Renoir: de 10 belangrijkste werken van de impressionistische schilder
Pierre-August Renoir is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het Franse impressionisme, een 19e-eeuwse beweging die een revolutie teweegbracht in de schildertraditie. Renoir viel op door de studie van lichteffecten, de sensualiteit van de lijn en het creëren van dampvormige sferen door het samenspel tussen licht en texturen.
Zijn thema's draaiden rond het vrolijke en feestelijke leven van de bourgeoisie, en hij toonde ook een prominente interesse in het naakt en de natuur. Deze kenmerken, die het een unieke en onherhaalbare lijn van unieke schoonheid gaven, hebben het tot een van de meest erkende referenties in de geschiedenis van de westerse kunst gemaakt. Laten we vervolgens enkele van zijn belangrijkste werken leren kennen.
1. De roeierslunch
De roeierslunch Het is misschien wel het beroemdste werk van Renoir, en een van de meest erkende in het impressionisme en de kunstgeschiedenis, tot op het punt dat het deel uitmaakt van de verhaallijn van de film
Amelie poulin. Het schilderij stelt een feest voor op het terras van een restaurant genaamd Maison Fouirnase, gelegen aan de oevers van de rivier de Seine. Het tafereel geeft een excuus om een prachtig stilleven op tafel te zetten. De meeste karakters zijn herkenbaar. Dit zijn:
- Aline Charigot (met een puppy), die later de vrouw van Renoir zou worden;
- Alphonse Fournaise, zoon van de Fournaise, eigenaren van het restaurant;
- Alphonsine Fournaise, de zus van Alphonse;
- Baron Raoul Barbier, voormalig burgemeester;
- Jules Laforgue: criticus, dichter en secretaris van Ephrussi;
- Charles Ephrussi: bankier en redacteur van de Gazette des Beaux-Arts;
- Ellen Andrée, model van verschillende impressionistische schilders;
- Te identificeren;
- Angèle Legault, actrice;
- Adrien Maggiolo, Italiaanse journalist;
- Gustave Caillebotte, schilder en mecenas;
- Pierre Lestinguez, de vriend van Renoir;
- Paul Lhote, een vriend van Renoir;
- Jeanne Samary, actrice.
Vanuit een picturaal oogpunt, De roeierslunch is een prachtige uitdrukking van het impressionistische programma, geraakt door de bijzonderheid van de individuele stijl van Renoir: benadrukt het meesterlijke gebruik van licht, kleur, texturen en de dampige atmosfeer eromheen alles.
2. Dansen op de Moulin de la Galette
Dansen in de Moulin de la Galett het stelt een dansscène voor op een populaire plek aan de boulevard Montmartre die die naam droeg. In dit canvas maakt Renoir een voortreffelijke behandeling van licht en laat hij zien hoe het zich verdeelt als het door het gebladerte van de bomen gaat. De lichtvlekken lijken op wattenbolletjes op de afgebeelde objecten.
Omdat die plaats ook een picknickplaats was, bevat het tafereel een stilleven of stilleven. Renoir bereikt het doel om de manier waarop licht en kleur werken te bestuderen en brengt tegelijkertijd de dagelijkse gebruiken van de vrolijke 19e-eeuwse bourgeoisie in beeld.
3. Twee meisjes aan de piano
Dit werk was een officiële opdracht van de Franse staat en heeft verschillende versies, waaronder andere technieken zoals pastel. Het werk stelt twee jonge mensen voor, de een zit aan de piano en de ander staat de partituur te lezen. Renoir schittert met de sensuele lijn en de behandeling van de dampvormige texturen, die helpen om zich onder te dompelen in de scène. Gele tinten domineren het doek en geven de sfeer een gouden sfeer en een vleugje verfijning.
4. La Grenouillère
In dit stuk doet Renoir prachtig werk door de lichtreflecties op het water te behandelen, die onze aandacht trekken. De bladeren van de boom waaronder de personages te vinden zijn, lijken voor onze ogen tot leven te komen. Het tafereel stelt het kleine kunstmatige eiland voor met een enkele boom in het midden. Het kleine eiland is verbonden met het eiland la Grenouillère door een houten pad, vergelijkbaar met een brug. In de Grenouillère vindt u het restaurant en de bootverhuurservice.
