De passie van Christus in heilige kunst: symbolen van een gedeeld geloof

In de geschiedenis van de westerse kunst is de passie van Christus een van de meest ontwikkelde thema's, dus de iconografie ervan is ons bekend. Missen we echter enkele verborgen betekenissen van de passie van Christus in de kunst?

Passie is een woord dat uit het Latijn komt passie, op zijn beurt afgeleid van pati, wat 'lijden', 'lijden', 'tolereren' betekent. Om deze reden staan ​​de laatste uren van de pijn van Jezus van Nazareth bekend als 'het lijden van Christus'.

De Passie van Christus omvat verschillende afleveringen in de evangeliën, allemaal vol met rijke symboliek. Het verdicht enerzijds de vervulling van de oudtestamentische profetieën, volgens welke de gezant van God zou worden afgewezen en gedood. Aan de andere kant de samenhang van Jezus, die in het donkerste uur leefde zoals hij had gepredikt.

Laten we enkele werken leren kennen die de passie van Christus in de geschiedenis van de heilige kunst behandelen.

Gebed in de tuin van olijfbomen

Na het Pascha met de apostelen te hebben gevierd en zich ervan bewust te zijn dat Judas hem zou verraden, trok Jezus zich terug om te bidden in de zogenaamde tuin met olijfbomen. Zonder ontsnapping bereidt hij zich geestelijk voor om het donkere uur het hoofd te bieden. Pedro, Santiago en Juan vergezellen hem, maar ze vallen in slaap. Zwetend bloed van angst smeekt hij God om hem van het martelaarschap te bevrijden: "Vader, als u wilt, neem dan deze kelk van mij weg, maar niet mijn wil maar de uwe.

De kelk met de wijn is het symbool van het te vergieten bloed. Net als wijn zal het de oorzaak van leven en voordeel zijn. De voorstelling van het tafereel omvat meestal de engel die, volgens het evangelie van Sint-Lucas, voor Jezus verscheen om hem te versterken.

In productie Gebed in de tuin van de olijven Vanaf 1607 verzamelt El Greco de essentiële elementen van de passage uit een maniëristische esthetiek. De onderste helft van het schilderij stelt de apostelen Petrus, Jacobus en Johannes voor in verkorting en op een kleinere afstand van de toeschouwer. In de bovenste helft bidt Jezus voor de engel die hem de kelk aanbiedt.

Naar het Byzantijnse model draagt ​​Jezus een paarse jurk, een symbool van zijn goddelijke toestand, en een blauwe mantel, een symbool van zijn menselijke incarnatie. Op de achtergrond rechts zie je de stoet die hem komt arresteren. Zoals typerend voor El Greco, zijn de figuren aan de bovenkant meer gestileerd om hun hoogte te accentueren.

Met meer dan twee eeuwen verschil wedt Francisco de Goya op een voorstelling van Gebed in de tuin van olijfbomen dat onthult veel meer de angst van Jezus. In tegenstelling tot El Greco kleurt Goya de kleding wit als verwijzing naar de zuiverheid van zijn ziel. Het gebaar van haar open handen en haar blik verraadt bezorgdheid over het lot dat voor ons ligt. Goya's Jezus is een gekwelde Jezus, en Goya's techniek loopt vooruit op het pathos van het expressionisme. De lijn die de schilder gebruikte, verraadt dat zijn stijl dicht bij de tijd van de oproepen lag Zwarte schilderijen.

Zie ook: Het laatste Avondmaal door Leonardo da Vinci.

De arrestatie van Jezus

De arrestatie van Jezus vond plaats in het donkerste uur van die nacht in Getsemane, toen de autoriteiten, wetende dat zijn actie onwettig was, Jezus wilden verrassen. De verraderlijke kus van Judas was nodig om de Meester te kunnen identificeren, aangezien volgens apocriefe bronnen, Jezus en Jakobus leken erg op elkaar en, in tegenstelling tot de Farizeeën, wisten de autoriteiten in Jeruzalem weinig of niets.

Petrus, ervan overtuigd dat het herstel van Israël is aangebroken, trekt zijn zwaard en slaat het oor van Malchus, de dienaar van een hogepriester, af. Jezus berispt hem, geneest Malco en geeft zich over aan de autoriteiten zodat niemand door hem sterft: "Ik ben het die ze zoeken", zegt hij.

Vanuit iconografisch oogpunt zullen er schilders zijn die slechts op één van deze momenten stoppen. Anderen daarentegen zullen ervoor kiezen om beide momenten tegelijkertijd weer te geven.

