Analyse van La Piedad (Vaticaanse vroomheid) door Michelangelo

De Pieta van het Vaticaan Het is een sculpturaal werk uit de Italiaanse Renaissance, gemaakt door de Florentijnse kunstenaar Miguel Ángel Buonarroti in 1499, toen hij nog maar 24 jaar oud was. Het krijgt deze naam omdat het werk zich momenteel in de kapel van het kruisbeeld bevindt, van de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan.

Ook bekend als de Pieta door Michelangelo, dit beeldhouwwerk is een meesterwerk van de kunstgeschiedenis, dat Buonarroti de groei van zijn bekendheid opleverde. De beeldhouwer verraste iedereen in twee opzichten. De eerste, zijn briljante beheersing van de sculpturale techniek in zijn tedere jeugd. Dat meesterschap demonstreerde hij in de manier van werken met marmer, in de natuurlijke afmetingen van het stuk en in de compositie, toen hij amper 24 jaar oud was.

Wat het tweede aspect betreft, viel Miguel Ángel op door zijn vermogen om de artistieke traditie uit te dagen, door Maria te vertegenwoordigen die jonger is dan Jezus en zonder zichtbare tekenen van lijden. Daarom is het terecht om te vragen welke betekenis er achter Michelangelo's Pietà schuilgaat.

Kenmerken van de Michelangelo's Vaticaanse Pietà

De Pieta van het Vaticaan of Pieta door Michelangelo Het is een sculptuur van een ronde vorm. Het vertegenwoordigt het moment waarop de Maagd Maria het lichaam van Jezus ontvangt en in haar armen houdt, net voor de zogenaamde klaagzang over de dode Christus of planctus.

De belangrijkste kenmerken van deze sculptuur komen voort uit de oplossingen die de kunstenaar vond voor de behandeling van de compositie, het materiaal, de afmetingen en de figuren.

Materiaal

de vroomheid Het is een monolithisch stuk, dat wil zeggen, het is gemaakt van een enkel blok wit marmer gewonnen uit het Carrara-gebergte, in de regio Toscane.

Er wordt gezegd dat Michelangelo persoonlijk naar Carrara ging om zijn marmeren blokken te kiezen. Van alle steengroeven die destijds beschikbaar waren, was er een ader die het lichtste marmer gaf, waaruit de beeldhouwer het blok liet verwijderen voor de Vroomheid.

Deze overweging verklaart waarom het werk vroomheid van het Vaticaan het heeft een bijna uniform uiterlijk, waarbij de aderen van het marmer praktisch niet interfereren met de weergave.

Dimensies

Het sculpturale werk vroomheid van het Vaticaan Het heeft afmetingen van 195 centimeter breed en 174 centimeter hoog. Het is een levensgroot werk, dat het realistische karakter ervan voor de toeschouwer versterkt.

Samenstelling

de vroomheid Het is geclassificeerd als een geheel of rond sculpturaal ensemble. Er wordt gezegd dat het een sculpturale set is omdat het meer dan één figuur herbergt, terwijl het hele volume betekent dat het een visuele beweging rond het stuk mogelijk maakt.

De samenstelling van de Vroomheid het is gebaseerd op een gelijkzijdige driehoek op een elliptische basis. Dit maakt het mogelijk om de intentie te ontwikkelen om het stuk balans en stabiliteit te geven.

Cijfers (bewerken)

De samenstelling van de Vroomheid het wordt uitgevoerd door twee figuren: de Maagd Maria en Jezus Christus.

Jezus Christus

De figuur van Jezus Christus, met zijn hoofd en arm naar rechts gebogen, harmonieert met de figuur van de Maagd Maria, gewikkeld in dikke stoffen vol plooien.

Het gezicht van Jezus Christus vertegenwoordigt volgens Michelangelo zelf een man die is opgenomen in de menselijke natuur en daarom gebruikelijk is in zijn stoffelijk overschot. We zien echter geen tekenen van pijn in de figuur.

Maagd Maria

De monumentaliteit van de Maagd Maria met betrekking tot haar zoon Jezus Christus dient als een element van optische correctie om het sculpturale ensemble in evenwicht te brengen. De verhoudingen zijn ook gerelateerd aan het hoofdpersonage van het personage in dit stuk. Maria staat in het middelpunt van de belangstelling van de kijker.