Dit werk werd geproduceerd samen met Monet, die zijn eigen versie maakte. Het zijn dan ook verkennende werken over de effecten van licht, typisch voor het impressionisme. Beide stukken demonstreren het begrip dat deze schilders hadden over lichtverschijnselen, zoals de weerkaatsing en breking van licht.
Zie ook:
- Claude Monet: belangrijkste werken
- Impressionisme
5. De schommel
Aan De schommel, verbaast Renoir ons opnieuw met het licht dat door de bladeren van de bomen dringt en op objecten valt als gebieden van gedifferentieerde verlichting. Het lijkt een bijna fotografisch moment uit te beelden in een gesprek tussen drie volwassen personages en een meisje dat op de schommel op haar beurt wacht. Op de achtergrond maken vier wazige karakters hun opwachting. Hierdoor zien we dat we in de aanwezigheid zijn van een sociale gebeurtenis.
6. Naakt in de zon
Aan Naakt in de zon of Naakt met het effect van de zon, Renoir bestudeert het gedrag van zonlicht op het vrouwelijk lichaam. Hij gebruikt niet de traditionele clair-obscurtechniek. Daarom gebruikt het geen zwart als schaduw. Voor de impressionisten was de schaduw een ander soort kleur. Om deze reden koos Renoir in plaats van zwart voor violette tinten om het effect van schaduwen te creëren.
De elementen rondom de vrouw zijn niet belangrijk, het is namelijk een studie. De schilder heeft zich strikt gericht op licht en het vrouwelijk lichaam. Je kunt het gebruik van een schildertechniek op basis van vlekken en dikke penseelstreken zien, evenals kleureffecten door tonen rechtstreeks op het canvas te plaatsen.
7. De doos
De impressionisten waren ook geïnteresseerd in het culturele en nachtleven van de stad. In deze scène portretteert Renoir twee bourgeois die naar de opera gaan en vanaf het balkon pronken met hun sociale status. De jonge vrouw op de foto is haar vriendin en model Nini Gueule de Raie. Hiermee wordt de broer van de schilder, Edmond Renoir, herkend, die een desinteresse toont ten opzichte van de 'toeschouwer'. Met hun verrekijker maken ze een gebaar van het zoeken naar bekende mensen in het midden van het publiek (die we niet in de scene zien).
Het canvas valt op omdat Renoir de regels van het impressionisme tart door zwart als kleur op te nemen, zowel in de jurk van de vrouw als in het pak en de hoed van de man. Voor deze durf contrasteert dit doek met het schilderij Naakt in de zon.
8. zwemmers
Dit doek van zwemmers Het stamt uit een zeer vergevorderde tijd van de schilder en werd in feite voltooid in hetzelfde jaar van zijn overlijden. Hij laat de hedendaagse wereld achter zich om terug te keren naar naakten buitenshuis, een terugkerend thema in Pierre-August Renoir.
Bij deze gelegenheid zien we twee naakte vrouwen op het gras, terwijl drie zwemmers op de achtergrond te zien zijn. De kleur valt op in de scene. De invloed van de barok van Pedro Pablo Rubens is te zien in de behandeling van volumes, kleuren en texturen.
9. de paraplu's
Aan de paraplu's We zien het moment waarop de regen begint in de stad. Alleen een vrouw en twee meisjes op de voorgrond hebben geen paraplu. In de gezichten van de personages zien we de typische behandeling van Renoir, dampig.
De paraplu's en pakken trekken echter de aandacht door het gebruik van duidelijke contouren en goed gedefinieerde volumes die een meer post-impressionistische look aankondigen, dicht bij de stijl van Cézanne.
Zie ook Post impressionisme
10. Dans in de stad / Dans in het veld
Dans in de stad Y Dans in het veld ze vormen een geheel in natuurlijke grootte. Het stadsbeeld toont wat een walsdans moet zijn geweest, de enige dans waarin koppels zo dichtbij mochten dansen. Hij wil de elegantie en verfijning die typisch is voor het Parijse leven in het bijzonder overbrengen, door duidelijkere en meer gedefinieerde contouren toe te passen.
Voor zijn deel, Dans in het veld toont een iets meer ontspannen uitstraling, met een klein stilleven op de achtergrond en vage contouren en texturen. Met deze werken toont Renoir de verschillen in amusementspraktijken tussen landelijke en stedelijke omgevingen.
Het kan je interesseren:
- Edgar Degas: essentiële werken
- Film Amelie Poulin
