Analyse van de sculptuur David van Michelangelo

De sculptuur David Het werd gemaakt door de Florentijnse kunstenaar Miguel Ángel Buonarroti tussen 1501 en 1504, toen de jonge man nog geen dertig was. Het onderwerp was al behandeld door beeldhouwers als Verrocchio, Ghiberti en Donatello, maar Michelangelo was de eerste die zijn aandacht vestigde, niet op Davids triomf, maar op het vorige moment.

Michelangelo richtte zijn aandacht op de mens en zijn menselijke eigenschappen, diezelfde deugden die hem in staat zouden stellen de dreiging van een reus het hoofd te bieden. Niet voor niets, de David Die van Michelangelo werd een symbool van de Italiaanse Renaissance.

Met een hoogte van 5,17 meter en een gewicht van 5,5 ton werd het beeldhouwwerk in opdracht van de Opera del Duomo gemaakt voor de kathedraal van Santa Maria del Fiore in Florence. Maar zowel zijn grootte als zijn kwaliteit zorgden ervoor dat het naar de Piazza della Signoria ging, waar het tot de 19e eeuw was. momenteel de David is gevestigd in de Galleria dell'Accademia in Florence, Italië.

Analyse en kenmerken van de sculptuur David door Michelangelo

David vertegenwoordigt de bijbelse David die de reus Goliath onder ogen ziet en verslaat alleen met wat stenen en zijn intelligentie. Hij zou later koning David worden. Hoe stelt Michelangelo het voor? Wat doet de David van Michelangelo in uw handen?

In dit beeld wordt vlak voor de strijd een gespierde David rechtop afgebeeld. Hij legt zijn linkerhand op zijn schouder en daarin draagt ​​hij de zak van zijn draagdoek. Vanaf daar omhelst een soort harnas haar tot aan haar rechterhand, naast haar dijbeen. Deze hand verbergt wat een zweep zou kunnen zijn, dat wil zeggen een schachtslinger, die algemeen werd gebruikt door de Romeinen. Laten we de belangrijkste kenmerken hieronder bekijken.

1. Het is een ronde klontsculptuur

David van Miguel Ángel is een vrijstaand of rond beeld, wat betekent dat het is ontworpen om van alle kanten gewaardeerd te worden.

2. Het cijfer staat in contraposto

David ligt perfect contraposto. Is genaamd contraposto naar de staande positie met één been dat het volledige gewicht van het lichaam ondersteunt terwijl het andere been ontspannen is. Deze klassieke pose zorgt ervoor dat de heupen en schouders van de figuur in tegenovergestelde hoeken rusten en zorgt ervoor dat de romp een kleine S-curve maakt.

De positie van contraposto van David helpt de balans van het stuk. De spanning van het rechterbeen en de linkerarm vormt een tegenwicht met de ontspannen spieren van de linkerarm en -been.

3. Staat tegelijkertijd voor spanning en ontspanning

De tweedeling tussen spanning en ontspanning van het lichaam ontstaat als ondersteuning van het emotionele conflict tussen rust en de intrinsieke actie van alertheid, dat wil zeggen, voorbereid zijn op elke actie.

David het kan worden samengevat als een actie in rust. De spier- en emotionele spanning zijn perfect voor Michelangelo om zijn perfecte kennis van het mannelijk lichaam te tonen en zijn vermogen om het fysieke en het emotionele in één figuur in evenwicht te brengen.

4. Expressief gezicht

Het gezicht van David Hij heeft een uitdagende blik doordrenkt met kracht waar het bewustzijn van macht zich manifesteert, in de breedste zin van het woord. Hij is in staat om de vijand intuïtief aan te voelen en toont volledig zelfvertrouwen, een deugd die zeer gewaardeerd werd door de Renaissance-man.

In elk blok marmer zie ik een beeld zo helder alsof het voor me is geplaatst, fit en compleet met houding en actie. Ik hoef alleen maar de ruwe muren uit te hakken die de kostbare verschijning opsluiten om andere ogen te onthullen zoals ik ze met de mijne zie.
Miguel Angel Buonarroti.

5. Ongewone proporties

Michelangelo gebruikte ongebruikelijke technieken van verhoudingen. Op het eerste gezicht lijkt het een beeld van perfecte proporties, maar in werkelijkheid zijn de rechterhand en het hoofd naast de nek expressief ouder.

De rechterhand wordt ondersteund door de ontspannen rechterarm. Het is een perfect gebeeldhouwde, delicate en harmonieuze hand. Maar als het wordt gemeten ten opzichte van het lichaam, toont het zijn disproportie.

Het onevenredig grote hoofd naast Davids dik gespannen nek is meer dan de helft van de borst/romp van het beeld, maar lijkt op het eerste gezicht niet zo duidelijk.

Michelangelo zou deze disproporties opzettelijk hebben gebeeldhouwd om twee redenen: ten eerste vanwege het visuele effect van onderaf. De tweede, om de weg naar het winnen van een grote strijd te onderstrepen: met concentratie en intelligentie; vertegenwoordigd door het hoofd, en met weging in de actie; vertegenwoordigd door de hand.

