Frida Kahlo: 15 onmisbare werken om het belang ervan te begrijpen

Frida Kahlo was een Mexicaanse schilder uit de eerste helft van de 20e eeuw, die een cultureel symbool is geworden. Inderdaad, Hilda Trujillo, in een biografie over de kunstenaar, merkt op: "Haar persoonlijkheid is geadopteerd als een van de vlaggen van feminisme, handicap, seksuele vrijheid en cultuur Mexicaans".

Aangekondigd als surrealistisch, zag Kahlo zichzelf liever als iemand die haar realiteit vertegenwoordigde laatste, waardoor ze zich ver verwijderd voelde van de zorgen om het onbewuste, typisch voor de surrealisme.

Verschillende elementen zouden zijn werk kenmerken: aan de ene kant het onderzoek naar Mexicaanse populaire en inheemse kunst; aan de andere kant de verkenning van zijn eigen pijn, zowel fysiek als emotioneel, voortkomend uit zijn ernstige gezondheidsproblemen en zijn stormachtige leven met Diego Rivera, de Mexicaanse muralist. Laten we, om zijn blik beter te begrijpen, enkele van zijn meest emblematische werken leren kennen.

Zelfportret, 1926

In 1926 schilderde Frida Kahlo haar eerste zelfportret. Ze zou dan 19 jaar oud zijn en ondervond de gevolgen van het ernstige ongeval waardoor ze lange tijd bedlegerig was. Gedurende die tijd kon Frida alleen het plafond van haar kamer zien. Haar moeder, bewogen, ontwierp een speciale ezel voor haar, waarmee ze liggend kon schilderen. Aan de ene kant van de ezel hield ze een spiegel voor zodat Frida in ieder geval zichzelf kon zien. Zo begon Frida Kahlo zichzelf te portretteren. Dit zou de tafel zijn die uw persoonlijke aanvraag zou starten.

In tegenstelling tot de verkeerd geïnformeerde mening, bracht Frida geen hulde aan zichzelf. Integendeel, ze werd gezien als lelijk en te dun, en het verfraaide geen van haar gelaatstrekken, maar eerder: Hij benadrukte die elementen die als "lelijk" worden beschouwd, zoals zijn samengevoegde en gebogen wenkbrauwen in hart. Hij realiseerde zich nooit dat hij in deze "oprechtheid" zijn onderscheidende teken zou vinden en de interesse van de internationale gemeenschap zou wekken.

Frida en Diego Rivera, 1931

Frida was meer dan liefde, een echte toegewijde van haar man, Diego Rivera. Hij zag Diego altijd als een superieur talent, terwijl zijn eigen werk als 'absoluut afgrijselijk' werd ervaren.

Met deze instelling had ze er geen probleem mee om de rol op zich te nemen van de vrouw die haar man ondersteunt en dient. Zeg Servando Ortoll en Annette B. Ramírez de Arellano in een essay getiteld Frida Kahlo Portret van de kunstenaar als zakenvrouw, dat deze vrouw niet alleen de zorg voor haar man op zich nam, maar ook haar internationale carrière als ware kunstondernemer voor zich nam.

De afgoderij die Rivera in Frida wekt, komt tot uiting in dit portret uit 1931 genaamd Frida en Diego Rivera. Diego draagt ​​in zijn rechterhand de attributen van de schilder: het palet en zijn penselen. Tenger en nauwelijks gekleed in een traditionele Mexicaanse jurk, legt Frida haar hand op die van Diego, alsof hij haar steunt. Haar gezicht leunt gracieus naar haar man.

Boven hen wordt een lint met een inscriptie of phylactery vastgehouden door een vogel. De phylactery zegt: "Hier zie je mij, Frida Kahlo, samen met mijn geliefde echtgenoot Diego Rivera, heb ik deze portretten geschilderd in de prachtige stad San Francisco, Californië, voor onze vriend Mr. Albert Bender, en het was in de maand april van het jaar 1931”.

Frida en de keizersnede, 1931

In 1930, een jaar nadat ze getrouwd was, moest Frida de eerste van haar drie abortussen ondergaan. Die van 1930 vereiste een chirurgische ingreep, omdat de ontwikkeling van de baby in de baarmoeder absoluut onmogelijk was vanwege de gezondheidscomplicaties van de moeder.

