Impressionisme: kenmerken, werken en belangrijkste kunstenaars

De impressionistische beweging vertegenwoordigt een keerpunt in de geschiedenis van de westerse schilderkunst. Hoewel het geen avant-garde kunst kan worden genoemd, kan worden gezegd dat het impressionisme de weg vrijmaakte voor wat sommige experts noemen "De onderscheidende wil van stijl" onder de kunstenaars die uiteindelijk de ontkieming van de avant-garde geest mogelijk hebben gemaakt (Pierre Franciscus).

Rond 1867 exposeerde de schilder Edouard Manet zijn schandalige schilderijen in de Hall of the Rejected in Parijs Olympia Y Lunchen op het gras, omdat de jury het de Officiële Salon niet waardig vond, zoals het werk van bijna drieduizend kunstenaars.

Ook andere kunstenaars zoals Claude Monet, Edgar Degas of Pierre-Auguste Renoir werden stelselmatig afgewezen. Ze hadden allemaal iets gemeen: ze waren ervan overtuigd dat ze iets nieuws te tonen hadden en dat hun standpunt waardevol was. Maar wat was het dat ze voorstelden en wat maakte ze zo belangrijk?

Een nieuwe look

Kunstenaars als Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley of Pissarro, onder vele anderen, deelden gemeenschappelijke plastische waarden en principes. Om te beginnen stelden ze een burgerkunst bij uitstek voor.

Naarmate de industrialisatie vorderde en Europese steden moderniseerden, namen de juryleden van de officiële Parijse Salon ze waren nog gehecht aan premoderne thema's: pastorale landschappen, de plantenwereld, de grote historische mythologieën, enz.

De impressionisten daarentegen erkenden de moderne stad als landschap, omdat ze begrepen dat historische veranderingen ook de functie van kunst aantasten.

Als mensen vroeger veel geld en tijd moesten hebben om een ​​portret te laten maken, nu, met de uitvinding van de fotografie, dat kon in een paar minuten en tegen zeer lage kosten, met als voordeel dat het beeld kon worden Speel.

Deze ontevreden kunstenaars vroegen zich af: zal een kunst die de wereld van oude ideeën nauwelijks "documenteert" en wiens taal niet evolueert, nog levensvatbaar zijn? Zal een kunst die zich beperkt tot het perfect weergeven van de natuur nuttig zijn? Uitbeelden is fotografie! Kunst kan natuurlijk veel meer dan dit! Het is een kwestie van perspectief, zullen ze zeggen.

Ten eerste maakten de impressionisten gebruik van het feit dat fotografie in zwart-wit was. Later hebben bepaalde industriële ontwikkelingen bepaalde transformaties in de productiewijzen van kunst mogelijk gemaakt. Dankzij de industrialisatie konden kunstenaars bijvoorbeeld olieverf in tubes hebben, waardoor ze naar buiten konden om te schilderen zonder bang te zijn dat de verf uitdroogt.

Door stil in de open lucht te werken, richtten ze hun zinnen op het weergeven van prachtige maar onmiddellijke lichtverschijnselen die snelheid vereisten om vang ze op het doek: een zonsondergang, de weerkaatsing van licht op het water, de manier waarop verlichting de kleur van dingen verandert, enz.

Zo begonnen ze een nieuwe techniek te ontwikkelen die een echte picturale school zou worden, gericht op licht en kleur. Laten we eens kijken wat deze technieken en kenmerken zijn die het impressionisme definieerden.

Kenmerken van het impressionisme

De impressionisten begrepen de werkelijkheid als constant worden en niet als zijn af hebben. Voor deze artiesten is dat niet zo Zij zijn; gewoon, de dingen lijken te zijn.