Het personage houdt het lichaam van Jezus op schoot. Met de rechterhand laadt hij zijn torso, terwijl het gewicht van het lichaam op zijn benen wordt verdeeld. De linkerhand heeft de palm omhoog, als een teken van gebed.

De uitdrukking op zijn gezicht toont geen emoties. De richting van haar hoofd, naar beneden omlijnd, doet ons denken dat Maria in haar hart over het tafereel aan het nadenken en mediteert.

Techniek en modellering

De verschillende texturen die zijn gecreëerd door de verschillende en nauwgezette modellering in elk gebied zijn bijzonder opvallend. Het marmer in de Vroomheid het is op verschillende manieren gemodelleerd. De plooien van de stoffen in het onderste deel van het werk hebben meer volume, wat stabiliteit geeft.

De behandeling van het gordijn en de plooien in het bovenste deel is relatief veel gladder en meer gepolijst dan het onderste deel. Hierdoor kan het licht over het oppervlak schuiven en ontstaat er meer delicatesse.

Michelangelo's handtekening op de vroomheid van het Vaticaan

de vroomheid Het is het enige werk dat Michelangelo signeerde. De reden hiervoor is te vinden in een anekdote die wordt verteld in het boek van Giorgio Vasari over De levens van de meest uitmuntende Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers.

Op een dag bereikte Michelangelo een gerucht dat een zekere Gobbio uit Milaan het prachtige werk van de... vroomheid van het Vaticaan. Verontwaardigd over de valse toeschrijving, en om elke twijfel weg te nemen, graveerde Michelangelo diezelfde nacht zijn naam op de riem die over de borst van de Maagd Maria loopt.

Analyse van de VroomheidHet Vaticaan van Michelangelo

de vroomheid vertegenwoordigt de toewijding en klaagzang van de Maagd Maria voor het lichaam van haar zoon, Jezus Christus, na zijn dood aan het kruis. De scène wordt niet genoemd in de canonieke of apocriefe evangeliën. Misschien om deze reden werd dit tafereel pas vanaf de veertiende eeuw weergegeven en was het bedoeld voor privédevotie.

De kunstenaars vonden hun inspiratie in de profetische verzen over het lijden van Maria (Lc 2, 33-35), het evangelie van Nicodemus (hfst. XI), de openbaringen van de heiligen van die tijd, zoals de heilige Bridget, en de devotionele teksten.

De Pieta van het Vaticaan en artistieke traditie

Toen Michelangelo de. beeldhouwde vroomheid van het VaticaanAan het einde van de 15e eeuw was er al een plastische traditie van de vroomheidsscène. Volgens deze moet Maria worden afgebeeld met haar gezicht verouderd door de slagen van het leven en met zichtbare tekenen van lijden.

Aan het begin van die traditie was het lichaam van Jezus op kleinere schaal. In de loop van de tijd werd de verhouding aangepast en ontstonden er varianten met karakters op de zijkanten.

Michelangelo deed dat echter niet. Naast het terugbrengen van de scène tot de twee hoofdpersonen (Maria en Jezus), veranderden Maria's gezichtsuitdrukkingen. In plaats van er oud en lijdend uit te zien, vroomheid van het Vaticaan toont een jonge vrouw en eigenaar van haar emoties. Waarom stelt de kunstenaar het zo voor?

Sereniteit en balans in het aangezicht van pijn

in beeldhouwkunst vroomheid van het Vaticaan, toonde Michelangelo de invloed van neoplatonische filosofie en klassieke esthetiek. Een dergelijke invloed wordt belichaamd door de Maagd Maria en Jezus Christus sereniteit en evenwicht te laten uitdrukken, evenals een schijnbare afwezigheid van lijden.

In het beeldhouwwerk van Michelangelo is Maria niet de buit van een lijdende ziel. Maria stemt er niet mee in om slachtoffer te worden of haar geloof in twijfel te trekken. Integendeel, ze 'draagt' haar realiteit, begeleidt haar zoon, overweegt het onbegrijpelijke mysterie van het martelaarschap.