Diep in pijn, omdat Frida heel graag moeder wilde worden, schilderde ze het jaar daarop deze tragedie in het schilderij genaamd Frida en de keizersnede. Het onderwerp moet voor haar een grote moeilijkheid zijn geweest, aangezien het schilderij onvoltooid was.

De twee Frida's, 1931

In dit schilderij lijkt Frida geïnspireerd te zijn door de herinnering aan een denkbeeldige vriend die ze op 6-jarige leeftijd had, een soort alter ego. In het schilderij vertegenwoordigt hij zijn twee culturele erfenissen: aan de linkerkant, de Europeaan; rechts de inheemse vrouw.

De twee zijn verbonden door bloed, door de slagaders van het blootgestelde hart. In het portret aan de linkerkant lijkt het hart open als in een dwarsdoorsnede, terwijl we in het andere het buitenoppervlak van het hart zien. Enerzijds een afbeelding van het hart van Christus, anderzijds een herinnering aan de religieuze offers uit het precolumbiaanse verleden.

Elk van de "Frida's" draagt ​​verschillende attributen: de Europese Frida draagt ​​in haar rechterhand een schaar die een druipende slagader op haar schoot heeft doorgesneden, gekleed in een wit pak. De inheemse Frida draagt ​​in haar linkerhand een klein portret van haar geliefde Diego Rivera, verbonden met een van de slagaders van het hart.

Zie ook Analyse van het schilderij Las dos Fridas, door Frida Kahlo.

Mijn geboorte, 1932

Aangemoedigd door Diego Rivera om de meest unieke momenten van haar leven te portretteren, wilde Frida haar geboorte weergeven alsof ze zelf was bevallen. In de scène verschijnt de moeder met haar gezicht bedekt door de lakens, verwijzend naar haar dood.

Frida steekt haar hoofd tussen de benen van de moeder en onder haar verschijnt een plas bloed, die ook herinnert aan haar meest recente miskraam. Op het bed, hangend aan de muur, beeldt een schilderij binnen het schilderij de Virgen de las Angustias uit die de situatie observeert.

Aan de voet van het werk stelde Frida een open perkament voor waarin enkele woorden moesten komen die ze nooit schreef. Het schilderij is daarom een ​​votiefoffer dat onvoltooid bleef. Een deel van zijn stijl was in feite een herziening van de kunst van populaire votiefoffers, die gebaseerd waren op: een offer aan God dat verteld wordt door middel van het beeld en een zinspelende tekst, het wonder waardoor op prijs gesteld.

Dit vind je misschien ook leuk Frida Kahlo: biografie, schilderijen, stijl en zinnen.

Een paar piketten, 1935

Diego Rivera's ontrouw had een hoogtepunt bereikt toen hij besloot om Frida's zus als haar minnaar te nemen. Het nieuws over een vrouwenmoord in die tijd schokte Frida: een man had zijn vrouw doodgestoken. Toen hij door de autoriteiten werd betrapt, verklaarde hij: "Ik heb hem maar een paar piketten gegeven."

Frida stelde deze misdaad voor als een allegorie van haar emotionele lijden in het aangezicht van dubbel verraad, als een geestelijke dood. Boven de personages vereeuwigt een phylactery de zin van de crimineel. Een belangrijk kenmerk van het schilderij is dat het bloed de picturale context verlaat en door het frame wordt verspreid, alsof het probeert de realiteit te bereiken waarin de kijker zich bevindt. Zo probeert Frida de scheiding tussen fictie en realiteit te doorbreken.

Zelfportret met doornenhalsband, 1940

In 1939 was Frida gescheiden van Diego Rivera. Het is het falen van zijn liefdeservaring die hij in het werk portretteert Zelfportret met doornenhalsband. Hij zal hiervoor natuurlijke symbolen gebruiken en christelijke en inheemse waarden combineren.

De doornenhalsband, als een kroon van Christus, vertegenwoordigt de wurging en de wonden veroorzaakt door Rivera's verraad. Aan deze takken hangt het dode lichaam van een kolibrie, symbool van "geluk in de liefde" volgens de Mexicaanse traditie of symbool van Huitzilopochtli, god van de oorlog. De kolibrie wordt tegelijkertijd gestalkt door een zwarte kat, een slecht voorteken, die op Frida's linkerschouder neerstrijkt.