Daarom stelden ze zich open voor de zintuiglijke waarneming van het moment, van het onherhaalbare moment dat onmiddellijk en snel moest worden geregistreerd. Onder de karakteristieke elementen van het impressionisme hebben we:

Licht als fundamenteel belang

De impressionisten stelden de studie van licht door middel van picturale techniek als een fundamenteel punt vast. Ze begrepen dat kleuren geen eigenschap van objecten waren, maar het resultaat van de breking van licht op materie.

Tot nu toe was licht in de kunst bestudeerd als een symbool van goddelijkheid of kennis (gotische kunst), of als plastisch element om gedefinieerde volumes en realistische en naturalistische voorstellingen te bereiken (renaissance, classicisme).

De impressionisten stellen het licht zelf centraal en richten zich daarom op de weergave van de effecten ervan. Dat wil zeggen, ze bestuderen licht als een fenomeen: zijn gedrag, zijn evolutie in het moment, de manier waarop het omgaat met objecten. Dus alle technieken en kenmerken die ze hebben ontwikkeld, volgen deze basis. Dat zal blijken uit de volgende punten.

Nieuwe kaders en gezichtspunten

Veel impressionistische kunstenaars verkenden hoeken, perspectieven en kaders die nog nooit eerder in de schilderkunst waren gezien. Tegen die tijd volgde de fotografie de klassieke esthetiek van de Renaissance, maar het is waar dat er al nieuwe benaderingen en invalshoeken begonnen te worden. Verleid door deze mogelijkheden braken de impressionisten af ​​van de klassieke, frontale en symmetrische kadrering en kozen voor onverwachte hoeken in de schilderkunst.

Daarnaast waren de impressionisten geïnteresseerd in de momenten die onopgemerkt blijven of de scènes die verborgen blijven voor de ogen van de toeschouwers, zoals dit voorbeeld van Edgar Degas. In de afbeelding hierboven zien we hoe Degas een balletrepetitie op het podium vanuit de orkestbak vertegenwoordigt, zoals beschuldigd door de riso van een contrabas in de linker benedenhoek.

Verlaten van de juiste tekening

Perfect omlijnde tekenen worden onpraktisch voor impressionisten. Velen van hen zullen de lijn elimineren en de volumes van de vormen projecteren door direct in te kleuren, wat een groot meesterschap onthult.

Anderen, zoals Tolouse-Lautrec of Edgar Degas, zullen de lijn blijven gebruiken, maar het zal niet langer een gedefinieerde en strakke lijn zijn, maar eerder met een enigszins nerveus ritme, met herzieningen en plotselinge indrukken.

Overlay-kleuren op het canvas

Nu zijn de impressionisten niet verplicht om kleuren op het palet te mengen. Sterker nog, velen zijn bevrijd van deze doorgang en gaan naar buiten op zoek naar lichtverschijnselen. Beïnvloed door optische theorieën mengen impressionisten kleuren rechtstreeks op canvas.

Dit bereiken ze door twee technieken te gebruiken: ofwel mengen ze de ene kleur over de andere, ofwel hebben ze één primaire kleur. naast elkaar zodat, van een afstand gezien, de trilling tussen de twee de waarneming van de secundaire kleur genereert. Dit vereist enige medeplichtigheid van de kijker.

Zie ook Claude Monet en zijn werken.

Penseelstreken, penseelstreken en stippen

Als het doel is om kleuren zo snel mogelijk over elkaar heen te leggen om het vluchtige effect van licht vast te leggen, kunt u het beste besparen op details. Dus de impressionisten zullen de voorkeur geven aan: directe penseelstreken, vaak met dikke slagen of met penseelstreken. Ze gebruiken ook de overlay van punten om deeg met volume te creëren.

Afwezigheid van afwerkingen en onderdrukking van details ten gunste van het geheel

Aangezien lichtverschijnselen indirect en kort zijn, moeten impressionistische schilders de details, zo bewonderd in de kunst van het verleden, onderdrukken om de observatie van het geheel te bevorderen.

Al deze technieken zorgen ervoor dat het werk geen fijne afwerking heeft; de lijnen worden opengelaten, de texturen poreus, en de lijnen, als ze bestaan, onsamenhangend of herzien.

