Mexicaans muralisme: kenmerken, auteurs en werken
Mexicaans muralisme is een picturale beweging die begon in de jaren 1920, als onderdeel van het moderniseringsbeleid van de staat Mexico na de revolutie van 1910.
Het is een beweging geïnspireerd door één doel: een nationale identiteit opbouwen om de verschillende the sectoren van de Mexicaanse samenleving, gezien de diepe sociale ongelijkheden van die tijd, met name op het gebied van onderwijs en cultureel
President Álvaro Obregón, gekozen voor de periode van 1920 tot 1924, benoemde José Vasconcelos tot secretaris van het openbaar onderwijs. Dit ontwikkelde het eerste culturele programma van de Mexicaanse staat na de revolutie.
Om een gevoel van nationale eenheid te creëren en de waarden van de moderne staat te bevorderen, promootte Vasconcelos enerzijds de nationaal openbaar onderwijs, waarbij de inspanningen worden geconcentreerd op de Spaanse taal als een punt van eenwording in een multicultureel Mexico en meertalig. Anderzijds ontwikkelde hij een openbaar kunstprogramma om een collectieve identiteit en herinnering op te bouwen en te versterken.
Volgens Claudia Mandel in haar essay "Mexican Muralism: Public Art, Identity, Collective Memory", werd Vasconcelos geïnspireerd door de ideeën van de Russische intellectuelen Anatoli Lunacharsky en Máximo Gorki, promotors van openbare kunst voor sociale opbouw, evenals in de alfabetiseringscampagnes en de oprichting van openbare openbare bibliotheken Noord Amerikaan.
Op deze manier probeerde Vasconcelos ook de integratie van de inheemse bevolking te verzekeren, die traditioneel wordt gediscrimineerd door de dominante sectoren.
In die zin betoogt Javier Ocampo López in zijn essay "José Vasconcelos en Mexicaans onderwijs" dat dit "nationalisme artistieke cultuur "was een hele nationale kruistocht waarin niet alleen veel geld van de staat was, maar ook de vastberaden ontvangst van de bevolking. Zo ontstond het Mexicaanse muralisme. Maar wat kenmerkte deze beweging, niet alleen op axiologisch, maar ook op plastisch en esthetisch vlak?
Kenmerken van Mexicaans muralisme
Het Mexicaanse muralisme volgde een programma om de doelen van de revolutionaire staat te bereiken: in de eerste plaats de waardering en het herstel van de geschiedenis, bron van nationale identiteit, en ten tweede de erkenning dat de afstammelingen van die geschiedenis nog steeds aanwezig waren in de gelijktijdigheid. Dit zou de kunst niet alleen thema's en waarden geven, maar ook een heel bijzondere esthetiek. Laten we kijken.
Monumentaliteit
Als muralisme een kunst was die door de staat werd bedacht voor een sociale strategie, dan is het duidelijk dat het een publieke reikwijdte zou moeten hebben, die alleen kon worden bereikt door de muur of monumentale sculptuur.
De essentiële ondersteuning van het Mexicaanse muralisme was dus duidelijk de muur, die monumentaliteit zou geven aan het artistieke concept. Deze muren werden opgesteld in staatsgebouwen, in scholen, universiteiten of kerken.
Als we muur zeggen, bedoelen we niet alleen vlakke wanden, maar ook gewelfde plafonds, pendentieven, tongewelven en planken. Dit is hoe Elise Mijando de Jesús het doet verschijnen in haar essay "An Approach to the Techniques of Siqueirian Mural Painting".
Mijando de Jesús analyseert de fresco's van de Escuela Nacional Preparatoria (voormalig klooster van San Ildefonso), een muurschilderingproject dat in 1922 op initiatief van Vasconcelos, waaraan Diego Rivera, José Clemente Orozco en David Alfaro Siqueiros deelnamen, samen met Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal en Fermín opstanden.
De muur zorgde er ook voor dat de kunst zijn publieke doel diende door niet verzamelbaar te zijn, een slag tegen het elitaire concept van de kunstmarkt. De gekozen steun was dus consistent met de waarden van de triomfantelijke revolutie.
Technieken
Twee overheersende technieken werden gebruikt in het Mexicaanse muralisme: fresco en encaustic, zoals gerapporteerd door Mijando de Jesús.
Fresco is een schildertechniek die bestaat uit het schilderen op een natte laag kalk met minerale pigmenten opgelost in water. Het kalkdroogproces zorgt ervoor dat de pigmenten binden en uitharden, waardoor hun duurzaamheid toeneemt. Deze techniek vereist snelheid in de uitvoering, omdat deze concurreert met de droogtijd en daarom is overschilderen niet mogelijk. Degenen die deze techniek gebruiken, zijn dus echte meesters in de kunst.