6. Monumentaal materiaal

David Het is een sculptuur gemaakt van een enkel blok wit marmer gewonnen uit het Carrara-gebergte, beroemd om de hoge kwaliteit van het marmer.

Het blok wit marmer onderging gedurende meerdere jaren interventies van drie verschillende kunstenaars. Dit veroorzaakte breuken en perforaties in het blok.

In 1501, 25 jaar na de laatste interventie, gaven de autoriteiten van de Opera del Duomo Michelangelo de opdracht met het monumentale werk van een David voor de kathedraal van Florence.

Toen ik terugkwam, ontdekte ik dat hij beroemd was. Het stadsbestuur vroeg me om een ​​kolossale David uit een blok marmer te halen, beschadigd, bijna zes meter hoog.
Michelangelo, na de schepping van Piedad.

Wat doet de David van Michelangelo?

David het was een onderwerp dat al was onderzocht door grote artiesten als Verrocchio, Ghiberti en Donatello, maar de compositie was altijd een David na de slag, triomfantelijk. Het genie van Michelangelo ligt in de schepping van zijn David zonder actie, maar met de dreiging van een dergelijke, dat wil zeggen, menselijke intelligentie boven brute fysieke kracht.

De beeldhouwer kiest dat moment voorafgaand aan het gevecht, waar de grootste mentale concentratie plaatsvindt, wat inhoudt dat er rust is maar ook spanning. De jeugd is in evenwicht met menselijke intelligentie en goddelijke wijsheid.

Een Renaissance-ideaal: van religie tot filosofie

Miguel Ángel slaagt erin de betekenis van de figuur van David te synthetiseren in de context van cultuur Joods-christelijk, terwijl het erin slaagt het te synchroniseren met renaissancewaarden die de nadruk leggen op balans en weging.

Om de weergave van de reus Goliath in de scène te onderdrukken, betekende dit dat de aandacht volledig op de natuur moest worden gericht mens en zijn deugden, waarmee een baardeloze jongeman de bruut kon overwinnen "ontmenselijkt".

De boodschap is duidelijk: het gaat om menselijke deugden, die van David een kwalitatief mens maken. Niet dwingen. Aan de andere kant wel, intelligentie, het wegen van handelingen en de verheffing van de geest. Tot slot zorg voor zijn mensen en toewijding aan zijn eigen volk.

Dit verklaart gedeeltelijk waarom de David van Michelangelo een symbool werd van de Renaissance. Inderdaad, de triomf van intelligentie en deugd over geweld belichaamt de waarden van het antropocentrische humanisme van die historische context.

Een politieke lezing van de David

De Florentijnen gaven deze vragen ook een politieke invulling. Het werk was een paar jaar na een groot historisch moment in Florence gedaan.

Inderdaad, in het jaar 1494 kwam Florence in opstand tegen de Medici, wiens hoogste vertegenwoordiger, Pedro II de Medici, erfgenaam van Lorenzo de Grote, had gecapituleerd voor het Franse leger van Charles VIII. De voorwaarden van die capitulatie hadden de Florentijnen woedend gemaakt.

Ze verdreven vervolgens de Medici en creëerden de Tweede Republiek Florence. Zo werd het indrukwekkende werk van Michelangelo, dat de humanistische grootsheid van die polis, erfgenaam van Dante, Giotto en Brunelleschi, samenvatte, ook een symbool van de strijd van de Florentijnse Republiek tegen de leiders en aangrenzende staten van die tijd: de Medici en de Staten pauselijk.

Reactie op de onthulling van het beeld David

Wanneer de sculptuur David werd geopenbaard in 1504 in het bijzijn van de leden van de sacristie die de bestelling hadden gedaan, het veroorzaakte dergelijke verbazing dat ze het te perfect vonden om door te gaan met het oorspronkelijke idee om het erin te zetten Kathedraal.

Om te beslissen waar het nieuwe meesterwerk uit de Renaissance moest worden geplaatst, creëerden ze een commissie van 30 leden, waaronder kunstenaars van het kaliber Leonardo da Vinci en Sandro Botticelli, om hun nieuwe doos.

Het beeld werd vervolgens in het politieke hart van Florence geplaatst, op de Piazza della Signoria, tegenover de ingang van het Palazzo Vecchio, waar het tot 1873 stond.

Het is momenteel gehuisvest in de Galleria dell'Accademia (Galleria dell'Accademia) in Florence, het belangrijkste museum in de stad na de Galleria degli Uffizi.

Paus Giulio II (Julius II in het Spaans) geeft opdracht voor de Sixtijnse Kapel van Michelangelo na het daverende succes van David.

Zie ook andere werken van Michelangelo:

• 9 werken die het onvergelijkbare genie van Michelangelo laten zien
• Sculptuur La Piedad
• Adan creatie
• Sculptuur van Mozes