Duccio di Buoninsegna, schilder van de School van Siena in de context van de internationale gotiek, vertegenwoordigt elk van de elementen van de scène in zijn versie van Het nemen van Christus. Links is te zien hoe Pedro Malco's oor afsnijdt. In het midden ontvangt Jezus de verraderlijke kus van Judas, terwijl de onevenredige stoet hem omringt alsof hij een gevaarlijke crimineel is. Rechts vluchten de apostelen en laten hem achter.

In zijn versie vestigt de barokke Caravaggio de aandacht op de kus van Judas. Jezus houdt zijn handen gevouwen in een biddende en vredige houding, terwijl de soldaten over hem heen gaan. Het onevenredige gebruik van geweld is bewezen, van een bewaker die niet alleen het slachtoffer overtreft, maar ook een nutteloze wapenrusting draagt. Achter Jezus schreeuwt een van de apostelen en probeert te vluchten terwijl zijn mantel valt, zoals de Schriften vertellen. Sommige exegeten menen dat dit Johannes is.

Dit vind je misschien ook leuk: Barok: kenmerken, vertegenwoordigers en werken.

Het proces

Jezus verscheen eerst voor de hogepriesters, die hem niet konden doden en hem voor de Romeinse advocaat Pontius Pilatus brachten. Hoewel hij geen fout in hem vond, liet hij, in overeenstemming met de traditie van het vrijlaten van een gevangene met Pasen, de aanwezigen kiezen tussen Jezus en de schurk Barabbas. Zo heeft hij "zijn handen gewassen" van alle verantwoordelijkheid.

De weergave van dit moment komt niet zo vaak voor in de westerse kunst. In plaats daarvan komen vaker scènes voor die parallel lopen aan het proces, zoals de ontkenning en berouw van Petrus. Toch hebben sommige kunstenaars dit thema op verschillende tijdstippen vertolkt.

In het maniëristische werk Jezus Christus voor PilatusTintoretto vertegenwoordigt het moment waarop Jezus terugkomt uit het huis van Herodes Antipas, die hem als spot in het wit heeft gekleed. Volgens de bronnen zou Tintoretto gebaseerd zijn op een prent van Dürer.

Geseling

Pilatus gaf het bevel om Jezus te geselen, hoewel het niet duidelijk is of het bevel voor of na het doodvonnis kwam. Volgens het evangelie van Johannes zou de straf van de geseling een poging van Pilatus zijn geweest om het Sanhedrin ervan te weerhouden Jezus te doden. Andere evangelisten beweren dat de volgorde van de geseling het begin was van het martelaarschap van Jezus dat al was beslist.

Hoe dan ook, in de artistieke weergave van deze scène richten de kunstenaars zich meestal op de lelijkheid van de soldaten, die genieten van het geweld dat ze toebrengen aan onschuldigen. Het tafereel is dus de representatie van schoonheid als beeld van goedheid, vergeleken met lelijkheid als beeld van kwaad.

Ecce homo en de kroning met doornen

Volgens het evangelie van Johannes ontving Jezus de doornenkroon en het paarse kleed ten tijde van de geseling, waarna Pilatus besluit hem aan de menigte bloot te stellen met de woorden: "Ecce homo", wat betekent 'Hier heb je de Mens'. Volgens Mattheüs en Marcus was het na de uiteenzetting en veroordeling van Jezus dat de soldaten hem kroonden, hem in paars kleedden en de krachttermen uitten.

In ieder geval de attributen van Jezus in de schilderijen van het type Ecce homo Y De kroning met doornen (doornenkroon en paarse mantel) zijn meestal hetzelfde, afhankelijk van de bedoeling van de kunstenaar of het evangelische verhaal waarop het gebaseerd is (bijvoorbeeld in de Ecce homo de paarse kleur van de tuniek kan per wit verschillen). Bij de Doornenkroning verschijnt Jezus echter alleen met de soldaten, terwijl bij de Ecce homo, verschijnt meestal met Pilatus alleen of met andere extra personages, inclusief de menigte.

In de kroning met doornen of de krachttermen van Bosco, omvat niet alleen de soldaten, maar ook de joodse autoriteiten, vertegenwoordigd door een man links van het schilderij. Deze man draagt ​​een wandelstok met een kristallen bol waarin het gezicht van Mozes te zien is.

De Renaissance Titiaan, van zijn kant, biedt ons deze versie van de Ecce homo in groot formaat, waar de spanning van het tafereel en het geweld dat de persoon van Jezus wordt aangedaan duidelijk zijn.