Er zit ook een psychologisch spel in: de waarneming wordt voltooid in de hersenen van de toeschouwer die, ondanks van deze details slaagt hij erin een afgebakend beeld in zijn hersenen te registreren, telkens als hij naar het werk in zijn instellen.

Casual of onbelangrijke onderwerpen

Kunst vóór het impressionisme, en zelfs andere parallelle stromingen, stonden erop transcendente inhoud te vertegenwoordigen als rechtvaardiging voor de waarde van het artistieke werk. Elke naakte vrouw was een Venus, nooit een simpele vrouw. De dood moest heroïsch of transcendent zijn; het landschap, een droom van andere tijden; persoonlijke gevoelens, een vlag om te verdedigen; armoede, een probleem om aan de kaak te stellen.

De impressionisten laten die wereld achter zich en erkennen de realiteit die ze voor hun neus hebben: voor het impressionisme was een naakte vrouw een naakte vrouw.

Bijvoorbeeld, Olympia Het was een schilderij van Manet geïnspireerd op de bekende Venus van Urbino, geschilderd door Titiaan in de 16e eeuw, maar de attributen van Venus werden ingewisseld voor de attributen van een prostituee. En wat een schandaal! Het kostte hem bijna de censuur van de schilderijen Olympia Y Lunchen op het gras naar Manet.

Bovendien wordt de stad, die al is veranderd door het industriële landschap, ook representatief, evenals alles erin: de mensen, de treinstations, feesten, maaltijden, bohemien leven, het park, repetities, de orkestbak, paardenraces, gokken, de boulevard…

Maar in werkelijkheid doen ze dit niet om deze problemen zelf waardig te maken. Ze doen het om het belang van kunst en plastische taal op het gebied van representatie te bekrachtigen. Elk onderwerp is voor hen een excuus voor een goed schilderij. Het is niet het thema dat een werk belangrijk maakt: het is de manier waarop het wordt weergegeven. Hiermee gaan de impressionisten verder op het pad van de autonomie van de kunst.

Van afgewezen tot impressionisten: oorsprong van de term

De kunstenaars die op deze manier schilderden, deelden veel van hun reflecties met elkaar en voelden zich onderdeel van een collectief. Ze waardeerden originaliteit boven perfectie. Bovendien eisten ze een gedurfde, medeplichtige kijker die bereid was een nieuw standpunt te delen.

Maar deze generatie van de zogenaamde "impressionisten" kreeg te maken met afwijzing, omdat ze de eersten waren die openlijk de vraag stelden picturale traditie gebaseerd op respect voor definitieve tekening, de ruimtelijke diepte, de clair-obscur en zeker de transcendente onderwerpen (historisch, mythologisch, religieus, literair en portretten van grote persoonlijkheden).

Natuurlijk waren er in de 19e eeuw wat lichtere thema's. De traditie van taferelen van gebruiken, stillevens, pastorale en mariene landschappen is lang. Maar toen een werk de officiële Grand Salon in Parijs wilde binnengaan, was het noodzakelijk dat het overeenkwam met de grote thema's en de huidige plastische waarden.

De Officiële Zaal bestaat sinds de 18e eeuw en was het belangrijkste platform om de toewijding van kunstenaars te promoten. Allen streden om het verdienen om in de zaal te verschijnen. Maar de impressionisten werden systematisch afgewezen.

In 1863 had de jury van de officiële Parijse Salon zo'n aantal werken afgewezen dat er een schandaal ontstond. Geconfronteerd met klachten van de kunstenaars, die wilden dat het publiek zich uitsprak, subsidieerde de Franse regering een Hall of the Rejected, waaraan Manet deelnam. De ramp was zo groot dat de regering het initiatief nooit meer herhaalde.

