De jonge vrouw met een parel van Vermeer: ​​geschiedenis, analyse en betekenis van het schilderij

Afbeelding Het meisje van de parel Het is een van de bekendste werken van de Delftse schilder Johannes Vermeer, die het rond 1665 maakte. Ook gekend als Meisje met tulband of De Nederlandse Mona Lisa, is een van de meest representatieve stukken van de Vlaamse barok.

Het meisje van de parel verwierf grote bekendheid dankzij zijn expressieve schoonheid en technische perfectie. Bovendien was het werk raadselachtig voor een modern publiek, tot op het punt dat het inspireerde tot een roman en een film met dezelfde naam. Met welk doel heeft Vermeer dit doek zo klein en zo zorgvuldig tegelijk tot leven gewekt? Wat zijn de mysteries die eraan worden toegeschreven?

Geschiedenis van het schilderij

Het meisje van de parel Het is rond 1665 door Vermeer geschilderd. De eerste eigenaar was de beschermheilige van Vermeer en daarna kwam het in handen van de schoonzoon. Zijn verblijfplaats was echter de komende twee eeuwen niet bekend.

Het werk verscheen in 1881 op een veiling in Den Haag. Andries des Tombe, een Nederlandse legerofficier en kunstverzamelaar, verwierf het toen om te voorkomen dat het in buitenlandse handen zou vallen. Het kostte de verzamelaar de belachelijke som van twee florijnen, wat nu het equivalent is van één dollar.

Na de dood van de officier werd het doek in 1902 geschonken aan de Koninklijke Galerie Mauritshuis Schilderijen in Den Haag, waar is sindsdien gebleven, met uitzondering van de reizende tentoonstellingen die rond de wereld.

Het stuk werd bijvoorbeeld tentoongesteld in de National Gallery of Art in Washington DC, in 1965 en 1966. Meest recentelijk werd het tentoongesteld in het National Museum of Western Art in Tokyo in 2012. Tussen 2013 en 2014 keerde het weer terug naar de Verenigde Staten en werd tentoongesteld in het High Museum in Atlanta, het Young Museum in San Francisco en de Frick Collection in New York. Zijn laatste reizende tentoonstelling vond plaats in 2014 in Bologna.

Frame-analyse

Afbeelding Het meisje van de parel Het is geschilderd met de olie op canvas techniek. De afmetingen zijn klein: amper 46,5 cm hoog bij 40 cm breed. Het stelt de buste van een jonge vrouw voor (hoofd en schouders). Het lichaam verschijnt volledig in profiel, terwijl het hoofd zachtjes in half profiel kantelt en de blik op de kijker richt.

De gelaatstrekken van de jonge vrouw zijn blank: een zeer blanke huid, grote heldere ogen en een fijne neus. als de Mona Lisa, het lijkt erop dat de jonge vrouw geen wenkbrauwen heeft. In plaats daarvan zijn zijn lippen open en ontspannen, rood, vochtig en glanzend als vers fruit. Tanden worden nauwelijks gesuggereerd in de kleine opening van haar mond, terwijl een delicate penseelstreek op de hoek van haar lippen haar levendigheid geeft.

Zijn neus heeft een eigenaardigheid: het septum is niet zichtbaar maar een visuele illusie. Dit versmelt met de verlichte wang. Met deze bron laat Vermeer de kijker de mogelijkheid om het beeld in gedachten te voltooien. In feite kunnen we in een onvoorzichtige blik de weglating niet waarnemen, omdat onze hersenen ons de aanwezigheid van het septum laten voorstellen.

Kleding

Het Europese uiterlijk van de jonge vrouw contrasteert met haar kleding: het meisje draagt ​​op haar hoofd een oosterse tulband met de kleuren blauw en geel. Hij draagt ​​een exotisch jasje in een oker palet, waarin Vermeer een voortreffelijke behandeling van de textuur van de stof bereikt. Bij de hals valt een witte kraag op.

In die tijd was het niet gebruikelijk dat vrouwen een Turkse tulband droegen. Hoogstwaarschijnlijk heeft Vermeer het model dit accessoire gegeven om haar studie mogelijk te maken. In het midden van dit ensemble wordt de aandacht getrokken naar de oorbel, waarvan de schittering opvalt in een donkere atmosfeer.

De oorbel, een parel?

Sinds 1995 heet dit stuk Het meisje van de parel vanwege de oorbel waar het op lijkt. Maar is het echt een parel? Enkele jaren geleden concludeerde de onderzoeker Vincent Icke, een astronoom en kunstenaar, dat de afmetingen en helderheid van de hanger niet overeenkomen met het ware uiterlijk van een parel. Op dat moment suggereerde hij een andere mogelijkheid: het zou een druppelvormige, gepolijste metalen oorbel kunnen zijn, gemaakt van zilver of tin.

De meest algemeen aanvaarde hypothese is dat het een parel is, maar het kan ook een imitatieparel zijn of een parel die uit de verbeelding van de schilder is voortgekomen. Dit zou de grote omvang van de oorbel verklaren. Maar of het nu een parel is of niet, het interessante is hoe Vermeer een andere visuele illusie creëert: de aanwezigheid van een oorbel.