Op de rechterschouder de huisaap die Diego Rivera hem zou hebben gegeven. De spelende aap trekt aan de kraag, waardoor de doornen in zijn borst zinken. Rondom de hoofdpersonen staat een universum van vlinders en libellen voor de wederopstanding.

Stilleven, 1942

Dit stilleven werd gemaakt in opdracht van de toenmalige first lady van Mexico, Soledad Orozco, de echtgenote van president Manuel Ávila Camacho. Het schilderij wordt omlijst door een omtrek die verwijst naar de moederlijke baarmoeder. Hierin zijn planten en vruchten met erotische connotaties opgenomen, daarom werd het stuk afgewezen.

Diego in mijn gedachten, 1943

Ook wel genoemd Zelfportret als Tehuana, roept dit schilderij van Frida Kahlo opnieuw de liefde en aanbidding op voor Diego Rivera. Zich bewust van de fascinatie die de schilder voelde voor traditionele Mexicaanse kleding, trok Frida het Tehuana-kostuum aan, typisch voor de Zapoteekse cultuur. Op zijn voorhoofd, net boven zijn ogen, drukt hij een portret van Diego Rivera af, waardoor het beeld een zekere letterlijkheid krijgt.

Zie ook Fundamentele werken van Diego Rivera.

De gebroken kolom, 1944

In dit schilderij verbeeldt Frida Kahlo het leed dat voortvloeit uit haar ongeluk, dat ondanks het verstrijken van de jaren nog steeds voelbaar is. Met een woestijn en desolaat landschap op de achtergrond, een beeld van haar eenzaamheid, wordt Frida open bij de romp weergegeven en onthult een Ionische zuil, geassocieerd met het vrouwelijke, maar gebroken. Een systeem van banden bindt haar ruggengraat vast, als een christelijke martelaar (Sint-Sebastiaan), terwijl ze de punctie ondersteunt die op haar wordt uitgeoefend door de nagels die haar hele lichaam en gezicht aanvallen. Hoewel ze huilt, blijft haar uitdrukking onverschrokken.

Hopeloos, 1945

Gedurende een periode van haar leven leed Frida Kahlo aan verlies van eetlust tot ze extreem mager was. Om die reden moesten ze haar door een trechter voeren. Op een steriel landschap dat de zon en de maan bevat, dag en nacht als een eeuwige en ongedifferentieerde cyclus voor degenen die lijden, vertegenwoordigt Frida deze periode.

De trechter krijgt fantastische afmetingen en in plaats van verwerkt voedsel te vervoeren, verzamelt het alle soorten rood vlees, gevogelte en vis. Daarboven een suikerschedel versierd met de motieven van de Dag van de Doden. Lijkt de dood zoet in het licht van deze voedselmarteling? Op de schedel staat zijn naam geschreven.

Achter het schilderij schreef Frida: "Er is niet de minste hoop in mij... Alles beweegt in harmonie met wat de maag bevat ”.

Het gewonde hert, 1946

Rond 1949 voerde Frida Kahlo een van haar operaties uit om haar wervelkolomprobleem te verbeteren. Er werd niets bereikt. Teleurgesteld met de resultaten, portretteerde ze zichzelf als een gewond hert op jacht. Zijn eigen hoofd met het lichaam van een hert draagt ​​een gewei. Het lichaam wordt doorboord door pijnlijke dadels. Het hert, midden in het dorre bos, waarin op de achtergrond het licht van de horizon te zien is, kan zichzelf niet redden.

De omhelzing van de liefde van het Universum, 1949

Moeder Aarde verwelkomt Frida, die op haar beurt Diego Rivera in slaap wiegt alsof ze een kind is. Rivera bereikt een derde oog op zijn voorhoofd dat de hele scène observeert. Het universum dat hen omringt, drukt de dualiteit van dag en nacht uit. Hemel en aarde hebben gezichten, en de melk die het voedt druipt van de borsten van moeder aarde.