Geïnspireerd door Manet besloten de nieuwe talenten een naamloze vennootschap van schilders, beeldhouwers en graveurs op te richten, en ten slotte organiseerden ze in 1874 hun eigen zaal van de verworpenen. De tentoonstelling werd gehouden in een ruimte die werd aangeboden door de fotograaf Nadar en veel mensen kwamen uit nieuwsgierigheid, maar zonder geloof.

Inderdaad, de criticus Louis Leroy was gekomen, en was vooral verbaasd over het schilderij van Claude Monet getiteld: Impressie van de opkomende zon. Vervolgens publiceerde hij een kritiek in de pers waarin stond:

“Als ik naar het werk keek, dacht ik dat mijn bril vies was. Wat stelt dit doek voor?..., het schilderij had geen goed of fout... Indruk! Natuurlijk maakt het een indruk... het behang in zijn embryonale staat is meer gedaan dan deze marine... "

Ontevreden, maar met sluwheid en elegantie, namen de beginnende kunstenaars diskwalificatie aan als de naam van de beweging. Impressionisten! Ja, dat zullen we zijn, en met grote eer: impressionisten!

En wat aanvankelijk afwijzing was, werd vroeger vroeger dan later de langste staande ovatie in de moderne kunst. De belangstelling voor het impressionisme reikt zo extreem dat deze beweging, zo vluchtig als de zonsondergangen die hij schilderde, heeft zijn eigen musea in Parijs: het Musée d'Orsay en het Musée de la Oranjerie.

Maar let op! Het is waar dat de beweging niet lang duurde, maar haar invloed is aanwezig in de kunst van het nageslacht, zowel in de Europese kunst als in de Latijns-Amerikaanse kunst.

Zie ook 16 Vincent van Gogh-schilderijen.

Grote impressionistische kunstenaars

Er zijn veel kunstenaars die de toon zetten in de impressionistische beweging. In deze sectie zullen we enkele van de belangrijkste noemen, en die hebben deelgenomen aan de eerste tentoonstelling:

Edouard Manet (1832-1883)

Hij was echt een overgangsschilder die zich nooit helemaal op zijn gemak voelde om in de impressionistische beweging te worden geplaatst, of in ieder geval niet in het begin. Het was echter een fundamentele inspiratie voor jonge schilders, vooral sinds de tentoonstelling in de Hal van de Verworpenen. Onder zijn beroemde werken valt op Ontbijt op het gras, Olympia Y Een bar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840-1926)

De naam van de impressionistische beweging is indirect te danken aan Monet. Hij was in staat om een ​​mooie en prachtige ontwikkeling van de lichteffecten in allerlei soorten te realiseren oppervlakken, zoals op waterlelies, water, bewolkte atmosferen en texturen van de vegetatie. Onder zijn belangrijkste werken valt op Impressie van de opkomende zon en de serie van waterlelies.

Zie ook Claude Monet en zijn werken: kenmerken, analyse en betekenis.

Camile Pissarro (1830-1903)

Hij raakte geobsedeerd door te benadrukken hoe licht elk landschap voor de ogen van de kijker in een totaal nieuwe realiteit transformeerde. Beïnvloed door zijn reizen naar het Caribisch gebied, waar hij de lichteffecten aan de kusten van Venezuela bestudeerde, Pissarro schilderde zijn schilderijen alsof het momentopnames waren, waarbij hij de meerdere gezichten van hetzelfde vastlegde realiteit. Onder zijn belangrijkste werken kunnen we de reeks van de Boulevard de Montmartre Y Zonsondergang bij Éragny.

Edgar Degas (1834-1917)

Deze schilder staat bekend om de systematische ontwikkeling van onderwerpen als dansers, muzikanten en paarden. Naast het heel goed vastleggen van de effecten van licht, zoals elke impressionist, was Degas erg geïnteresseerd in innovatieve opnamen en onmiddellijke of vluchtige momenten. Om deze reden hechtte hij geen belang aan de "houdingen", maar aan de lichaamswendingen die door de traditie werden afgewezen vanwege "gebrek aan elegantie": vrouw die haar schoenen vastbindt terwijl haar knieën scheef naar buiten gaan, het moment dat een zeep in de badkuip valt en deze moet worden opgetild, enz. Onder zijn werken zijn: Dansles Y Absint.

