20 surrealistische schilderijen uitgelegd

Surrealisme was een avant-garde beweging die ontstond in 1924 na de publicatie van de surrealistisch manifest manifest door André Breton. Geïnspireerd door de psychoanalyse zocht hij via verbeelding en automatisme naar de representatie van het onderbewuste in de kunst. Kunstenaars als Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró en René Magritte verwelkomden deze beweging.

Maar voor en na deze avant-garde was het surrealistische aanwezig in veel kunstenaars het oproepen van de droomwereld, fantasie, verbeelding, associaties met gebeurtenissen en improvisatie. Dit artikel verzamelt een lijst van 20 surrealistische schilderijen, waarvan de meeste zijn opgenomen in de beweging. Er zijn ook enkele die een precedent hebben geschapen of erdoor zijn beïnvloed.

1. De volharding van het geheugen, Salvador Dali

Afbeelding De volharding van het geheugen van Salvador Dalí is een fundamentele referentie van het surrealisme en in het bijzonder van het werk van deze schilder. Op de achtergrond zien we een landschap dat doet denken aan de Leonardesque-lijn. Licht is een karakteristiek element van Dalí. Op de voorgrond kondigen zachte klokken de relativiteit van de tijd aan. Ook wordt de ruimte gerelativeerd door middel van tegengestelde lichten. Een vormeloze figuur ligt op het oppervlak van het picturale universum. Sommigen zien in haar trekken van Dalí's gezicht.

2. De olifanten, Salvador Dali

Dalí verrast in dit doek door de prominentie van de leegte omlijst door twee grote olifanten met extreem dunne en lange poten, zoals insecten. Hiermee staat de kracht die met deze dieren wordt geassocieerd, voor een paradox. Twee ingestorte obelisken drijven op hun rug.

Het is een verwijzing naar het beeldhouwwerk van Bernini op de Plaza de Minerva (Rome). Voor de barok was de obelisk een symbool van wijsheid, en de olifant was het symbool van de robuustheid die nodig was om hem te dragen. Op het Daliniaanse doek hieronder zien twee antropomorfe figuren er klein en onbeduidend uit naast de dikhuidige voortekenen.

3. De grote masturbator, Salvador Dali

Het hele schilderij onderschrijft het programma van het surrealisme, gevoed door de theorieën van de psychoanalyse, vooral van het onderbewustzijn en het libido. Dalí vertoont enkele terugkerende symbolen van de schilder: mieren, een kreeft, een zeegezicht en een leeuw zijn er enkele van. De scène is een complexe seksuele allegorie die symbolen van verlangen vermengt met symbolen van zuiverheid (lelie), waardoor ze een taboe-onderwerp in haar generatie blootlegt: zelfgenoegzaamheid.

4. Zacht gebouwd met gekookte bonen (Voorgevoel van burgeroorlog), door Salvador Dalí

Zachte constructie met gekookte bonen of Voorgevoel van burgeroorlog het is een bijzonder ontroerend canvas. Het stelt ons hetzelfde lichaam voor dat in twee helften is verscheurd en die elkaar toch lijken aan te vallen. Op de grond zie je een handvol gekookte bonen (bonen of bonen), misschien een symbool van de hongersnood die in Spanje regeerde, misschien een symbool van het 'onverteerbare' van het conflict. Deze voorstelling van een uiteengereten lichaam is de allegorie van de burgeroorlog.

Het kan je interesseren:

• 11 gedenkwaardige schilderijen van Salvador Dalí.
• De volharding van de herinnering, door Salvador Dalí.

5. Het verraad van het beeld (Dit is geen pijp) door René Magritte

René Magritte speelt op dit doek met de theorie van tekens. Door het gebruik van beelden en woorden realiseert hij zich de ontoereikendheid van het teken voor zijn referent: de pijp die op het doek is geschilderd is geen echte pijp, maar het woord "pijp" ook niet. Beeld en woord zijn slechts representaties die de ware werkelijkheid vervangen. Hij geeft een theoretische klap aan het concept van westerse kunst, gebaseerd op de nabootsing van de natuur, en staat aan de rand van de conceptuele kunst.

6. De filosofische lampdoor René Magritte

Twee elementen domineren de compositie: een man die een pijp rookt en tegelijkertijd sluit over zijn neus; en een brandende kaars die smelt terwijl ze een tafel omhelst. De compositie lijkt de "zelfreferentialiteit van het denken" te beschuldigen. Volgens de onderzoeker María Ángeles Arenal García, in haar werk getiteld Magritte, de jager van verloren overeenkomsten:

De roker, die de kijker een pathetische blik van zelfmedelijden geeft, is duidelijk Magritte, die door de cirkelvormigheid van zijn denken aan de kaak te stellen ons onthult indirect de vruchtbaarheid van je verbeelding, die de kracht heeft om een ​​kaars te transformeren in een behendige en morbide vorm en de handeling van het roken een metafoor voor onderzoek filosofisch.