Met het verstrijken van de tijd is de weergave van het volledige tafereel van de Ecce homo gaf aanleiding tot de unieke voorstelling van Jezus op een neutrale achtergrond, die de tijdloze vroomheid van de toeschouwer zoekt. Zo geven sommige artiesten de scène van Ecce homo een verhalend karakter, terwijl anderen er een piëtistisch gevoel mee willen ontwikkelen. Het zal het geval zijn van Ecce homo de Murillo uit 1660, gelegen in het midden van de barokperiode.

De weg naar Golgotha ​​of Weg van het kruis

De weg naar Golgotha, ook wel bekend als Weg van het kruis, is een opeenvolging van 14 scènes die de reisroute van Jezus samenvat vanaf de uitgang van het pretorium tot aan de begrafenis. Deze route wordt gevoed door evangelische en apocriefe bronnen. Wanneer het niet als een serie werkt, gaat de plastische weergave van de "Camino de Calvario" meestal naar scènes zoals: het opleggen van het kruis, de passage van Simon van Cyrene, de passage van Veronica, de passage van de dochters van Jeruzalem en de plunderen.

Het auteurschap van het werk Christus die het kruis draagt Het is niet helemaal duidelijk, omdat El Bosco zijn werken meestal niet signeerde of dateerde. Het kan door hem of door een copycat zijn gemaakt, want het blijkt vrij laat te zijn.

In deze tabel contrasteert de menselijkheid van Jezus met het dierlijke en monsterlijke karakter van zijn slachtoffers, mannen die zich door het kwaad hebben laten vernederen. In de linker benedenhoek zie je Veronica de sluier dragen waar het gezicht van Jezus is gemarkeerd. Ze is ook een beeld van de gave van de mensheid.

de kruisiging

De kruisiging is het hoogtepunt van het lijden van Christus. Daar loopt de symboliek door elk element en elk detail genereert een interpretatieve variatie in de kunst. Jezus wordt gewoonlijk aan het kruis vertegenwoordigd, vergezeld door Maria, zijn moeder, Maria van Magdala en Johannes. We zullen echter ook afbeeldingen van Jezus vinden die in absolute eenzaamheid gekruisigd is.

Het teken dat ons vertelt of Jezus al aan het kruis is gestorven, is de wond in zijn zij. Bij afwezigheid van deze wond in de voorstelling, zou het werk verwijzen naar de laatste uren van pijn waarin Jezus de zogenaamde 'zeven woorden' uitsprak.

Aan de kruisiging door El Greco zien we Jezus vergezeld door de Maagd Maria, Maria van Magdala en Johannes de Evangelist. Naast het kruis zijn drie engelen belast met het opvangen van het bloed dat uit zijn wonden stroomt. In de scène verdwijnt de context en stijgt het kruis boven de somberheid van de atmosfeer uit, een symbool van het donkerste uur, het laatste uur van Jezus' dood.

Diego Velázquez van zijn kant biedt een van de meest invloedrijke beelden van de kruisiging. Daarin verwijdert hij de elementen van het pathos die typerend zijn voor de scène, om de voorstelling van Jezus als de mooiste man onder de mensen te bevoorrechten, in navolging van Psalm 44 (45). Het is zonder twijfel een Apollinisch model dat contrasteert met de zoektochten van de barokperiode waartoe het behoort.

Velázquez geeft er de voorkeur aan dat Christus, waarvan we weten dat hij dood is door de wond in zijn zij, in een diepe slaap lijkt te zijn. In tegenstelling tot andere voorstellingen, gekruisigde christus de Velázquez wordt ondersteund door vier spijkers op voorstel van Francisco Pacheco, een schilder en schrijver die de historiciteit van dit iconografische model verdedigde.

De afdaling van het kruis

Jezus werd gekruisigd op een vrijdag. Omdat de Joden niets konden doen op de sabbat, vroegen ze de Romeinen om het lichaam van Jezus te laten zakken voordat de dag viel. Hetzelfde moest worden gedaan met de twee misdadigers die aan weerszijden werden gekruisigd. Om de dood van de boosdoeners te bespoedigen, braken ze hun botten, maar aangezien Jezus al gestorven was, een soldaat genaamd Longinus, doorboorde de zijde van Jezus met een speer, en uit de wond kwam bloed en... Water.

Rogier van der Weyden, vertegenwoordiger van de Vlaamse Renaissance, brengt twee afleveringen in één scène: the afdaling van het kruis en de kramp van de Maagd Maria die, volgens de apocriefe tekst die bekend staat als de Handelingen van Pilatus, zou hebben plaatsgevonden toen Maria Jezus herkende in de karavaan van de Weg van het kruis en niet goed voor het kruis.