Bij de encaustische techniek is het bindmiddel hete was vermengd met pigmenten. Het kan worden aangebracht met een even hete borstel of spatel. Na het aanbrengen wordt het gepolijst met zeer droge linnen lappen. Het wordt al sinds de oudheid gebruikt, vooral op paneel, maar ook in muurschilderingen.
Dialoog met de voorhoede
Aanvankelijk pasten de muralisten elementen van de westerse avant-garde toe, zoals het expressionisme (vooral in Orozco), futurisme (in Siqueiros) en synthetisch kubisme (in Rivera), maar dit betekent niet dat ze kunnen worden beschouwd als geïmiteerd. Integendeel, ze keerden zich uiteindelijk van hen af.
Terwijl de avant-gardes totale artistieke autonomie wilden bereiken en het belang van de inhoud wilden oplossen (met uitzondering van het surrealisme), deed het Mexicaanse muralisme dat niet. Het muralisme keerde inderdaad terug naar de inhoud, maar een nieuwe inhoud, met nieuwe mythologieën, verhalen en doeleinden, waardoor het de eurocentrische blik overtrof en zich vormde als een echt Latijns-Amerikaans.
Het proces van conceptualisering van deze inhoud genereerde unieke plastische vormen, dankzij de observatie van pre-Spaanse en inheemse esthetiek.
De kunst van het muralisme verwerpt op deze manier de verabsolutering van de autonomie van de kunst en geeft deze terug aan zijn brede sociale functie, in wezen educatief en propagandistisch, in de beste stijl van sacrale kunst middeleeuws.
Thema's van Mexicaans muralisme
De politieke en sociale roeping waarmee het Mexicaanse muralisme werd geboren, vormde het referentiekader voor de selectie van thema's die in dienst stonden van de staat. Laten we de belangrijkste leren kennen.
UNIVERSELE REPUBLIEKSE EFFECTEN EN POLITIEKE PROPAGAND
Aanvankelijk werden thema's vertegenwoordigd binnen het individualistische idealisme van de promotor van het muralisme, José Vasconcelos. Republikeinse en libertaire principes zullen er enkele van zijn.
Dat waren tijden waarin de ideologieën van links in volle expansie waren en een belofte inhielden. Zo waren ook de waarden en leidende principes van het socialisme vertegenwoordigd (de klassenstrijd, de vrijheid, onderdrukking, het leven van de boeren, de arbeidersklasse), hun politieke leiders, onder meer anderen.
VOORUITGANG, WETENSCHAP, TECHNOLOGIE EN KENNIS
De tendens van de muralistische beweging was om modernisering en vooruitgang te onderschrijven. Daarom verontschuldigden ze zich ook voor kennis, wetenschap en technologie, inclusief de industrialisatie en de machine. Dit alles vertegenwoordigde de vooruitgangscultus als horizon vanuit een marxistische logica.
PRE-HISPANISCH VERLEDEN
De muralisten wilden de geschiedenis en mythologie van pre-Spaanse culturen vertegenwoordigen, en, Zo gaven ze een beeld en een stem aan de erfgenamen van het inheemse verleden door middel van de Kunsten. Deze omvatten mythen, symbolen, gebruiken, historische verslagen, enz. De inheemse bevolking was echter niet vertegenwoordigd sinds de oprichting van de beweging, maar was een progressieve ontdekking.
MEXICO GESCHIEDENIS
Verschillende passages uit de Mexicaanse geschiedenis zouden deel gaan uitmaken van het thematische repertoire. De verovering en kolonisatie, de onafhankelijkheidsoorlog, de Mexicaanse revolutie, de afschaffing van de slavernij, de campagnes om alfabetisering te bevorderen, enz. Sommige voorstellingen zouden de triomfen van de natie laten zien, andere de tegenstellingen die bestreden moesten worden.
Nieuwe iconografie
Bij het ontwikkelen van nieuwe thema's was het noodzakelijk om het iconografische repertoire van de kunst te vernieuwen. Zo ontstond de arbeiders- en boereniconografie in een eerste stadium.
Wat de iconografie van arbeiders en boeren betreft, noemt Madel als voorbeelden de werken van de Nationale Voorbereidende School van 1922, waarin observeer christelijke allegorieën en occulte tekens, symboliek en synthetisme, al deze elementen die op de een of andere manier herkenbaar zijn in het schilderij van Gauguin. Bijvoorbeeld de muurschildering Moederschap, door Orozco, geproduceerd in 1923.