7. Mensenzoondoor René Magritte

Aan Mensenzoon, heeft Magritte een appel tussen het gezicht van het personage en de kijker geplaatst. De identiteit van de man blijft verborgen. De appel komt herhaaldelijk voor in het werk van Magritte, soms geassocieerd met 'het idee' en soms als... vrucht van kennis en vrijheid, evenals de bijbelse vrucht die de kennis van goed en mis. De naam van het werk, Mensenzoon, is een bijbelse referentie.

Dit vind je misschien ook leuk:

• Surrealisme: kenmerken en belangrijkste kunstenaars.
• Avant-garde.

8. Observatoriumuur - The Loversdoor Man Ray

Man Ray hield zich bezig met dadaïsme en surrealisme. In dit werk werkt hij met erotische elementen die verwijzen naar de freudiaanse psychoanalyse. Het doek ontleent de helft van zijn naam aan de telefoondienst die de tijd van het Observatorium verzorgt. Inderdaad, in de onderste strook zien we het observatorium dat Man Ray elke dag aanschouwde tijdens zijn wandelingen door de Jardin du Luxembourg. Hangend in de lucht zien we een paar lippen, een allegorie van de verenigde liefdevolle lichamen. Zo wordt de volheid van het uur of de tijd van liefde onderstreept.

9. Shakespeare-vergelijking, The Twelfth Nightdoor Man Ray

Man Ray presenteert een canvas geïnspireerd op de komedie van Shakespeare De twaalfde nacht (Twaalfde nacht), ook gekend als Koningsnacht. Koppel objecten zonder duidelijke relatie met elkaar en creëer complexe draden, zoals de relaties van Shakespeare-personages. Tussen deze objecten vallen een struisvogelei en een fallisch object op, die tegelijkertijd verwijzingen zijn naar andere werken van Ray. De schilder onderstreept met dit gebaar de onderlinge verwevenheid, zowel in de relatie tussen literatuur en schilderkunst als in de schilderkunst zelf.

10. Ik en het dorpdoor Marc Chagall

Marc Chagall kan niet worden beperkt tot een bepaalde beweging. Zijn werk kan tot op zekere hoogte worden beschouwd als een antecedent van het surrealisme voor zover het is begiftigd met dromerige en fantasierijke elementen. Op dit doek stelt een groen gezicht een koe voor, een moederlijk symbool. Het tafereel wordt gecompleteerd met verwijzingen naar de dagelijkse orde van de kindertijd, verweven in een dromerige en kleurrijke sfeer.

11. Celebesdoor Max Ernst

Max Ernst was een kunstenaar die ook tussen het dadaïsme en het surrealisme doorging. In dit werk imiteert hij de techniek van collage door de verschillende texturen van materialen weer te geven en door schijnbaar willekeurige associaties te maken. De achtergrond dwaalt tussen een hemel en een marien universum. De hoofdfiguur, die eruitziet als een olifant, heeft seksuele connotaties, net als de rechtertoren, een fallisch symbool. Een interpretatieve hypothese suggereert dat de gehoornde kroon op de romp van het monster en het vrouwelijk lichaam verwijzen naar de mythe van de verkrachting van Europa.

12. Catalaans landschap (De Jager), door Joan Miró

Joan Miró wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van het surrealisme dankzij de bijzonderheid van zijn methoden en stijl. Dit werk onderscheidt zich door het proces van grafische synthese van de elementen, waaronder een Catalaanse boer of jager die is samengevat in zijn attributen: een driehoek met een oog, snor en baard, een pijp, een oor en een barretina. De rest van de elementen onthullen een dor Catalaans landschap en verwijzen in het onderste deel naar de Catalaanse traditie die bekend staat als het begraven van de sardine.

Dit vind je misschien ook leuk: Joan Miró: 20 sleutelwerken uitgelegd.

13. Mam, pap is gewond!door Ives Tanguy

Ives Tanguy maakte deel uit van de kring van André Breton en werd beschouwd als een abstracte surrealist. Op dit doek presenteert hij een desolaat tafereel met disproportionele en disproportionele figuren, die onze aandacht nog meer trekken als we de titel beschouwen: "Mam, pap is gewond!". Dit samenspel tussen de woorden en het picturale werk creëert een andere mentale toestand bij de waarnemer, die op het doek geen elementen vindt om zich aan vast te houden, althans niet in een snelle lezing.