De wortels verspreiden zich op zoek naar de grond. Mexicaanse symbolen nemen deel aan de scène, zoals de traditionele kleding van Frida. Een vegetatie die typerend is voor die intense Mexicaanse landschappen doet zijn intrede: nopales, cactussen en magueys. Aan de voeten van dat liefdevolle en omhullende universum ligt een hond van het xoloitzcuintle-ras, dat volgens de Mexicaanse mentaliteit een symbool is van de dood, in dat geval is het slapende dood.

Mijn familie, 1949

In een poging haar identiteit op te bouwen, schildert Frida haar familie als een soort stamboom. Die uit 1949 zal niet de enige zijn, maar wel degene met meer personages uit zijn familiegroep.

In het midden zijn vader en moeder, Guillermo Kahlo en Matilde Calderón. In de bovenste band, de grootouders van vaderskant, Jacob Heinrich Kahlo en Henriette Kaufmann Kahlo, en de grootouders van moederskant, Antonio Calderón en Isabel González en González. In de onderste strook, haar zussen Matilde, Adriana, Frida zelf, Cristina.

Sommige kinderen verschijnen ook, hoewel het niet precies bekend is wie ze zijn, omdat ze onvolledig waren. Sommigen denken dat het over Cristina's kinderen gaat; anderen, dat de kinderen uit het vorige huwelijk van hun vader en een broer die kort na de geboorte zijn overleden. In het midden van deze strip een baby. Het is waarschijnlijk een toespeling op de kinderen die ze verloor bij haar abortussen.

Leef het leven, 1954

Dit was het laatste schilderij dat Frida ondertekende voordat ze stierf, hoewel het niet zeker is of het het laatste was dat ze schilderde. aangezien andere schilderijen uit die periode, na de amputatie van zijn been, er ruw en ruw uitzien vergeleken met dit.

Het schilderij is een viering van het leven. Watermeloen, in sommige landen bekend als patilla, is een vrucht die wordt geassocieerd met de skeletten van de dagen van de doden. Zo dansen opnieuw leven en dood in een schilderij van Frida Khalo. De toon zal echter optimistisch en levendig zijn, ondanks alle schokken die hij in zijn leven heeft doorgemaakt. Frida neemt afscheid en zegt: "Lang leve het leven."

Over Frida Kahlo

Haar volledige naam was Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Hij werd geboren op 6 juli 1907 in Mexico-Stad in het beroemde Blauwe Huis van zijn ouders, dat altijd zijn woonplaats was, ondanks het feit dat zijn hele leven had hij andere alternatieve verblijven, zoals de studio van Diego Rivera in San Ángel en andere locaties binnen en buiten de land. Frida was de dochter van Wilhelm (Guillermo) Kahlo, van Hongaarse Duitse afkomst, en van Matilde Calderón, een inwoner van Oaxaca.

Gedurende haar leven heeft Frida verschillende gezondheidsproblemen ondervonden die bepalend waren voor de ontwikkeling van haar schildercarrière. De eerste daarvan was de polio die hij kreeg toen hij 6 jaar oud was, waardoor hij een been korter had dan het andere.

In 1925, toen ze 18 jaar oud was, raakte een tram de bus waarin Frida aan het reizen was, waardoor ze... verschillende breuken en verwondingen aan de wervelkolom die hem op verschillende momenten tijdens zijn immobiliteit veroorzaakten levenslang. Het was tijdens deze periodes dat Frida begon te schilderen.

Frida Kahlo trouwde in 1929 met de Mexicaanse muralist Diego Rivera en zou spoedig zwanger worden, maar onderging in 1930 een abortus. Aan deze pijn kwamen de constante ontrouw van Rivera, waardoor ze in 1939 scheidde, hoewel ze een jaar later hertrouwden.

Frida Kahlo's inzet voor de communistische partij is bekend en daarom gaf ze Leon Trotski en zijn vrouw asiel in het Blauwe Huis, waar de Russische leider in 1940 zou worden vermoord.

Vanwege gezondheidscomplicaties werd Frida van 1950 tot 1951 opgenomen in het Engelse ziekenhuis. In 1953 werd zijn rechterbeen geamputeerd.

Op 13 juli 1954 stierf Frida Kahlo aan een longembolie in het Blauwe Huis, dezelfde plaats waar ze werd geboren.