Later, in de mate dat het muralisme zijn verband vond met de Mexicaanse specificiteit, uitgebreid ontwikkelde inheemse iconografie, die de beweging identiteit, betekenis en rijkdom.
Wat de inheemse iconografie betreft, waren enkele van de eerste werken die aan het licht kwamen die van de muralisten Jean Charlot en Fermín Revueltas. Charlot vertegenwoordigd Het bloedbad van Tenochtitlán. Evenzo viel Revueltas op bij het schilderen van de Allegorie van de Maagd van Guadalupe, de inheemse maagd van Latijns-Amerika.
Inheemse stijl
In werkelijkheid traden de inheemsen pas na 1922 toe tot het spirituele nationalisme van Vasconcelos en verschenen uiteindelijk - volgens Madel - in de Manifest van de vakbond van arbeiders, technici, schilders en beeldhouwers van Mexico van 1923, volgens welke de kunst van het Mexicaanse volk de grootste en beste uitdrukking ter wereld is.
Al in 1921 had David Alfaro Siqueiros echter een oproep gedaan in het manifest Drie op de tijd gerichte oproepen aan de schilders en beeldhouwers van de nieuwe Amerikaanse generatie, waarin hij, volgens Madel zelf, voorstelde de sentimentaliteit van Art Nouveau en wend je tot de inheemse visuele traditie.
Vanaf dat moment is niet alleen de inheemse iconografie verwerkt, maar ook de plastische stijl, voortgekomen uit de studie van de bronnen van pre-Spaanse of hedendaagse populaire kunst, binnen het bereik van artiesten.
Zie ook 5 sleutels om het belang van Mexicaans muralisme te begrijpen.
Hoofdauteurs van Mexicaans muralisme
Het is bekend dat David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera en José Clemente Orozco de meest gerenommeerde kunstenaars van het muralisme waren dankzij hun relatie met José Vasconcelos. Maar naast deze, naar wie we in deze paragraaf ook gaan verwijzen, springen andere namen in het oog. Laten we kijken.
Jean Charlotte
Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) was een in Frankrijk geboren maar genaturaliseerde Mexicaanse schilder. Toen hij pre-Spaanse kunst ontdekte, was hij gefascineerd door de kenmerken ervan, dus werkte hij onder invloed van deze vondst. Hij was ook de assistent van Diego Rivera in zijn vroege jaren. Hij staat bekend om het schilderen van de Bloedbad in de Templo Mayor of De verovering van Tenochtitlán (1922-1923).
Ramón Alva de la Canal
Ramón Alva de la Canal (1898-1985) was een schilder en illustrator. Hij studeerde aan de San Carlos Academie, net als verschillende muralisten. Hij maakte deel uit van de schildersvakbond. Onder zijn werken valt op De landing van de Spanjaarden en leen kruis geplant in nieuwe landen (1922-1923).
Fernando Leal
Fernando Leal (1896-1964) was een van de schilders die door José Vasconcelos werden ingehuurd voor het grote project van de Nationale Voorbereidende School, waar hij het fresco schilderde De dansers van Chalma of Het feest van de Heer van Chalma (1923-1924). Hij schilderde ook de Bolivariaanse epos in de lobby van het Simón Bolívar amfitheater tussen 1939 en 1942.
Fermín Revueltas
Fermín Revueltas (1901-1935) was schilder, glas-in-loodkunstenaar, tekenaar en muralist. Hij nam deel aan de Mexicaanse beweging die bekend staat als het stridentisme, die het futurisme, het dadaïsme, het ultraïsme en het constructivisme in één beweging integreerde. Hij maakte deel uit van de eerste generatie muralisten die deelnamen aan de decoratie van de National Preparatory School waar hij zijn beroemde Allegorie van de Maagd van Guadalupe (1922 en 1924).
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros, die leefde tussen 1896 en 1974, verschilt van Rivera en Orozco doordat zijn thema's meer de toekomst dan het verleden projecteren. In het begin beoefende hij een classicistische en nationalistische kunst. Vanaf 1932 evolueerde het echter naar een veel dynamischere kunst. Een voorbeeld hiervan is de Portret van de bourgeoisie, van het hoofdkwartier van de Mexicaanse Elektriciensunie, geëxecuteerd in 1940.
Deze schilder zocht een universeel esthetisch evenwicht met nationalistische en moderne motieven, die volgens Madel voortkwamen uit zijn contact met de technologische vooruitgang van de Noord-Amerikaanse samenleving. In die zin beweert Madel dat de muurschildering voor Siqueiros werd opgevat als een "schilderachtige ruimte multidimensionaal en massaspektakel met behulp van de techniek van cinematografische montage, door middel van Eisenstein".