14. De onzichtbaredoor Yves Tanguy

Na de Tweede Wereldoorlog ging Tanguy in de Verenigde Staten wonen. Beïnvloed door de stijlen en collecties die hij ontmoette, begon hij figuren met biomorfe delen en mechanische delen op ruimtes te implementeren, zoals in dit doek. De figuren staan ​​als fantasmagorieën op een vage en inerte ruimte opgesteld. Volgens deskundigen roepen deze cijfers de zorg op van de surrealisten in die periode voor de wezens van een andere wereld, een fenomeen dat een rationele verklaring mist.

15. Autobiografie van een embryodoor Eileen Agar

Eileen Agar is een Britse kunstenaar. In dit werk houdt de kunstenaar rekening met de postulaten van de surrealistische beweging. Verdeel het doek in vier delen en zeef er herinneringen aan Griekse kunst in. We zullen ook toespelingen zien op Afrikaanse kunst, de Renaissance, dat wil zeggen een evocatie van cultureel erfgoed, zoals gedefinieerd door de Tate Modern in Londen, beschermer van dit stuk. We zien ook figuren die lijken op cellen en elementen van de biologische wereld.

16. Wat het water me brachtdoor Frida Kahlo

Frida Kahlo was een Mexicaanse schilderes die in verband wordt gebracht met het surrealisme, hoewel ze zichzelf niet zo zag. Hoe dan ook, het canvas Wat het water me bracht het was precies degene die hem dit epitheton opleverde, door de hand van André Breton zelf, curator van zijn eerste show in New York. Dit canvas geeft een overzicht van de persoonlijke geschiedenis van Frida Kahlo: haar culturele en voorouderlijke wortels, haar ziekten, haar ideeën en haar seksualiteit.

Het kan je interesseren: Frida Kahlo: biografie, schilderijen, stijl en uitdrukkingen van de Mexicaanse kunstenaar.

17. De gebroken kolomdoor Frida Kahlo

De gebroken kolom Het is een doek van Frida Kahlo dat staat voor fysiek lijden. Ze was niet alleen het slachtoffer van polio en fibromyalgie, maar de kunstenaar kreeg in haar jeugd een ongeluk dat ernstige verwondingen aan de ruggengraat veroorzaakte. Frida Kahlo verbeeldt dat lijden in dit zelfportret waarin de halfnaakte torso wordt geopend om te laten zien een oude kolom in puin, terwijl zijn lichaam belast is met kleine pijntjes die de. vertegenwoordigen nagels.

18. Prachtig lijk

Surrealisten beoefenden vaak een techniek die 'exquise lijk' wordt genoemd, ontleend aan de literatuur. Een prachtig lijk bestaat uit het volgende: een persoon maakt een spontane tekening (automaat) op een stuk papier. Zodra dit gedaan is, vouwt hij het papier om de tekening te verbergen en geeft het aan een andere deelnemer, die hetzelfde moet doen in het volgende segment. Aan het einde wordt het papier opengevouwen en wordt een stuk met meerdere figuren onthuld dat, samen geplaatst, de mechanismen van het onderbewustzijn onthult. Dit exemplaar dat we presenteren heeft kenmerkende elementen van de schilder en danser Valentine Hugo, die zwarte achtergronden gebruikte. Maar het is een collectief stuk, waaraan verschillende persoonlijkheden zoals André Breton deelnamen.

19. Ogen op tafeldoor Remedios Varo

Remedios Varo is een Spaans-Mexicaanse schilder die sterk beïnvloed is door het surrealisme. In dit schilderij zien we het fantasierijke spel dat de ogen scheidt van zijn bril met wimpers. De elementen staan ​​op een tafel die drijft op een oppervlak met een lage dichtheid gras. De ogen lijken van buitenaf te kijken naar de instrumenten die hun gebreken zouden moeten corrigeren. Ondertussen ziet de kijker een onwerkelijke bril, waarvan de aangehechte wimpers spelen met ruimtelijke onzin.

20. Het borduren van de aardse mantel, door Remedios Varo

De aardmantel borduren het is het middenpaneel van een werk van Remedios Varo dat deel uitmaakt van een drieluik. Dit wordt aangevuld met de scènes die bekend staan ​​als Op weg naar de toren Y De ontsnapping. Blijkbaar zinspeelt de scène op de tijd dat Remedios Varo in het klooster aan het weven was terwijl iemand anders aan het lezen was. De draad komt voort uit een mysterieuze bron in het midden van de compositie. De stof ontsnapt aan de grenzen van de toren en doordringt de wereld met zijn creatieve vermogen.