Betekenis van het schilderij De geboorte van Venus

Afbeelding De geboorte van Venus of La nascita di Venere van Sandro Botticelli werd geschilderd tussen 1482 en 1485, in de historische context van de Renaissance. Het is het eerste canvas schilderij geschilderd in Tuscania, Italië. Het werk is ongeveer 1,80 meter hoog en 2,75 meter lang en bevindt zich momenteel in het Uffizi Museum in Florence, Italië.

De geboorte van Venus maakt deel uit van de gevoeligheid van de Renaissance, een tijd waarin de representatie van mythen werd vernieuwd van de Klassieke Oudheid, waarin de Renaissance verborgen waarheden over de natuur vond mens. Dit betekende een ware verdediging van het antropocentrische humanisme tegen het theocentrisme van het verleden.

Dankzij de sociale macht van de Medici-familie konden de kunstenaars onder hun bescherming mythologische opdrachten uitvoeren zonder dat de kerk dit kon verhinderen. Zo begon de tijd van de secularisatie van de cultuur.

Een van de belangrijkste mythologische figuren was die van Venus. Maar wat stelt het voor? De geboorte van Venus door Sandro Botticelli? Wat is de betekenis van Botticelli's geboorte van Venus?

Frame-analyse De geboorte van Venus

Botticelli kreeg van Lorenzo Pierfrancesco de Medici de opdracht om het verhaal van de geboorte van deze heidense godin, een godheid die zijn equivalent vindt in de Egyptische godin Isis of Iemanjá in Umbanda, onder andere

De scène op het canvas van Botticelli is geïnspireerd op deze figuur. De werken die zouden kunnen dienen als verwijzing naar Sandro Botticelli in De geboorte van Venus Ze zijn gevarieerd, hoewel er controverses zijn onder experts. Dit zijn:

• het gedicht van Angelo Poliziano (1454 - 1494), een beschermeling van Lorenzo de Medici;
• Homerus' hymne (1488) uitgegeven door Demetrio Calcocondilas (1423-1511);
• het stuk Metamorfose, geschreven door de Romeinse dichter Ovidius (43 v.Chr.) C. - 17/18 d. C.), die de Griekse mythen beschrijft over de schepping van de wereld van de elementen tot de mutatie van de goden in stervelingen.

De mythe van de geboorte van Venus

De mythe vertelt dat Saturnus (Cronos), god van de tijd, de geslachtsdelen van zijn vader Caelos (Uranus) scheurt en gooit, die de zee bevrucht. Door de wrijving van het schuim ontstaat Venus, die met behulp van de wind in een zeeschelp naar de kust van het eiland Cyprus wordt getransporteerd. Daar wordt ze door 'de Uren' naar de plaats van de 'Onsterfelijken' gebracht.

Beschrijving van de doos: De geboorte van Venus

Vanuit iconografisch oogpunt is de Kenmerken van de foto De geboorte van Venus belangrijker zijn de volgende.

karakters

De personages die op het canvas verschijnen De geboorte van Venus door Sandro Botticelli zijn Venus, Céfiro, Chloris en de allegorie van de uren.

Venus ze schittert in het midden van het schilderij, naakt poserend op een schelp die haar naar de kust heeft gebracht. Zijn lichaam ligt in een sinusvormige lijn. Een enigszins onevenredige nek ondersteunt het hoofd dat naar links leunt, terwijl de heup naar rechts is gericht.

De lange en overvloedige manen zweven in de lucht. Door de extensie kan hij het gebruiken om zijn "gênes" subtiel te verbergen, terwijl een van zijn handen op zijn borst rust.

Links van het canvas staan ​​twee karakters in paren gegroepeerd. Gaat over Zefier, de god van de wind, en zijn vrouw Chloris, godin van de bloemen, die wat op het toneel laat vallen. Beide goden zijn afgebeeld met vleugels, zwevend in de lucht, gekleed in mantels die hun geslachtsdelen bedekken.

Zephyrus blaast over Venus en draagt ​​haar naar een veilige kust waar een vrouw op haar wacht. Het is een allegorische toespeling op de Uren, de drie godinnen van de seizoenen. Deze vrouw, rechts van het canvas, draagt ​​een witte jurk bedrukt met bloemen, klaar om Venus te verwarmen met een bloemrijke mantel op een roze achtergrond.

De anatomische samenstelling

De lichamen zijn weergegeven met enkele opzettelijke onnauwkeurigheden, aangezien het doel van Botticelli was om een ​​evenwichtige en harmonieuze compositie te bouwen.

Hiermee slaagt de kunstenaar er in feite in om een ​​model van schoonheid te creëren dat de mensheid tot op de dag van vandaag zal vergezellen. De geboorte van Venus Die van Botticelli is in zekere zin de geboorte van een idee van vrouwelijkheid binnen de renaissancekunst.

De landschaps- of scènelocatie

Het achtergrondlandschap is niet in detail uitgewerkt. In feite doorbreekt de behandeling van zeeschuim en de glinstering van water de illusie van ruimtelijke diepte, die het best wordt bereikt in het beboste landschap dat rechts van het canvas wordt getoond.

Deze schijnbare picturale verwaarlozing, die alleen geïnteresseerd is in het bieden van context aan de scène, dwingt de kijker om zijn blik op de personages te concentreren.

de zeeschelp

Binnen de iconografie van de kunst is de zeeschelp waarop Venus op het doek wordt vastgehouden een symbool van vrouwelijke vruchtbaarheid. In het geval van dit schilderij, als iets heel typisch van de Renaissance, is de schelp ook het symbool van de persoonlijke wedergeboorte die de deugd met zich meebrengt.

Betekenis van de doos De geboorte van Venus door Sandro Botticelli

De heidense godin Venus (of Aphrodite, voor de Grieken) is sinds mensenheugenis het symbool van vruchtbaarheid en erotiek in de Grieks-Romeinse mythologie. Het is een personage dat wordt gekenmerkt door overweldigende erotiek over en door anderen, en omdat het een vrouw is met een bevelende stem, vastberadenheid en intelligentie.

Nu, daarmee rekening houdend, hoe moet Botticelli's werk worden geïnterpreteerd in het licht van de Renaissance? Zou het dezelfde betekenis hebben als de oude Grieken en Romeinen?

Afbeelding De geboorte van Venus Hij was beroemd omdat hij, in strijd met de gebruiken van zijn tijd, de weergave van het volledige vrouwelijk naakt in de kunst legitimeerde. Dit was in het verleden niet erg gebruikelijk, hoewel het al in sommige stukken was gedaan voor moraliserende doeleinden.

In feite was het zelfs niet gebruikelijk in de Grieks-Romeinse kunst, waar het de man was die werd vertegenwoordigd helemaal naakt en, voor het geval het een vrouw was, normaal gesproken alleen haar torso.

Toch waren er in de oudheid enkele gevallen zoals: Aphrodite van Knidos of Venus van Knidos, gebeeldhouwd door Praxíteles rond 360 voor Christus. C., waarvan alleen een Romeins exemplaar is overgebleven.

De Venus van Knidos, zoals die van Botticelli, is ingelijst in het type Bescheiden Venus dat, na zijn geboorte en openbaring, zijn intieme delen verbergt voor de menselijke blik, zoals het hoort deugdzame vrouw.

Zo rechtvaardigt Botticelli, ondanks een zekere durf, het naakt vanuit een filosofisch oogpunt, een beroep doend op de Neoplatonisme door Marsilio Ficino dat deugd als hoogste waarde verankert.

Het kan je interesseren:

• De 25 meest representatieve schilderijen van de Renaissance
• Sculptuur Venus van Milo