn werken, paradoxaal genoeg, geprijsd in miljoenen dollars.

Het kan je interesseren:

• Impressionisme: kenmerken, werken en belangrijkste kunstenaars
• Expressionisme: kenmerken, werken en auteurs