Na verloop van tijd kreeg het de voorkeur om de Moeder voor te stellen die naast het kruis stond (Stabat Mater), met aandacht voor het evangelie van Johannes. Deze houding werd meer in overeenstemming geacht met het beeld van Maria als gelovige vrouw.

Zo zien we in de Afdaling van het kruis door Rubens, een aangeslagen maar oprechte Maria, die resoluut deelneemt aan het proces van het neerlaten van het lichaam van Jezus. De moeder contrasteert met Maria Magdalena en Maria van Cleopas die treurend aan de voet van het kruis liggen.

de vroomheid Y Klaaglied over de dode Christus

De afdaling van het kruis houdt meestal verband met andere passages: vroomheid en weeklagen over de dode Christus, die in die volgorde aan de Heilige Begrafenis voorafgaan. Geen van deze passages is opgetekend in de evangeliën.

Volgens Juan Carmona Muela is de iconografie van de vroomheid, dat wil zeggen, van de Maagd Maria die het lichaam van haar dode zoon vasthoudt en overdenkt, kwam aan het einde van de late middeleeuwen veelvuldig voor in de populaire devotie. De iconografie van de klaagzang kwam ook naar voren, waar Jezus horizontaal ligt terwijl al zijn rouwenden tot hem huilen.

Vooral La Piedad maakt deel uit van een spiritualiteit die openstaat voor de humanisering van religieuze inhoud, waarbij het idee the van de Maagd Maria als de troon waar Christus zijn macht vestigt, plaats maakt voor de moeder die het lijden deelt met de mensheid. Het was normaal om je een Maagd Maria voor te stellen die bedroefd was door die tragische gebeurtenis, niet alleen vanwege het tragische resultaat, maar vooral vanwege het onthulde kwaad.

Het moeilijkste om in de iconografie van La Piedad op te lossen, volgens Carmona Muela, was om de figuur van een volwassen Christus op de schoot van de moeder te passen. In het begin lieten sommige kunstenaars verschillende personages de scène begeleiden, waaronder Jezus werd gesteund. Anderen kozen ervoor om de verhoudingen te vervormen en Maria groter te maken dan Jezus, iets wat Michelangelo zelf doet in zijn beroemde vroomheid sculpturaal. Dit laatste redmiddel leidde tot de klassieke piramidale voorstelling waardoor de verhoudingen in evenwicht konden worden gehouden.

Zie ook de betekenis van de Beeldhouwwerk de vroomheid door Michelangelo.

Het graf of de Heilige Begrafenis

Zoals de evangeliën het beschrijven, was Jezus gehuld en geparfumeerd in overeenstemming met de traditie. De bijbelse bronnen zijn het echter niet eens over de personages die aanwezig waren. Vanaf Handelingen van Pilatus, werd een iconografie ingesteld die bestaat uit:

• de Maagd Maria, moeder van Jezus;
• Maria Magdalena, de vrouw die Jezus waardig had gemaakt;
• Jozef van Arimathea, die lid was van het Sanhedrin en in het geheim Jezus volgde;
• Nicodemus, een Farizeeër en magistraat;
• María Salomé, moeder van Santiago el Mayor en Juan;
• Johannes de Evangelist, die getuigt van zijn aanwezigheid op het toneel.

Ze benadrukken de aanwezigheid van Jozef van Arimatea en Nicodemus, die tot dan toe de navolging van Christus verborgen hadden gehouden uit angst voor de autoriteiten. De reactie van beiden is dan ook overdreven: als aan de ene kant Jozef van Arimathea de toestemming van Pilatus durft te vragen Om het lijk te begraven, stroomt Nicodemus over door dertig pond mirre te dragen, geparfumeerd met... aloë.

Laatste woorden

Deze overlopende gebaren van Nicodemus en Jozef van Arimathea benadrukken naar onze mening de rol van symboliek van brood en wijn als het lichaam en bloed van Jezus binnen de verhalende volgorde van de evangeliën, althans tot op zekere hoogte punt.

Als Jezus in het leven "brood" was dat de geestelijke rusteloosheid van gelovigen voedde, dat nog niet volledig begreep wat Jezus leerde, was zijn vergoten bloed een aanleiding voor het ontwaken van het geweten en Van waarde. De ervaring moedigde hen aan om te 'corresponderen'.

Vanuit het perspectief van de evangelische verhalen, in het aangezicht van de kracht van het kwaad die alles lijkt te domineren, overwint het goede, wordt moedig en bouwt gemeenschap op. Degenen die alleen liepen, bevonden zich aan tafel en deelden brood en wijn tot de tijd van de opstanding.