Als we voorzichtig stoppen, zullen we zien dat de oorbel niet eens een haak heeft om hem te ondersteunen. Vermeer past slechts twee meesterstreken in het wit toe: één aan de basis en één hoger, die het licht weerkaatst dat van links binnenkomt. Alleen al daarom biedt Vermeer ons een heel onderwerp om over te debatteren. Vermeer is dan ook een meester in illusie en effect.

Het is in ieder geval niet de eerste keer dat Vermeer fonkelende oorbellen en parels draagt ​​om zijn personages te sieren. We zien het in Studie van een jonge vrouw; Jonge man met hoed Rood of Meesteres met haar meid die een brief vasthoudt.

Achtergrond

De kleuren van de outfit van de jonge vrouw en de bleekheid van haar gezicht contrasteren met de donkergroene achtergrond van het stuk. Recente studies geven aan dat dit fonds oorspronkelijk een gordijn was. De slijtage die de verf in de loop van de tijd heeft opgelopen, heeft echter de definitie van de kleur en de textuur verslechterd. Daarom ziet het er momenteel uit als een neutrale achtergrond.

verlichting

De verlichting komt van de linkerkant van het doek. We hebben het nauwelijks ontdekt omdat het direct op het gezicht van het meisje wordt weerspiegeld en haar voorhoofd, neus en jukbeenderen accentueert. Zijn rug, nek en oor blijven in het donker, terwijl de oorbel en een deel van de vallende tulband een lichtgevende aanraking krijgen.

We zijn in aanwezigheid van een heel bijzondere interpretatie van tenebrisme, omdat de schilder te midden van een donkere atmosfeer het hoge contrast tussen licht en schaduw benadrukt. Het doet ons misschien aan Caravaggio denken, maar het verschilt van hem door de afwezigheid van drama en de rust van de scène, iets wat heel typerend is voor Vermeers stijl.

De stijl van Vermeer

Net als in andere werken van Vermeer, in Het meisje van de parel bereikt precieze maar verzachte en verzachte contouren, op zo'n manier dat we de figuur waarnemen alsof deze voor onze ogen leeft. Alle elementen zijn omhuld en harmoniëren op een zachte manier met elkaar.

Vermeer maakte tijdens zijn leven maar heel weinig werken (iets meer dan dertig), aangezien hij amper twee of drie schilderijen per jaar maakte. In de meeste ervan vertegenwoordigde hij intieme taferelen zoals minnaressen en bedienden, huishoudelijke beroepen en ambachten. Enkele opmerkelijke voorbeelden zijn: het melkmeisje, de astronoom, Geograaf Y De kunst van het schilderen.

Deze scènes hadden twee elementen gemeen: een raam aan de linkerkant om toegang te geven tot de verlichting en een tafel gecomponeerd als een soort stilleven met menselijke karakters. Dit stelt ons in staat te veronderstellen dat Vermeer zijn werken in dezelfde ruimte uitvoerde, waarbij hij de elementen varieerde. Echter, Het meisje van de parel het is anders dan deze composities. Het behoudt zeker de verlichting van links naar rechts, maar de context is verwijderd: er is geen raam en geen tafel. Waarom zou Vermeer dit doen?

Het picturale genre van het schilderij

Het meisje van de parel Het is geen portret, zoals het schilderij is. Mona Lisa door Leonardo da Vinci. Het werk van Vermeer behoort tot een picturaal genre dat bekend staat als tronie, wat in het Nederlands "gezicht" of "hoofd" betekent.

De tronie het bestond in wezen uit de studie van karaktertypes. Het werd bijvoorbeeld gebruikt om leeftijdskenmerken of etnische kenmerken te bestuderen, evenals kostuums en attributen die verband houden met bepaalde culturen of beroepen. Dit genre werd ook gebruikt voor de schilder om zijn artistieke vaardigheden te demonstreren aan potentiële klanten, alsof het een visitekaartje was.

Kortom, de foto Het meisje van de parel Het is een studie van de uitdrukking van een jong meisje en van de exotische kostuums, die in die tijd de commerciële uitwisseling met het Oosten verklaren. Om deze reden is de naam van het model niet geregistreerd.

Betekenis van de doos

Over de betekenis van dit doek wordt al jaren gediscussieerd. Voor een deel hangt de intrige samen met twee dingen: ten eerste dat er geen informatie is over de identiteit van het model. Ten tweede naar de ongewone parel.

Aangezien het stuk een studie is (a tronie), zouden we kunnen speculeren dat het een door de schilder geïdealiseerd gezicht is. Hoe het ook zij, het werk heeft aan betekenis gewonnen in de hedendaagse cultuur. Voor onze historische tijd vertegenwoordigt de jonge vrouw op dit doek een ideaal van vrouwelijke schoonheid in de bloei van haar leven. En nu, hoe zit het met de parel?

In die tijd was het gebruikelijk om vrouwen beladen met juwelen voor te stellen, niet alleen vanwege hun sociale status, maar ook als een metafoor voor hun uiterlijke en innerlijke schoonheid. In dit geval concentreert Vermeer de kwaliteit van het personage in slechts één oorbel van grote schittering en schoonheid. Misschien heeft hij daarom zijn verbeelding de vrije loop gelaten door een "parel" van een bijzondere grootte voor te stellen. Op deze manier wordt de jonge en mooie dame met de grootst mogelijke waardigheid gepresenteerd: ze is een uniek juweel.

Het kan je interesseren:

• Mona Lisa-portret door Leonardo da Vinci
• Barok