Zie ook 14 emblematische werken van Edgar Degas.

Berthe Morisot (1841-1895)

Ze was een prominente vrouw in de beweging, wat in haar tijd niet gemakkelijk was. Ze slaagde erin te exposeren op de Parijse Salon in 1864, maar sloot zich al snel aan bij de impressionistische beweging. Edourad Manet was zijn persoonlijke vriend vanaf 1868, vanaf die tijd werd Morisot een terugkerend thema in zijn schilderkunst.

In 1873, al geraakt door de impressionistische stijl, werd het afgewezen door de jury van de officiële salon. Zo nam hij deel aan de grote tentoonstelling van de groep die iedereen de langverwachte professionele projectie zou geven. Een van zijn beroemdste schilderijen die we kunnen noemen De wieg Y Eugene Manet op het Isle of Wight.

Pierre August Renoir (1841-1919)

Zijn stijl wordt gekenmerkt door de porositeit van zijn lijn. Het creëert sferen met onbepaalde vlekken, zonder duidelijke contouren, waar de kleuren zich vermengen en de vlakken niet worden onderscheiden, alsof alles door elk element is geweven en vastgehouden. De scènes die het burgerlijke leven van zijn tijd uitbeelden, de lunches, de feesten, de wandelingen zijn beroemd. Renoir is beroemd om zijn werken Dans op de moulin de la Galette Y De roeierslunch.

Het kan je interesseren: Renoir: de belangrijkste werken van de impressionistische schilder

Andere namen van vitaal belang

Elke lijst is meestal oneerlijk. Velen zijn de namen van fundamentele impressionistische schilders in de ontwikkeling van de beweging. We kunnen ze niet allemaal ontwikkelen, maar we kunnen in ieder geval alle namen vastleggen die deelnamen aan de eerste tentoonstelling die de beweging een impuls gaf.

Naast Manet, Monet, Renoir, Morisot, Pissarro en Degas vinden we in de eerste impressionistische tentoonstelling Alfred Sisley, Paul Cézanne, Gustave Colin, Louis Debras, Armand Guillaumin, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Pierre-Isidore Bureau, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert en Henri Rouart.

Vanaf dat moment zullen veel meer mensen zich bij de beweging aansluiten en een fundamentele wending nemen in de richting van de ontwikkeling van post-impressionistische en avant-garde taal.

Waarom is het impressionisme geen avant-gardebeweging?

Ondanks alles dat het impressionisme een revolutie teweegbracht in de picturale techniek, wordt het niet overwogen eigenlijk een avant-garde beweging, hoewel wordt erkend dat het de sleutel was in de ontwikkeling van waarden als artistieke originaliteit Y Persoonlijke stijl.

Ongeacht alle invloed die het heeft uitgeoefend, bleef het impressionisme gehecht aan een centraal concept van de hele westerse beeldtraditie: het bleef een kunst die de natuur en naturalistische kunst (niet te verwarren met de literaire en picturale beweging die bekend staat als naturalisme).

Dit betekent dat het impressionisme de basisprincipes van figuratie Y waarschijnlijkheid, ondanks het breken met het domein van de lijn, ruimtelijke diepte en clair-obscur, evenals de verplichting om transcendentale thema's weer te geven.

Met een vernieuwde beeldtaal en nonchalante en moderne thema's openden impressionistische kunstenaars de deur voor nieuwe generaties om revolutionaire ideeën te verkennen. Zeker, van post-impressionisten en avant-gardes tot hedendaagse kunstenaars, de wereld heeft veel te danken aan het impressionisme.

Het kan je interesseren: Post-impressionisme: de belangrijkste kenmerken, auteurs en schilderijen