Zeker, Maria is de hoofdpersoon van de compositie, aangezien het doffe lichaam van Jezus de aandacht op haar vestigt. Maria's lichaam, haar fysieke verschijning, is op haar beurt een beeld van de staat van haar ziel die overeind blijft.

In feite werd het extreem jonge gezicht van de Maagd Maria door Michelangelo gerechtvaardigd als een manier om haar eeuwige maagdelijkheid te symboliseren. Voor Michelangelo was dit niet vreemd. De kunstenaar dacht oprecht dat mensen die zich met lichaam en ziel aan God wijden eeuwig 'jong' waren.

Betekenis van De Pieta van het Vaticaan

De manier waarop Michelangelo vroomheid heeft weergegeven, maakt dat harmonie, balans en schoonheid een metafoor worden voor toegewijde christelijke spiritualiteit. Deze spiritualiteit wordt door de beeldhouwer geïnterpreteerd vanuit een filosofische lezing die heel typerend is voor de Renaissance, die zelfbeheersing ziet als een element van de rede en als een test van het geloof.

Maria's jonge en serene gezicht wordt misschien een zichtbaar teken van de innerlijke realiteit van het personage op zoek naar een parallel met het Grieks-Latijnse idee volgens welke een gezonde "geest" wordt weerspiegeld in een lichaam gezond. Maria is dus niet alleen een christelijk model, maar een vrouwelijke belichaming van het humanistische ideaal van de Renaissance.

Zie ook andere werken van Michelangelo:

• Sculptuur van David.
• Sculptuur van Mozes.
• Fresco De schepping van Adam.

Geschiedenis van de beeldhouwkunst de vroomheid

De Pieta van het Vaticaan of Pieta door Michelangelo Het werd gemaakt in opdracht van de kardinaal van Saint-Denis, Jean Bilhères de Lagraulas, wiens doel het was om het in de Sint-Pietersbasiliek in Rome te plaatsen.

Zoals gebruikelijk in de Renaissance tekenden de kardinaal en de kunstenaar in 1498 een contract. Hierin werden het materiaal, het onderwerp, de maat, de voorwaarden en de prijs van de bestelling gespecificeerd, dat zou 450 dukaten zijn. Het werk zou van marmer zijn en zou de Maagd Maria op natuurlijke schaal voorstellen met haar dode zoon Jezus Christus in haar armen.

Volgens de voorwaarden van het contract moest het stuk in een periode van niet meer dan een jaar worden voltooid, en dit werd vervuld door Miguel Ángel. Kardinaal Jean Bilhères de Lagraula stierf echter een paar dagen eerder, waarna werd besloten het beeld op zijn graf te plaatsen. Het duurde tot de 18e eeuw voordat het beeld werd toegewezen aan de Sint-Pietersbasiliek.

De Vaticaanse Pietà was niet de enige sculptuur in deze scène gemaakt door Michelangelo. Jaren later beeldhouwde Michelangelo ook twee piëten die veel aandacht van experts hebben getrokken vanwege hun verschillen met de beroemde Vaticaanse Pietà.

Het gaat om de Pietà van het Museo dell'Opera del Duomo en de Pieta Rondanini (incompleet), die te vinden is in het Sforzesco-kasteel in Milaan.

aanval tegen vroomheid van het Vaticaan

In de 20e eeuw liep het werk materiële schade op als gevolg van een aanslag op 21 mei 1972 door Laszlo Toth, een geoloog van Hongaarse afkomst die leed aan een psychische aandoening.

In een crisis richtte Toth het beeldhouwwerk met een hamer en begon het beeldhouwwerk schreeuwend te raken. De neus, oogleden, linkerarm en elleboog van de Maagd waren gebroken. Gelukkig kon de schade hersteld worden door een professioneel team.

Referenties

Rodrigues Peinado, Laida: "Pijn en klaagzang over de dood van Christus: Barmhartigheid en de Planctus." Digitaal tijdschrift voor middeleeuwse iconografie, vol. VII, nr. 13, 2015, blz. 1-17. Beschikbaar in:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): De levens van de meest uitmuntende Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers. Spanje: Redactioneel Cátedra.