De aanwezigheid van elementen uit de avant-garde van het futurisme in het werk van de schilder is dan ook niet verwonderlijk: geometrische, diagonale, rechte lijnen en gebogen vormen.
Je kunt ook de invloed van Azteekse kunst zien in de compacte massa's, de visuele synthese en de steenzin van zijn figuren uit de meest geavanceerde periode. Zelfs Olmeken elementen in de fysionomie van de personages vertegenwoordigd: groot voorhoofd, geprononceerde jukbeenderen, schuine ogen, prominente neus en lippen, zegt Madel. Een voorbeeld van dit alles zijn de muurschilderingen Proletarische moeder / Boerenmoeder Y De begrafenis van de arbeider (onvoltooid).
Het kan je interesseren: David Alfaro Siqueiros: biografie en werken van de Mexicaanse muralist.
Diego Rivera
Diego Rivera (1886-1957), die in Europa studeerde en allereerst synthetisch kubisme beoefende, hiervan geërfd avant-garde balans, orde, harmonie en de principes van kunststof constructie, die zichtbaar is in de muurschildering De creatie, 1922.
Rivera paste elementen van Byzantijnse en Italiaanse kunst toe. Toen hij zich eindelijk liet overtuigen door de zaak van de Mexicaanse identiteit, verkende en bestudeerde hij de bronnen van pre-Spaanse kunst, zoals codices en pre-Spaanse kunstwerken.
Madel zegt dat door te doen wat de renaissanceschilders deden, die Griekse mythen bestudeerden en Bijbelse verhalen in detail om een klassieke kunst te bouwen, Rivera werd de uitvinder van de klassieke inheems.
Als gevolg hiervan promootte Rivera de representatie van de inheemse wereld vanuit een idealiserend perspectief. Hierin wordt ook de inclusie van het vrouwelijke herkend, waaraan Rivera stem en aanwezigheid geeft.
Zie ook 5 fundamentele muurschilderingen van Diego Rivera.
José Clemente Orozco
José Clemente Orozco (1883-1949) was de meest beïnvloede van de Mexicaanse muralisten door het expressionisme. Aan de ene kant werkte hij uitbundig aan socialistische waarden samen met onderwijs, vooruitgang en industrialisatie. Aan de andere kant concentreerde Orozco's universum van personages zich op het mannelijke, waarin hij zich onderscheidde van Rivera.
Orozco verwerpt de geïdealiseerde en mythologische composities van het inheemse verleden, omdat hij begrijpt dat de pre-Spaanse en de Hispanics zijn met elkaar verweven in een conflicterend proces dat wordt gekenmerkt door de strijd tussen vooruitgang en de sectoren reactionairen.
Op deze manier was Orozco de eerste die zinspeelde op het Spaanse kolonialisme, zoals blijkt uit het fresco Cortés en La Malinche, van 1926, waarin de gevolgen van Spaanse overheersing en inheemse onderwerping duidelijk zijn.
Zie ook José Clemente Orozco: biografie en werken.
Achtergrond van Mexicaans muralisme
Het Mexicaanse muralisme heeft zijn antecedenten in de zoektocht naar een nationalistische kunst. Dit begon in de negentiende eeuw, na de onafhankelijkheidszorg van Mexico. In die tijd vielen Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez en de graveur José Guadalupe Posada (1852-1913) op.
Een meer concreet en significant antecedent wordt echter vertegenwoordigd door de tentoonstelling in de San Carlos Academy die in 1910 werd gehouden. Deze tentoonstelling werd georganiseerd door de schilder Gerardo Murillo, beter bekend als Dr. Atl (1875-1964).
Het doel van de tentoonstelling van de San Carlos Academie was om met een nationalistisch voorstel te reageren op de tentoonstelling van: Spaans schilderij gesponsord door Porfirio Díaz om Mexico's strijd voor onafhankelijkheid van het kolonialisme te herdenken Spaans.
De deelnemende kunstenaars zetten zich in voor inheemse thema's als rechtvaardiging van de inheemse volkeren. De kunstenaars Saturnino Herrán en Jorge Enciso werkten in die zin.
Daarom wordt de heer Atl, organisator van dit initiatief en promotor van het modernisme, beschouwd als: de ideologische voorloper en theoretische verdediger van het muralisme, op zoek naar een schilderij met waarden en spiritualiteit.
Het kan je interesseren: Artistieke stromingen van de 20e eeuw
